Французская литература XIX века создавалась в динамичный период истории Франции, который видел подъём демократии, конец французской монархии и Империи. Этот период охватывает консульство Наполеона Бонапарта (1799—1804), годы Первой Империи (1804—1814), правление Людовика XVIII и Карла Х (1814—1830), Луи-Филиппа Орлеанского (1830—1848), годы Второй Республики (1848—1852), Второй Империи при Наполеоне III (1852—1871), первые десятилетия Третьей Республики (1871—1940).
Французская литература в XIX веке пользовалась международным авторитетом и успехом. Среди литературных стилей века во Франции был распространен романтизм, натурализм, символизм.
Широкое распространение в 80-е годы XIX века во Франции получили произведения русских писателей (И. Тургенев, Л. Толстой, Ф. Достоевский), оказавшие влияние на литературное творчество французов[1].
Во Французской литературе первой половины века господствовал романтизм, который связан с творчеством таких авторов, как Виктор Гюго, Александр Дюма, Пьер, Франсуа-Рене де Шатобриан, Альфонс де Ламартин, Жерар де Нерваль, Шарль Нодье, Альфред де Мюссе, Теофиль Готье и Альфред де Виньи.
Французский романтизм использовал такие литературные формы, как исторический роман, готический роман. сентиментализм, экзотику и ориентализм. На французскую литературу оказало влияние творчество Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете и Фридриха Шиллера.
Литературный романтизм в Англии и Германии во многом предшествовал французскому романтизму, хотя здесь были своего рода элементы «пре-романтизма» в творчестве литераторов XVIII века — Этьенна Пивера де Сенанкура и Жан-Жака Руссо. Французский романтизм определился в творчестве Франсуа-Рене де Шатобриана и Бенжамена Констана и Мадам де Сталь. Его элементы нашли отражение в сентиментальной поэзии Альфонса де Ламартина.
Лидером романтической школы Франции был Виктор Гюго. Другими писателями, связанными с этим направлением были Альфред де Виньи, Теофиль Готье (преданный красоте и создатель движения «искусство ради искусства»), Альфред де Мюссе, который лучше всего иллюстрировал романтическую меланхолию. Все они писали романы и рассказы. Дюма-отец написал Три мушкетера и другие романтические романы. Писатели Проспер Мериме и Чарльз Нодиер (Nodier) были мастерами фантастики.
Романтизм был связан с рядом литературных салонов и групп: салон «Арсенал», сформированный вокруг Чарльза Нодиера располагался в библиотеке Арсенала в Париже в 1824—1844 годах, салон Cénacle, салон Шарля Луи Делеклюза, салон Антуана (или Антония) Дешам, салон Мадам де Сталь.
Выражение «реализм», применительно к литературе XIX-го века, означает попытку изобразить современную писателю жизнь и общество. Развитие реализма связано с развитием в стране науки.
Романы Стендаля, включая Красное и чёрное и Пармская обитель, решали вопросы современного общества, используя темы и образы полученных от романтического движения. Оноре де Бальзак является наиболее ярким представителем реализма XIX века в фантастике. Его Человеческая комедия представляет собой обширную коллекцию из почти 100 романов. Это был самый амбициозный план, когда-либо созданных писателем. Реализм также появляется в произведениях Александра Дюма-сына.
Гюстав Флобер написал роман «Госпожа Бовари» (1857), который представляет собой высшую ступень в развитии французского реализма.
Театр середины XIX века также обратился к реализму в фарсах Эжена Марен Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье.
С 1860 года во французской литературе заговорили о «натурализме». Авторы направления изображали страдания людей в суровых условиях реальной жизни. Ипполит Тена развил философию натурализма: он считал, что жизнь каждого человека определяется его наследственностью, средой и временем, в котором тот жил. Влияние творчества норвежских, шведских и русских писателей придало дополнительный импульс натуралистическому движению.
Первым по времени в жанре был роман братье Гонкуров «Жермини Ласерте» (1864). В романе авторы использовали следующие натуралистические методы: демократизация темы и героя; замена социального начала физиологическим; внимание к единичному факту и воспроизведение его во всех деталях; отказ автора от какой-либо оценки изображаемого им явления.
После смерти Жюля Гонкура (1830—1870) Эдмон Гонкур (1822—1896)написал ряд романов в этом жанре: «Девка Элиза» (1877), «Фосген» (1881), «Шери» (1884). В его романах натурализм постепенно перерастал в импрессионизм, для которого было характерно стремление фиксировать процесс жизни, выдвигать на первый план конкретно-чувственный образ, противопоставлять обобщенному, единичное, случайное.
Крупнейшим теоретиком натурализма был Э. Золя. В 60 — 80-е годы он написал «экспериментальные романы» «Тереза Ракен», «Мадлен Фера», теоретические работы «Экспериментальный роман», «Романисты-натуралисты», «Натурализм в театре», которые закрепили натуралистические принципы в литературе.
Романы и рассказы Ги де Мопассана нередко помечались меткой «натурализм», хотя он явно следовал реалистической модели своего учителя и наставника Флобера. В своем творчестве Мопассан использовал элементы, заимствованные из готического романа.
Натурализм наиболее часто ассоциируется с романами Эмиля Золя, в частности, его цикле романов Ругон-Маккары, которые включают в себя романы Жерминаль, Нана, Чрево Парижа и др. К другим писателям натуралистам относились Альфонс Доде, Жюль Валлес, Жорис-Карл Гюисманс,[2] Эдмон де Гонкур и его брат Жюль де Гонкур, Поль Бурже.
Стихотворное творчество поэтов Франции развивалось в поэзии Леконта де Лиля, Теодора де Бэнвиля, Сюлли-Прюдома, Франсуа Коппе, Жозе-Мария де Эредиа, Поля Верлена, использующего понятие искусство ради искусства со стремлением к красивости произведения.
Современная XIX веку наука и география были объединены с романтическими приключениями в произведениях писателя Жюля Верна — основателя жанра научно-фантастического романа. В своих произведениях «Двадцаць тысяч лье под водой», 1870; «Таинственный остров», 1874; «Плавучий остров», 1895; «Вверх дном», 1899 и др., опираясь на известные достижения науки и техники XIX века писатель создал картину будущего, ввел в литературу героя — ученого, служащего науке и людям.
Склонность писателя смотреть на жизнь без иллюзий и рассматривать её депрессивные и убогие аспекты появляется в творчестве французских писателей символистов. Подобные элементы встречаются в творчестве поэта Шарля Бодлера, в романах Жюля Барбе д’Оревильи.
Поэзия Бодлера и значительная часть литературы второй половины века характеризуется как «упадническая» с мрачным содержимым. Поль Верлен в 1884 году использовал выражение «poète maudit» («проклятый поэт») для обозначения творчества ряда поэтов, таких как Тристан Корбьер, Стефан Малларме и Рембо, которые игнорировались современными критиками. С публикацией Жаном Мореасом в 1886 году Манифеста символистов термин символизм часто применялся для новой литературной среды Франции.
Писатели Стефан Малларме, Поль Верлен, Поль Валери, Жорис-Карла Гюисманс, Артюр Рембо, Жюль Лафорг, Жан Мореас, Гюстав Кан, Альбер Самен, Жан Лоррен, Реми де Гурмон, Пьер Луи, Тристан Корбьер, Анри де Ренье, Вилье де Лиль-Адам, Стюарт Меррилл, Рене Гил, Сен-Поль-Ру, Оскар Милош, Альбер Жиро, Эмиль Верхарн, Жорж Роденбах, Метерлинк Морис и другие были признаны символистами, хотя каждый автор был по своему уникален в творчестве.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .