WikiSort.ru - Не сортированное

Древний Рим

Связь Клеопатры с Цезарем (с 48 г. до н. э.), её жизнь в Риме, а затем Последняя война Римской республики, завоевание Египта и превращение его в провинцию Римский Египет, проведение триумфа и привоз трофеев повлияли на появление египетских мотивов в Риме. Древнеегипетское искусство, с его мощной энергетикой, впечатлило римлян, как бы ни чуждо оно для них ни было. Августовский классицизм с его величественностью и триумфальностью оказался идеологически восприимчивым к формам египетского искусства, также имперского. Кроме того, с Востока в Рим активно проникали таинственные культы, в том числе и египетские.

Известно, что в 43 г. до н. э. на Марсовом поле были возведены храм Исиды и храм-серапеум Сераписа, окружённые стеной, украшенные обелисками и статуями. Третий район Рима даже носил название Isis et Serapis в честь другого, двойного храма этим богам. Раскопан храм Исиды в Помпеях. Вилла Адриана также несёт отчетливые черты влияния культа Сераписа, туда были вывезены статуи из Каноба (кстати, любовник Адриана Антиной утонул в Ниле и был позже им обожествлён).

Римляне же ввели обычай, сохранявшийся тысячелетия — перевозить египетские обелиски и статуи и украшать ими свои города. До наших дней в Риме сохранилось 13 обелисков (из них 8 — подлинные, остальные — подражательные; см. Список обелисков Рима). А на Капитолийском холме (с XVI в. у подножья Капитолийской лестницы) стояли фигуры львов из чёрного базальта.

Египтомания видна и в архитектуре, в возводимых с нуля сооружениях. Наиболее известный пример — Пирамида Цестия, которая характерна непониманием местными архитекторами пропорциональных принципов настоящих пирамид. Чёткие черты египтомании демонстрирует Третий стиль древнеримской живописи (т. н. «орнаментальный» или «египтизирующий») (например, Дом Орфея, Вилла Мистерий в Помпеях).

• 
  Поклонение Исиде в римской империи, помпейская фреска
• 
  «Ватиканский обелиск» на площади Св. Петра, Рим
• 
  Лев у подножья лестницы
• 
  Изображение Антиноя в виде бога Осириса.
• 
  Тот, фреска Виллы Мистерий
• 
  Пирамида Цестия в Аврелиевой стене

В Византии около 450 года также отмечается «египтизирующий стиль»^[5], но вероятно, речь идёт о каких-то эллинистических проявлениях. В Константинополе на Ипподроме c 390 г. стоял древнеегипетский Обелиск Феодосия.

Ренессанс

Эпоха Возрождения обратила внимание на древнеегипетское искусство в числе прочего наследия Древнего Рима. Наиболее наглядные его остатки — римские обелиски, поверженные в Средневековья, были подняты и снова превратились в градообразующие элементы (причём часто эти процедуры были весьма трудны технически). Около 1512 года Джулио Кловио (предположительно) выполнил миниатюры «Служебник Колонна» для кардинала Помпео Колонна с явными египетскими элементами декора.

Однако изобразительных мотивов было мало, в основном шло интеллектуальное осмысление. Большой вклад внесли гуманисты, алчно изучавшие античные тексты. Поджо Браччолини перевёл Диодора, описывающего чудеса Египта, Николо деи Николи — Аммиана Марцеллина, который в IV веке описал свою поездку в Египет и чудеса, что он видел. В 1419 году была найдена рукопись Гораполлона «Иероглифика», содержавшая ошибочные попытки перевода иероглифов. В 1517 году Филипо Фасанини перевёл его. В 1463 Марсилио Фичино перевёл текст Corpus Hermeticum, приписываемый египетскому мудрецу Гермесу Трисмегисту. В 1488 году изображение этого египтянина было включено в мозаичный пол Сиенского собора.

