Аркадий Викторович Ипполитов | |
---|---|
Аркадий в 2006 году | |
Дата рождения | 26 марта 1958 (60 лет) |
Место рождения | |
Гражданство (подданство) | |
Род деятельности | писатель, искусствовед, куратор |
Язык произведений | русский |
Награды | |
Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (род. 26 марта 1958, Ленинград) — российский искусствовед, куратор, писатель .
Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств.
С 1978 года работает в Государственном Эрмитаже. Старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры[1].
Преподаватель истории искусств в Европейском университете (Санкт-Петербург).[2] В 1990 е гг. — член Правления Института Pro Arte (Санкт-Петербург). Автор более 600 научных и критических публикаций.
С 1993 года — куратор многочисленных выставок классического и современного искусства, проходивших в Нью-Йорке, Риме, Венеции, Удине, Осло, Будапеште, Бильбао, Таллине, Москве и Санкт- Петербурге.
В 2002 году А. В. Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». В 2004—2005 гг. эта выставка прошла в музеях Гугенхайм в Нью-Йорке и в Бильбао.[3]
В 2008 году вышел документальный фильм «Список кораблей» (режиссёр Алексей Гусев, композитор картины Леонид Десятников)[4], вдохновлённый лекцией А. В. Ипполитова.
С 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальс. [5]
В 2014 г. стал куратором выставки в Музее Коррер в Венеции, посвящённой русскому палладианству.[6]
В 2016—2018 гг. стал куратором Ватиканского проекта- первого в истории Ватикана совместного проекта с Россией. Проект осуществлённый с Ватиканским музеем, основан на раскрытии русской идеи и русской соборности. [7]
Проект Ипполитова предполагал единую совместную выставку — «Рафаэль и Иванов». Идея куратора получила одобрение Ватикана. В сентябре 2015 года по техническим причинам ( невозможность транспортировать картину Александра Иванова) было принято решение разделить выставку на две [8]. Проект показывает духовную связь Москвы и Рима, оформившуюся еще в XVI веке, взаимодействие двух культур: "культуры Рима, как воплощения европейскости, и культуры Москвы, как воплощения русскости" [9] Первая часть проекта — «ROMA AETERNA» — прошла в Третьяковской галерее в 2016 г. [10] Вторая часть проекта - «Русский путь. От Дионисия до Малевича» - прошла в 2018 г. в Ватикане.
Куратор многочисленных выставочных проектов в России и за рубежом.
Избранные проекты (Эрмитаж):
Избранные проекты в других музеях:
В название выставки включено латинское выражение Roma Aeterna, «Вечный Рим». Подразумевалось под этим то культурное единство, каким стал Рим в истории человечества : " город в одно и то же время древний и современный, объединивший в единое целое столь различные эпохи, как Античность, Средние века, Возрождение и барокко. Рим — центр империи, центр религии и центр искусства: можно сказать, что понятие Roma Aeterna является одной из важнейших идей мировой культуры."[13]
Задачей куратора было представить дух Рима, великого города. Собрание Пинакотеки создавалась как коллекция государства, главой которого является духовное лицо, поэтому состояла из религиозной живописи. " Религия же является формой осознания мира, так что религиозное искусство не сводится к набору библейских или евангельских сюжетов , собрание Пинакотеки Ватикана столь же многообразно, как и культура Рима. [14]
Выставка в Третьяковской галерее начиналась с редчайшего образца римской школы XII века, образа «Христос Благословляющий», близкого к византийской живописи, показывающего единые корни итальянского и русского искусства. За этим образом, хранящим воспоминание о единстве христианства до схизмы, следовала работа Mаргаритоне д’Ареццо «Святой Франциск Ассизский» (XIII век), имя этого святого выбрал нынешний папа, ставший первым Франциском в истории Ватикана.
Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти, своеобразно перекликающийся со знаменитой картиной Николая Ге, и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца, архиепископа Мир Ликийских, равно почитаемого православной и католической церковью, стоят на границе готики и Возрождения. [15] Наибольшего могущества папский Рим достиг в XVII веке, в эпоху барокко ; шедевр этого времени на выставке — «Положение во гроб» Караваджо. К эпохе барокко также относятся произведения караваджистов и художников болонской школы (Лодовико Карраччи, Гвидо Рени, Гверчино), прекрасно представленных в папских собраниях. Выставка заканчивается серией картин XVIII века, - по сути, последнего века, когда папство играло государственную роль, - посвященных астрономическим наблюдениям и логически завершающих историю Lo Stato Pontificio, Папской области, вскоре прекратившей свое существование и превратившейся в Ватикан, Lo Stato della Citta del Vaticano. [16]
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» была открыта в ноябре 2018 г. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Галерея, спланированная Бернини естественно «образует некий путь», что, по замыслу куратора, можно было назвать паломничеством, своеобразным Via Crucis.[17]
28 ноября 2018 г. выставку посетил Папа Римский Франциск[18].
Первоначально выставка называлась «У ней особенная стать».[17] Для объяснения своего замысла Ипполитов приводит строки Фёдора Тютчева «с плакатной выразительностью обозначающие внутреннюю константу русского духа»: «Умом Россию не понять/ Аршином общим не измерить:/У ней особенная стать -/В Россию можно только верить».[19] Выставка была посвящена своеобразию склада русского художественного менталитета. Связь с иконописью, осознанная и подсознательная, так или иначе ощутима во многих великих произведениях русского искусства «послепетровского времени», сообщая ему то своеобразие, которое Тютчев определяет как «особенная стать», modo suo.[19]
По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, но иконой „О Тебе радуется“, воплощающей
дух русской соборности, кардинального понятия в системе русской философии, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, уподобляя мир Горнему Иерусалиму, изображённому на иконе, и тем самым выставка не ставит какую-либо хронологическую точку, а оставляет временные границы открытыми».[20]
В XVIII—XIX веках в России иконопись почиталась как национальная древность, но не считалась живописью. Иконописцы, писавшие темперой на дереве, представляли особый цех, мало связанный с художниками, писавшими маслом по холсту. Иконы не рассматривались как произведения искусства и оставались в церквах, не попадая в залы и галереи дворцов. Картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, начатая в 1837 году и законченная в 1858-м, одна из «главных картин» русской живописи[21], опрокинула все стандарты.[19]
«Идея „главной картины“ чисто русская, она отличается от европейского capolavoro, „шедевр“. Это не просто главная работа живописца и веха в художественной жизни, но глобальная веха на духовном пути нации. Иванов поставил перед собой задачу создать великий шедевр, который, основываясь на опыте западной живописи в лучших её проявлениях, в то же время был бы национальным по своей сути.»
Особое место занимала «Троицы» Андрея Рублева), представленная списком Паисия. Опуская подробности ветхозаветной истории, Андрей Рублёв представляет Святую Троицу как олицетворение вечного бытия Бога, а не иллюстрирует библейский рассказ. Подобный зрительный образ Ветхозаветной Троицы был утверждён русской православной церковью как канон и сыграл в русском сознании огромную роль.
Непривычное построение выставки, нарушающее хронологический принцип, показывало единство русского искусства, с его зарождения (за точку отсчёта куратор взял Крещение Руси) до современности, представляя иконопись и искусство XIX — первой половины XX века не как два разных и чуть ли не противостоящих друг другу этапа, а как единую целостность. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий. «Явление Христа народу» Александра Иванова располагалось рядом с иконами пятнадцатого века «Крещение» и «Преображение».Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова, вторя её формату и колориту. Икона «Видение святого Евлогия»[23] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана. Икона«Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича.[24]
„..Всю тебя, земля родная,
В рабском виде царь небесный
Исходил, благословляя“.
Смысл этих строчек Тютчева связан Ипполитовым с обращением русских художников к образу Христа, как человека[24], для них были важны «размышления о сочетании божественного и человеческого в Иисусе Христе.[20]. Особенно наглядно демонстрируют это «Христос в пустыне» Ивана Крамского, скульптура «Христос в темнице (Сидящий Спаситель)» неизвестного мастера конца XVIII века, картины живописца Николая Ге, являющиеся образцами русской христологии. Развернувшаяся вокруг работ Николая Ге полемика тут же сделала их „главными картинами“, а разговор об образе Христа перерос в обсуждение проблем современности : „путь Христа — путь человечества — путь России — путь каждого человека“.[19]
Проект Ипполитова отличается от предшествующих крупных международных ретроспектив русского искусства, таких, как «Святая Русь» (Париж, Лувр, 2010 и «Россия!» (Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхейма, 2005). Экспозиция строится не как диалог авангарда с иконописью, но как диалог иконописи и живописи XIX века, в первую очередь представленного живописью передвижников, и как единство русского искусства.
Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить некоторые проекты, связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[25], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров.
Избранные проекты:
Лауреат Гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга.[30] Новелла «Город в фарфоровой табакерке» опубликована в сборнике «Мой Петербург». М.: Вагриус, 2003.
Лауреат литературной премии Андрея Белого за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI». М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012.
Лауреат [31] премии The Art Newspaper в категории «Книга года»[32] за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI». М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус. 2018
«Постоянная смена оптики: то быстрый обзор исторических событий, то пристальное рассматривание произведений архитектуры и живописи или личных отношений, например Бернини и Борромини, — выгодно отличает книгу от научных трудов по истории и стандартных путеводителей. Герой книги не просто Вечный город, а Рим в восприятии человека русской культуры
Публиковал рассказы и эссе, в частности, в газетах "Коммерсант», «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь»[33], «Сноб». Автор ряда статей издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000».
Книгами, наиболее сильно повлиявшими на него в юности, Аркадий Ипполитов называет роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и роман Андрея Белого «Петербург».[34].
Книги ( избранное) :
Первая жена (1982—1988 гг.) — итальянская писательница Карла Мускио (Carla Muschio),[36]
Вторая жена (1989—1996 гг.) — Авдотья Смирнова.[37] Сын от этого брака — Ипполитов, Данила Аркадьевич (род. 1990). Учился в футбольной школе «Зенит». Вратарь. Чемпион мира 2012 года по пляжному футболу в составе сборной России.[38]. В 2015 году закончил спортивную карьеру[39]. Окончил Государственный университет кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[40]. Работает продюсером компании « Среда».
Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .