Иван Николаевич Шульга | |||
---|---|---|---|
укр. Шульга Ιван Миколайович | |||
![]() | |||
Дата рождения | 31 октября (12 ноября) 1889 | ||
Место рождения | с. Михайловка, Краснянская волость, Днепровский уезд, Таврическая губерния, Российская империя | ||
Дата смерти | 23 апреля 1956 (66 лет) | ||
Место смерти | |||
Гражданство |
![]() ![]() |
||
Жанр | |||
Учёба | |||
Стиль | Реализм, Социалистический реализм | ||
Покровители | С. Б. Скадовский[1] | ||
Награды |
![]() |
||
Звания |
|
Ива́н Никола́евич Шульга́ (укр. Ιван Миколайович Шульга; 19 (31) октября 1889, с. Михайловка[2], Таврическая губерния, Российская империя — 23 апреля 1956, Киев, УССР, СССР) — российский и советский художник (украинского происхождения), педагог, мастер живописи и графики (тематической картины, портрета, пейзажей, бытовых и исторических сцен, натюрмортов), представитель реализма и соцреализма. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал художественные почтовые открытки, стенки для календарей, панно, политические плакаты, иллюстрировал книги[3]. Внёс большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства[4]. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1946). Почётный гражданин города Скадовска (посмертно)[1]. Член КП(б)У с 1948 года[5]. Входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.)»[6] и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины[7].
Иван Николаевич Шульга родился 19 (31) октября 1889, в семье крестьянина Николая Шульги, предки которого были переселены в 1833 г. помещиком — генерал-лейтенантом Потье Карлом Ивановичем[8] из Лукояновского уезда Нижегородской губернии в основанное им в 1833 году село Михайловка[2] , расположенное в 30 км от Скадовска[9] (и в 50-ти км от уездного города Алёшки) в то время — Краснянская волость, Днепровский уезд, Таврическая губерния Российской империи, ныне — Скадовский район, Херсонская область Украины.
Вскоре вместе с родителями переехал в морскую пристань Скадовск на берегу Джарылгачского залива Чёрного моря. В Скадовске c 1901 года учился и в 1905 году окончил народную школу (земское двухкомплектное 4-х классное училище на 97 мест)[8]. Уже в детские годы проявил способности к рисованию. Любил копировать иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя. А в юношеском возрасте, ещё учась в школе, во время летних каникул, расписал цветами металлические подносы в местном трактире. Получилось красиво и необычно[3][10].
В 1905 году художник Н. Б. Скадовский (брат Сергея Балтазаровича Скадовского[1]) обратил внимание на талантливого юношу и организовал сбор средств среди представителей местной интеллигенции для обеспечения финансирования его учёбы в Одессе[10]. Для этого был устроен благотворительный концерт в его пользу. И на собранные 300 рублей в 1905 году шестнадцатилетний Иван Шульга уехал в Одессу, где после подготовки в феврале 1906 года поступил в Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (ныне Одесское театрально-художественное училище) на художественно-живописное отделение.
В Художественном училище его учителями были известные художники-реалисты: К. К. Костанди, Г. А. Ладыженский, Д. К. Крайнев[11]. Художественно-педагогический совет училища неоднократно отмечал конкурсные эскизы Ивана Шульги наградами и денежными премиями[3].
В 1911 году, отлично окончив училище, Шульга был рекомендован для поступления в Императорскую Академию художеств на живописное отделение без сдачи вступительных экзаменов.
С 1911 года учился и в 1917 году окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Академическими учителями его вначале, в натурном классе училища были: И. И. Творожников, Я. Ф. Ционглинский. А завершил образование в мастерской исторической живописи у известного живописца и портретиста В. Е. Савинского.
Во время учёбы в Академии Иван Шульга не только обогатился знаниями профессиональных основ живописи и рисунка, но и работал над сложными многофигурными композициями, среди которых — «Проводы рекрутов» (1911), «Смерть Тараса Бульбы» (1916), «Поход запорожцев» (1915—1917), «Тревожная ночь беженцев» (1915). Уже эти академические работы выявляют интерес художника к героико-драматическим темам. Художник получал от Совета Академии благодарности и награды, а последние три года — стипендию[3]. Наряду с этим он много пишет с натуры, особенно во время летних каникул, стремясь отразить наиболее характерное и неповторимое. В знак благодарности пишет портрет своего мецената — С. Б. Скадовского. В своих академических работах он проявил себя как наблюдательный, пытливый художник, тонкий колорист[12]. В этот период И. Шульга активно осваивает колористические достижения импрессионистов, стилистику русского и западноевропейского модерна. Особую популярность ему приносят ранние произведения «Цыганка» (1916) и «Портрет девушки в зеленом шарфе» (1916)[13]. Будучи студентом, с 1913 года участвовал в отчётных выставках Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств и в Весенних выставках в залах Академии художеств. В стенах Академии Шульга продолжил дружбу со своим земляком А. А. Шовкуненко, первое знакомство с которым произошло ещё в Одесском училище. Оба они завершали образование в Академии художеств по мастерской В. Е. Савинского. Эта дружба и творческое соперничество сохранились и в последующие годы.
В бурные годы социальных потрясений Иван Шульга оказался в вихре революционных событий. В дни Февральской революции, художник вместе со студентами и рабочими Васильевского острова вылавливал и разоружал полицейских. В стенах Академии расписал революционное знамя для рабочих Трубного завода («Санкт-Петербургское общество меднопрокатного и трубного завода бывш. Розенкранц»). С оркестром несли его из Академии на завод и установили возле него почётный караул[3].
В 1917 году получив диплом об окончании Императорской Академии художеств и звание художника по живописи исторической и портретной с правом преподавания в учебных заведениях, Иван Шульга возвращается из Петрограда на родину в Скадовск. В сложное для страны время молодой художник ищет свой путь в искусстве. Полученное прекрасное академическое образование и собственные творческие устремления определяют тематику его работ и форму живописного воплощения. Он тяготеет к портрету и бытовому жанру. С первых же шагов своей творческой деятельности Шульга заявил о себе как о талантливом мастере портрета и пейзажа[4]. Впитав за время учёбы лучшее из реалистического наследия передвижников, он остаётся верен этим традициям[12]. Отсюда повествовательность большинства его произведений, верность натуре, стремление во всех деталях раскрыть как можно полнее характер персонажей и сюжет. Из работ, созданных Шульгой в эти годы наиболее значительными являются портреты, в которых он был выдающимся мастером[3], такие как «Цыганка» (1916), «Портрет отца» (1916). Особенного внимания заслуживает «Портрет девушки» (1917) — это одухотворённый, проникнутый ощущением всепобеждающей юности образ. Нежные блики пробегают по лицу модели, угасая в складках платья. Зелёное пятно головной косынки создаёт настроение праздничности и утренней свежести. В 1986 году издательством «Мистецтво» издана почтовая открытка по этой работе. Очень интересны этюды этих лет. Поражает умение художника в небольших по размерам работах в достаточно лаконичной форме и свободной живописной манере убедительно передать ощущение эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием персонажей, раскрыть сюжет («Нежинские торговки» (1917) — завьюжило, запуржило, замело снегом, подхватило подолы тёплых салопов, но не страшен мороз и ветер торговкам из Нежина, только уселись покрепче, да запахнулись плотнее — любая непогода им не страшна; «Пастушки» (1917); «Подворье родителей художника в Скадовске» (1918); портретный этюд «Девушка в белом» (1918)). Художник проявил себя в них как подлинный мастер этюда[12].
В 1918 году перебирается в Херсон. Здесь, в январе 1919 года он оказался свидетелем жестокой греко-французской оккупации города и своё впечатление от увиденного гневно отобразил на полотне «Сожжение заложников» (1919). В марте 1919 года, столкнувшись с 6-й украинской советской дивизией Григорьева греко-французские войска оставили Херсон. В это время художник расписывает боевые знамёна для частей Красной армии, которые дислоцировались тогда в Херсоне, пишет портрет В. И. Ленина.
И. Н. Шульга одним из первых принял участие в освоении нового явления в советском искусстве (не имевшем ещё традиций) — в праздничном оформлении городов. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая и другие советские праздники. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались монументально-агитационным пафосом. К 1 мая 1919 года художник написал четыре больших живописных панно: «Восстал пролетарий — рухнули троны», «Союз Красной армии, рабочих и крестьян», «Победа революции», «Рабочий и крестьянин куют своё счастье». Этими панно была украшена площадь, где состоялась демонстрация. Много работает в жанре политического плаката[3][10].
В августе 1919 года Херсон оказался под властью войск Деникина. В октябре 1919 года художник по просьбе Херсонского общества «Просвіта» заново оформил декорации в открывшемся после ремонта здании Украинского национального театра им. Т. Шевченко (до 1917 г. здание Городской Аудитории [Народного дома]). В апреле 1920 года под ударами Красной армии Уборевича деникинцы окончательно покинули город.
С 1920 года в Херсоне преподавал рисование в Херсонской учительской семинарии (ныне Херсонский государственный университет). Херсонский художник Г. В. Курнаков (ему И. Шульга в 1922 году передал свою должность в учительской семинарии) в своих воспоминаниях отмечал[10], что Шульга был скромным, выдержанным и серьёзным человеком. Жил он на ул. Военный проезд. Его квартира до предела была заполнена картинами, эскизами, книгами по искусству. Часто приходили туда способные ученики и художник дополнительно проводил с ними занятия. В тяжёлые годы разрухи и голода мастеру приходилось выезжать в сёла, и там он писал портреты крестьян, пейзажи в обмен на продукты. Красота родного края вдохновляла на творчество молодого живописца ставшего со временем признанным мастером кисти. В разные годы художник посвятил Херсонщине много талантливых произведений: «В Аскании-Нова. 1917», «На пароме, через Днепр» (1919), «Жертвы интервентов в Херсоне», «В селе Збурьевка на Херсонщине», «Возле пристани. Зима. Херсон» (1921), «В порту Скадовск», «Херсонщина», «Плоты на Днепре», «Херсонский элеватор» (1932)и др[10]. Не забывал мастер и родные места, память о Джарылгачском заливе запечетлена им в картинах «Отдых рыбаков. Скадовск» (1915) «Рыбаки» (1926), «На побережье моря», «Яхты на причале. Скадовск», «Возле пирса. Скадовск» (конец 1920-х), «Рыбаки на берегу моря» (1932).