Текст и рисунки «Иероглифики», а также иегроглифы, скопированные с фриза древнеримского храма в Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура, были использованы в сновидческом романе «Гипнэротомахия Полифила» (1499), который пользовался огромной популярностью ещё несколько веков и повлиял на многие произведения искусства. Новая «Иероглифика»^[6], представляющая собой книгу-эмблемату, была выполнена в 1575 году Пьерио Валериано Больцани, имело изображения иероглифов и псевдо-иероглифов в энциклопедическом порядке, с систематизацией для морального и теологического анализа природы, и пыталось их истолковать символически. Книга активно цитировалась и копировалась в последующие эпохи^[7]. В 1531 году была опубликована новая эмблемата (Alciati). Загадочные псевдоегипетские пиктограммы можно обнаружить у Леонардо, Мантеньи, Пинтуриккио, Джулио Романо, Дюрера. В портретной живописи «облагороженные» иероглифы-символы («дисциплина, стойкость, осторожность, благоразумие и сила духа») были использованы Себастьяно дель Пьомбо в каменном парапете на его «Портрете Андреа Дориа» (1526) для создания ребуса, который легко читался всеми образованными людьми того времени, знакомыми с указанными выше сочинениями.

Иероглифическое письмо, хотя попытки расшифровать его с помощью текста Гораполлона были безуспешными, совершенно очаровало гуманистов. Многие из них считали египетский язык первоначальным адамическим языком, существовавшим до Грехопадения, чему способствовало замечание в «Книге Бытия», что Адам дал всем существам имена (явное свидетельство том, что какой-то язык он знал). Проект воссоздания такого язык был навязчивой идеей, от которой гуманисты эпохи Возрождения и их преемники не могли отказаться. Идея была изложена Леоном Баттиста Альберти в «Об архитектуре» (1452), где он предположил, что иероглифы были потерянным универсальным языком^[8]. Изображение иероглифа-глаза можно найти на его медали «Автопортрет» (1438) под подбородком. Этот же глаз можно найти на реверсе его медальерного портрета работы Маттео ди Пасти^[9].

Для популяризации Египта было важно, что гуманисты вынесли из античных текстов мысль о том, что Семь мудрецов древности были учениками и последователями египетских жрецов (например, Пифагор — Трисмегиста). Например, высоко превозносил египтян Геродот (Histories ii. 77). Благодаря этому возникла панримская теория: Египет стал рассматриваться как источник классической культуры, а этруски и римляне — его прямые потомки и наследники. Иероглифы воспринимались как архетипы платоновых символов, то есть представлениями идей божественного мира (логосов), высшей формы реальности^[8]. Платон и Гермес Трисмегист рассматривались ими как предтечи Христа, и их тексты следовало интегрировать в христианский корпус^[10].

• 
  Подъём и установка «Ватиканского обелиска» на площади Св. Петра в Риме в 1586. Инженер — Доменико Фонтана.
• 
  Слон, несущий обелиск. Иллюстрация из «Гипнэротомахии Полифила», напечатанной Альдом Мануцием в 1499 году.
• 
  Пример изображения «иероглифов» в Ренессанс (из из «Гипнэротомахии Полифила»).
• 
  Гермес Трисмегист на мозаике Сиенского собора
• 
  Леон Баттиста Альберти (или Пизанелло). «Автопортрет / Портрет Леона Баттиста Альберти»
• 
  Себастьяно дель Пьомбо. «Андреа Дориа»

Барокко и рококо

Большим любителем «Гипнэротомахии» был философски образованный папа Александр VII. Именно он обратился к скульптору Бернини с тем, чтобы тот изготовил для привезённого древнеегипетского обелиска постамент в виде слона, вроде того, который описывается в книге. Сейчас обелиск (1667) стоит на площади Минервы в Риме.

В эпоху маньеризма (XVI век) был воскрешён сфинкс, но во «французском варианте»: с поднятой головой и женской грудью, серьгами, жемчугом и натуралистическим телом. (Отметим ещё античную разницу между «египетскими» львиными сфинксами и «греческими» — крылатыми и женского пола). Подобные сфинксы вдохновлялись гротескными фресками Domus Aurea — нероновского дворца, найденного в XV веке. Мотив легко был включен в иконографический корпус классических мотивов арабесков, и распространился по Европе посредством гравюр в XVI—XVII веках. Сфинксы украшают фрески ватиканской лоджии Рафаэля (1515-20). Во французском искусстве сфинксы впервые появляются в искусстве Школы Фонтенбло в 1520-30-х годах, и прослеживаются в эпоху барокко и позднего Регентства (1715—1723). Благодаря французскому влиянию сфинкс становится повсеместным садово-парковым украшением по всей Европе (Бельведер (Вена), Сан-Суси (Потсдам), Дворец Браницких (Белосток), Ла-Гранха (Испания) и вариант позднего рококо в португальском Дворце Келуш).

В 1710 году в Палаццо Нуово установили 5 найденных на Марсовом поле египетских статуй (из стоявших там храмов)^[11], после этого в различных дворцах и виллах Италии были созданы комнаты в египетском вкусе^[3] (Sala Egizia). Таковы Кабинет папирусов (Gabinetto dei Papiri) в Ватикане, украшенный Антоном Рафаэлем Менгсом и Кристофом Унтербергером, Египетский зал в Галерее Боргезе, украшенный Антонио Аспруччи в 1770—1782 для размещения коллекции египетских статуй^[12]. Раскопки на Вилле Андриана в Тиволи, где было много египетских вещей, также способствовали подогреву интереса. Вилла Боргезе имеет Египетские ворота, обелиск Антиноя. Вилла Торриджиано — ворота, статую Осириса-Антиноя в саду виллы, масонский парк.

Своеобразным пособием по египетскому стилю стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпоха; с комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752—1768)^[2].

Джованни Баттиста Пиранези также придерживался теории о примате египетской мудрости над античной. Если неоклассицисты Винкельман и Ложье считали римское искусство наследником греческого, то Пиранези придерживался преемственности: Египет → этруски → Рим. В архитектурных фантазиях Пиранези развалины Рима предстают полными, в том числе, и статуями фараонов, что автор обосновывал в текстовых пояснениях. В 1760 году он начал проектировать «Caffee degli Inglesi» на пьяцца-ди-Спанья — интерьер оформлен в египетском стиле. Эти интерьеры он опубликовал в «Различные виды украшения каминов и других частей домов, взятые из Египетской и Тосканской архитектуры» (1769). «Корпус Пиранези был составлен на основе изучения коллекций кардиналов Альбани, Борджиа и Бембо, собрания египетского кабинета Капитолийского музея, а также собственных раскопок Пиранези на вилле Адриана. Этот корпус стал наиболее влиятельным источником египетских мотивов для искусства конца XVIII — начала XIX вв.»^[3]

Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI: и в стилистике рококо образовалась традиция использования египетских элементов в неегипетской манере, например, в интерьерах, внутреннем декоре и малых архитектурных формах (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло)^[2], статуи в Сан-Суси.

• 
  Сфинкс с двумя телами (Джулио Романо, XVI век; гравюра Вацлава Холлера, XVII век).
• 
  Фреска с изображением сфинкса, Рафаэль (Ватикан)
• 
  Пиранези. «Пирамида Цестия»
• 
  Пиранези. Интерьер «Caffee degli Inglesi»
• 
  Сфинкс в парке Сан-Суси

Неоклассицизм

Бумажная архитектура Франции также не обошлась без мыслей об Египте, так, элементы есть в проекте дворца в Сен-Жермен-ан-Ле Булле, а Жан-Жак Лекё^[fr] создавал фантастические миксы с использованием египетских элементов.

С 1760-х годов форма пирамид также была очень популярна в виде уменьшенных копий — павильонов-капризов, которые в конце XVIII века повсеместно прятались в садах и парках, и могли быть также «античными», «готическими» и т. п. Моде помогали полотна Юбера Робера, которые изображали фантастические египетские руины. . Герцог Вюртембергский построил в Замке Монбельяр мост и купальню в египетском духе.

В Парке Монсо (Париж) (1778) Филиппа Эгалите, герцога Шартрского и парке Мопертьюи (в Бри, ок. 1780) маркиза Монтескье были поставлены пирамиды — «гробницы» с ложными могилами и статуями. Важно, что оба владельца, а также архитекторы — Кармонтель и Броньяр были масонами, причём Филипп Эгалите — был Великий магистр ложи «Великий Восток» (см. История масонства во Франции). Декоративное убранство обоих парков было насыщено масонской символикой, а сами пирамиды использовались во время церемоний. Древний Египет вообще играл большую роль в «мифологии» масонов. В частности, их главный герой Хирам, строитель храма Соломона, отождествлялся с Осирисом и также был убит. Опера Моцарта «Волшебная флейта», насыщенная масонской символикой, ставилась в «египетских» декорациях, хотя место действия её не определено.

Пирамида символизировала вечность храма и бессмертие его творца, поэтому её форма придавалась многим погребениям. Так, 26 августа 1792 года в память тех, кто погиб в атаке на Тьюильри, в саду Тьюильри была установлена деревянная пирамида, обтянутая тканью, к подножию которой возлагали гирлянды из цветов и дубовых листьев^[3].

Сфинксы также являлись атрибутом неоклассического убранства, причём произошло возвращение к упрощённому раннему варианту, более похожего на роспись гротесок. Масоны считали их символом мистерий и использовали их в своей архитектуре, рассмастривая как стражей врат храма. В масонской архитектуре сфинкс — частая деталь декора, например, даже в варианте изображения его головы на бланке документов.

В 1770-х годах Джозайя Уэджвуд, создатель Веджвудской мануфактуры, придумал чёрную «базальтовую» глинокаменную массу, которую назвали «египетской».

• 
  Булле. Египетский кенотаф (1786)
• 
  Жан-Жак Лекё^[fr]. Проект гробницы короля Этрурии (1792)
• 
  Юбер Робер. «Развалины Рима с пирамидой Цестия» (1760-1770)
• 
  Пирамида в парке Монсо
• 
  Пирамида в Мопертьюи
• 
  Декорации к «Волшебной флейте», 1816

В России

Египетские мотивы классицизма проникали в русское искусство (екатерининский классицизм), стремящееся не отставать от моды. Главными их распространителями в период царствования Екатерины Великой — великий князь Павел Петрович, склонявшийся к масонству, и видный масон Александр Сергеевич Строганов. Египетско-масонские элементы находятся в воздвигнутых по их приказам сооружениях. «Распространившееся масонство, в мистике и сложной символике которого важное место получили египетские божества Осирис и Исида и другие мотивы, повлияло на садово-парковую и погребальную архитектуру. Изученные объекты свидетельствуют о преобладании на ранней стадии проявления стиля „элинизирующей“ тенденции. Причина этого кроется, скорее всего, в том, что русские архитекторы знакомились с образцами этого стиля в Европе, прежде всего, в Италии»^[2].

памятники

• Петергоф:
  • Фонтан «Пирамида». Фонтан «Пирамида» возник ещё при Петре I, по инициативе самого императора, тогда же получил своё название в честь необычной формы, во многом взятой с Версальского «обелиска».
• Царское Село
  • Гробница левретки Екатерины II Земиры в Царском Селе, Екатерининский парк (1770—1772). Пирамида построена по проекту В. И. Неелова. В 1774 году была разобрана и в 1782—1783 годах отстроенная заново Чарльзом Камероном. Одну сторону Пирамиды, сооружённой из кирпича и облицованной тесаным гранитом, прорезает вход; по углам некогда стояли четыре колонны на пьедесталах, вытесанные из серого уральского мрамора. Внутреннее помещение павильона перекрыто сферическим куполом с отверстием в центре; в стенах устроены ниши для хранения урн.
  • Кагульский обелиск (1771) по проекту архитектора Антонио Ринальди
• Павловский дворец, принадлежавший вел.кн. Павлу Петровичу, имел много масонских элементов — псевдоегипетских, так как это отвечало его мировоззрению.
  • Нижний вестибюль Павловского дворца (1786) по проекту Камерона. Одна из лестниц имеет семь ступеней — согласно масонской символике восхождения. Пострадал в пожаре, в XIX веке восстановлен Воронихиным.
  • Кровать в парадной спальне с вензелями Павла I и его супруги была украшена в псевдоегипетском стиле.
• Гатчина (ещё одно владение Павла)
  • Белый зал Гатчинского дворца: статуи Антиноя в египетском одеянии и жреца с жертвенным подносом, которые выполнены из чёрного мрамора.
  • Чесменский обелиск в Гатчине (1775)
  • Обелиск «Коннетабль» (1793 год), архитектор В. Бренна (?)
• Румянцевский обелиск (1798—1799 годы), архитектор В. Бренна
• Строгановские владения:
  • Андрей Воронихин, придворный архитектор Строганова, оформил для него Физический кабинет в «египетском стиле» в здании Строгановского дворца (1792—1793). Перед входом в кабинет позднее сделали надпись: «Art Aegiptiaca Petropoli Renata» (лат.) — «Искусство египетское, в Петрополе возобновлённое».
  • Сфинксы (первые в России) на пристани у дачи А. С. Строганова по проекту А. Н. Воронихина (теперь во дворе Строгановского дворца). На даче — Египетские ворота.
• Шереметьевские владения:
  • Статуи сфинксов и «осирические фигуры», которые по поручению графа Николая Шереметева его крепостной архитектор Павел Аргунов поставил в усадьбе Останкино (Голубой зал) (видимо, на основе рисунков П. Гонзага или Ч. Камерона)
• архитектор Николай Львов:
  • погреб-пирамида в собственной усадьбе архитектора Никольское-Черенчицы в селе Никольском Торжокского района Тверской области
  • ещё 2 погреба-пирамиды: в усадьбе своего родственника в деревне Митино, в усадьбе Ф. И. Глебова-Стрешнева Знаменское-Раёк.

• 
  Фонтан «Пирамида»
• 
  Кагульский обелиск в Царском селе
• 
  Семён Щедрин. Вид на обелиск Коннетабль (1801)
• 
  Вид на Египетские ворота в Строгановском саду. 1812.
• 
  Троицкая церковь «Кулич и Пасха»
• 
  Могила князя П. Н. Щербатова

Декоративно-прикладное искусство

Императорские поставщики, разумеется, подхватили новую моду. Египетские мотивы встречаются у таких мастеров, как Жорж Жакоб (мебель), Пьер-Филипп Томир (бронза), севрская фарфоровая мануфактура. Примеру лучших мастеров французской империи последовали более мелкие мастера и другие страны. Ампир является примером стиля, в котором египетские мотивы распространились максимально широко в мелкую пластику, по сравнению с предшествующими и последующими стилями. Цветки папирусов, лотосы, пальмы, сфинксы, головы фараонов, скарабеи, кобры, иероглифы встречаются в мебели, посуде, часах, канделябрах и т. п.

В Кусково хранится сервский «Египетский сервиз» (1807), приподнесённый Наполеоном русскому императору в память о Тильзитском мире, он украшен росписями, созданными по гравюрам книги «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту».

• 
  «Египетский сервиз» (1807)
• 
  Столик в спальне мадам де Сталь
• 
  «Египетская ваза», Эрмитаж
• 
  Канделябр, Франция (?)
• 
  Настольные часы в виде обелиска и пирамиды (1780-90, Франция)
• 
  Софа с ручкой в виде эллинизированного сфинкса
• 
  Канделябр

В России

В России египетскими мотивами характеризуется стиль александровский классицизм (1801—1830-е), хронологически отстающий от общеевропейского французского ампира, а также последовавший за ним николаевский классицизм. Им обоим была свойственна имперская величавость, что идеологически соответствовало египетской манере. В архитектуре использовались такие мотивы, как пирамиды, пилоны, лотосовидные колонны, обелиски, сфинксы и пр. В этот период сосуществуют две тенденции использования египетских форм и мотивов: их «эллинизирующая» интерпретация (например, проект мавзолея Павла I) и возведение объектов в подлинно «египетском стиле»^[2].

С египетскими мотивами продолжает работать Воронихин, тем более, что в 1800—1811 годах его покровитель Строганов становится президентом Академии художеств. В Павловске он после пожара в 1803 году заново оформляет Египетский вестибюль Чарльза Камерона. Сохранились две его фигуры «египтянок с чашами» (Павловск, Эрмитаж). В 1832 году в Петербурге были установлены настоящие сфинксы Аменхотепа III (Сфинксы на Университетской набережной), с трудом доставленные из Египта.

В 1830-е г. архитектор Н. Е. Ефимов после поездки в Египет написал теоретический трактат о воздействии египетского архитектурного ордера на древнегреческие. В литературе признаком интереса к теме являются сочинения Пушкина («Египетские ночи», «Клеопатра»). Сохранился портрет великой актрисы Семёновой в роли Клеопатры кисти Кипренского.

Петербург

• Проект мавзолея Павла I в Павловске (1802), архитектор Андреян Захаров
• гауптвахта у Петербургских ворот в Кронштадте
• Египетская передняя Павловского дворца, выполненная по рисункам А. Н. Воронихина
• Египетские ворота в Царском Селе (1829) по проекту Адама Менеласа. Стилизованные изображения, которыми покрыты ворота, взяты из гравюр Денона
• Египетский мост в Петербурге (1826), арх. Г. Треттер и П. Христианович
• Фигуры грифонов и львов для Банковского и Львиного мостиков через канал Грибоедова, выполненные по моделям скульптора Павла Соколова (более «греческие», чем «египетские»)
• египетские атланты на фасаде здания Морского судоходства на Дворцовой набережной (Кантемировский дворец, Особняк Громова)
• Пантелеймоновский мост (не сохранившийся вариант)

• 
  Павловск. Парадная лестница
• 
  Проект мавзолея Павла I
• 
  Египетские ворота
• 
  Египетский мост

Москва

• Египетский павильон, Померанцевая оранжерея (1813) в усадьбе Голицыных Влахернское-Кузьминки. Возможно, автором идеи строительства кухни является А. Н. Воронихин, но известно, что завершал строительство здания Д. И. Жилярди.
• Львиная пристань с египетскими львами в усадьбе Кузьминки
• Провиантские склады — египетские по пропорциям дверные проёмы
• Архангельское (усадьба) — «Египетский зал» Большого дворца и другие элементы

прочее

• Казань: Храм-памятник воинам, павшим при взятии Казани в 1552 году (1813—1823) — пример «эллинизирующего» направления, с портиком
• Даугавпилсская крепость. В оформлении южных Михайловских ворот и западных Николаевских ворот использованы мотивы египетской архитектуры и готики; образцом служили ворота прусской крепости в Кобленце — форта «Франц»

• 
  Египетский павильон (Кузьминки)
• 
  Провиантские склады
• 
  Египетский зал (Архангельское)
• 
  Египтизирующие кариатиды (Архангельское)
• 
  Даугавпилсская крепость

Историзм

Эпоха историзма, с более дотошной внимательностью к исторической достоверностью, также обращала внимание на египетские мотивы, намного меньше их стилизуя, чем это было в предыдущие эпохи. Дешифровка иероглифов в 1822 году подогрела интерес к «истинному» открытию Египта и его истории. В живописи стиль ориентализм тяготеет к максимально «реалистичному», но при этом романтизирующему изображению Востока.

Популярности помогали научные открытия (Огюст Мариетт), строительство Суэцкого канала (1869), раскопки Амарны (1887), художественные произведения («Роман с мумией» Теофиля Готье, опера Верди «Аида», 1871, и др.). Идейная основа египетского стиля изменилась — он заметно демократизировался. «Это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надёжности, который- производит статичная массивность форм. Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий, предназначенных для большого количества людей»^[2].

• 
  Египетский двор. Новый музей (Берлин), 1843—1855.
• 
  Масонская ложа (Бостон, Великобритания), 1860-63.
• 
  «Египетский дом», 1845 (Ричмонд, США)
• 
  Интерьер Дворца правосудия, Страсбург
• 
  Могила в Нэшвиле (США), 1917

В России

В России также возникает научная школа египтологии. С 1825 года в Петербурге начинает складываться египетская коллекция подлинников — при Петербургской Академии наук устраивается «Египетский музеум», помещение для которого было отведено в первом этаже восточного крыла Кунсткамеры. Первой древнеегипетской скульптурой, приобретённой Эрмитажем, была монументальная статуя богини Сехмет-Мут, привезённая в 1837 г. Норовым из храма богини Мут в Фивах и сначала находившаяся в Академии Художеств^[4].

В 1840 году опубликована книга «Путешествия по Египту и Нубии в 1834—1835 гг. Авраама Норова». Работают такие учёные, как Владимир Голенищев, Оскар Лемм, Борис Тураев.

Мариус Петипа в 1862 году создал свой первый балет из нескольких действий «Дочь фараона» для царского императорского театра. Это была невероятная фантазия на египетские темы, с оживающими мумиями и ядовитыми змеями.

• 
  Титульный лист «Путешествия» А. Норова
• 
  Эрмитаж, Египетский зал
• 
  Картина Семирадского с этнографическо-археологической точностью к деталям древнего быта
• 
  Балет «Дочь Фараона». Фото с открытки начала XX века
• 
  Часовня Александра Невского.

памятники

• Часовня Александра Невского, 1882—1883, Москва
• Московская хоральная синагога, 1887—1891 (интерьер главного зала архитектора Р.Клейна)
• ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва — Египетский зал

Модерн

«В эпоху модерна и начале XX века „египетский стиль“ применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюрем; синагог и масонских лож. Строгие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера. В то же время египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность»^[2]. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются лишь его основные элементы, в сочетании с чертами других стилей.

Успешное исполнение Сарой Бернар роли царицы Клеопатры в пьесах Сарду и Шекспира, роман А. Франса и опера Массне «Таис» также подогрели интерес к Египту.

• 
  Сара Бернар в роли Клеопатры (1893)
• 
  Солонка Николая II от фирмы «Фаберже», ок. 1893
• 
  Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Клеопатра», 1906.
• 
  Роспись на доме в Страсбурге
• 
  Афиша оперы «Таис», 1894

В России

Для этой эпохи декаданса, перелома веков, интерес к Египту был связан и с мировоззренческими поисками — которые были связаны с мистицизмом (как это ранее было в Древнем Риме и при масонах — прежняя имперская величавость Египта оказалась уже не такой востребованной). Эти поиски видны из сочинений В. Соловьева и В. Розанова, работ художников А. Н. Бенуа, М. Чюрлениса («Соната пирамид»)^[2]. В 1908 году был поставлен балет А. Аренского «Египетские ночи». В 1916 году В. Брюсов издал стилизованное продолжение поэмы Пушкина «Египетские ночи». Бальмонт в конце 1909 года посетил Египет, написав серию очерков, которые составили впоследствии книгу «Край Озириса» (1914)

Египетские мотивы встречаются в зданиях Шехтеля.

Санкт-Петербург

• Дом П. А. Сальникова: стилизованные крылатые солнечные диски на фасаде дома № 135 по Лиговскому проспекту (1904). Арх. Д. Г. Фомичев
• дом на Зверинской улице, в декорировке которого переплетены египетские, месопотамские и масонские мотивы.
• Доходный дом Л. И. Нежинской (Захарьевская ул., 23), арх. М. Сонгайло (1911)

Москва

• Дом Левина (Мясницкий проезд, 3). Выполнен по мотивам ассиро-вавилонской и древнеегипетской архитектуры. Ограды балконов имеют проёмы в виде саркофагов мумий, пирамидо-подобные башенки — напоминают пирамиду Джосера, колонны входа — с хаторическими капителями — уменьшенные копии храма богини Хатхор в Дендерах. Простенки на фасаде изобилуют масками Ибисов и египетских жрецов. Возможно — напоминание о исходе евреев из Египта, ведь владелец здания, Левин был иудеем.
• дом Михайловых на Большой Дмитровке
• Стоматологический институт на Долгоруковской улице
• Ф. О. Шехтель:
  • Особняк водочного фабриканта Петра Смирнова (Тверской бульвар, 18, стр. 1). Один из интерьеров оформлен как Египетский зал (1901 г.). Современный ресторан «Шехтель» (реконструкция 2004—2006 гг.)
  • Особняк В. Е. Морозова (Подсосенский пер., 21). Использованы египетские и готические мотивы.
  • Камин в особняке А. И. Дерожинской.

• 
  Дом Левина
• 
  Дом Михайловых на Большой Дмитровке

прочее

• Краеведческий музей в Красноярске (1913—1914), архитектор Л. А. Чернышёв. Наиболее полная, откровенная и цельная стилизация на египетскую тему этого времени^[2].

Ар деко

Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году вызвало невероятный всплеск египтомании. «Египетский стиль прочно укоренился в ар-деко, использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях»^[2]. Женщины даже начали остригать волосы под египтянок.

• 
  Уильям Ван Аллен. Двери лифта небоскреба Крайслер-билдинг в Нью-Йорке с мотивом папируса. 1930
• 
  «Пифийский храм» (Нью-Йорк), 1927
• 
  Центральная Библиотека (Лос-Анджелес), 1926
• 
  Клодетт Кольбер в роли Клеопатры (1934)

В Советском Союзе

«В советскую эпоху радикально изменились идеологические задачи искусства, главной целью которого стало прославление революции, её героев и вождей. Революция представлялась событием всемирного масштаба, что неизбежно выдвинуло на первый план монументальность как стилевую доминанту. Это в первую очередь сказалось на облике Москвы. Памятники советской эпохи должны были нести идею величия и вечной памяти. Актуальность обелиска и пирамиды выступила на фоне поисков новой символики, отличной от христианской. Под революционный памятник был приспособлен обелиск („Обелиск свободы“, 1918), который получил широкое распространение в силу простоты, лаконичности и выразительности своего образа»^[2]. Памятник-обелиск в Александровском саду, поставленный к 300-летию дома Романовых, был переделан в честь героев революции

Мавзолей Ленина (арх. А.Щусев) использует тему пирамиды как классический вариант величественного мемориала^[2]. В том же конкурсе участвовал проект, составленный Ф. О. Шехтелем в 1924 году — он имеет вид египетской пирамиды. Более ранний Памятник Мировому страданию (1916) Ивана Шадра в виде пирамиды остался нереализованным, хотя об осуществлении проекта думали и после революции.

«Важность наследия архитектуры Древнего Египта в советскую эпоху подтверждают проекты представителя авангарда Ивана Леонидова (Проект Дворца Культуры пролетарского района, 1930) и архитектора-новатора Алексея Душкина (станция метро „Кропоткинская“), построившего подземный „город солнца“»^[2]. Евгений Шервинский, используя египетские темы ар-деко, создаёт интерьеры общежития в Тюфелевой роще (не сохранились).

• 
  Обелиск Свободы (не сохранился)
• 
  Памятник Мировому страданию
• 
  Проект Мавзолея в виде пирамиды, арх. Ф. Шехтель
• 
  Форзац ПСС Ленина 1935 года с изображением второго Мавзолея
• 
  Кропоткинская — лотосовидные колонны
• 
  Здание Министерства иностранных дел России: монументальный портал в египетском духе, обрамлённый обелисками-фонарями
• 
  Государственный дом радиовещания и звукозаписи, 1939