С 1922 года жил и работал в Харькове, преподавал живопись и рисунок в Харьковском государственном художественном институте. У него получили первые уроки художественной грамоты многие ученики, впоследствии ставшие известными художниками[3]. Работал в редакциях харьковских газет и журналов. В 1925—1934 годах рисунки И. Шульги печатались в первом украинском литературно-художественном иллюстрированном журнале иностранной литературы «Всесвіт». С 1926 года — член Ассоциации художников Красной Украины[4] (основана в 1925—1926 гг.). В 1930 г. перешёл из АХЧУ в Украинское Художественное объединение, которое объединяло также вышедших из АХЧУ художников-реалистов старшего поколения (Ф. Кричевский, И. Ижакевич, К. Трохименко, Г. Светлицкий и др.) и претворяло в жизнь лозунг «Искусство в массы». С 1938 года в Харьковском отделении Союзa советских художников Украины. Во второй половине 1920-х и в 1930-е годы в полную силу раскрылось дарование И. Н. Шульги как художника-реалиста.
Одним из первых украинских живописцев, став членом Ассоциации художников Красной Украины, И. Шульга начал разрабатывать тему индустриализации и коллективизации страны[3]. 1920—1930-е годы отмечены частыми поездками по стране в поисках сюжетов. В 1927 году участвовал во Всеукраинской художественной выставке «10 лет Октября». В 1930—1931-м ежегодно выезжал на Днепрострой. Посвятил цикл картин строительству первенца социалистических пятилеток: «На строительстве Днепрогэса» (1930), «На Днепрогэсе» (1930), «Бетонный завод на Днепрогэсе» (1931), «В шлюзе. На Днепргэсе им. Ленина» и др. Он создаёт серию индустриальных пейзажей и на долгое время основной темой его произведений становятся индустриальные и городские пейзажи — будни великих строек, жизнь Красной армии, быт советских людей[12]. Этой теме он посвятил кроме ряда картин («Деревня. Гуси» (1920—1924), «В сельском клубе» (1929), «В сельстрое» (1929), «На колхозном поле» (1930), «Г. И. Петровский у колхозников» (1931), «На сооружении Дома Красной Армии. Харьков.» (1932), «Азовсталь» (1936), «Мариупольский порт», «Бессемеровский цех завода им. Петровского в Днепропетровске» (1936), «Рыболовецкий колхоз» (1938)), много рисунков, которые печатались в газетах, журналах и издавались отдельно. Популярность Красной армии, достигшая своего пика в 1930-е годы, нашла отражение в таких оптимистических произведениях, как «Дай, дивчина, воды напиться» (1932), «Сигнальщик» (1933), «После манёвров» (1930-е), «Танкист. Этюд» (1939).
В творчестве Ивана Шульги видное место занимают работы для печати — газетно-журнальная графика и особое место специальные (авторские) рисунки для художественных почтовых открыток и календарных стенок. Из 15[3][10] художественных почтовых открыток разнообразных по тематике (с видами интерьеров зданий, городов, природными пейзажами, портретами, этнографических и жанровых) изданных по авторским рисункам художника в 1930-е годы в Харькове издательствами «Мистецтво» и «Союздрук» (Харьков), целая серия была посвящена архитектурным ансамблям Харькова «Площадь Тевелева» 1930 г.; «Гостиница Красная» (1932); «Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды» (1932); «Почтамт» (1933); «Вокзал Южной железной дороги» (1933); «Госпром» (1933). В этих городских пейзажах узнаются приметы жизни Харькова 1930-х годов. Точно и тонко отображая действительность 1930-х годов, они являются не только предметами искусства, но и художественными документами истории своего времени[3]. Благодаря им сегодня можно представить облик ещё столичного и не разрушенного войной Харькова. Художник до конца своих дней писал виды Харькова и его городские пейзажи.
Кроме того, в этот период были изданы художественные почтовые открытки разнообразной тематики: «Работа ликбеза» (1930), «На Днепрогэсе» (1930), «Первая колхозная весна» (1930), «Херсон. Элеватор» (1935), «На Днепре под Киевом» и ещё 4 открытки по рисункам Шульги. А также календарные стенки: «Украинка. Стенка для календаря» (1928), «С горки. Стенка для календаря» (1928).
В живописи конца 1920—1930-х годов большое место в творчестве Шульги заняла тематическая картина — историко-революционная и бытовая. На основе исторических фактов и собственных наблюдений художник создал такие картины, как «Ленский расстрел» (1926), «Сорочинская трагедия» (1931), «Трипольская трагедия» (1932). В них мастером изображены мужественные простые люди в трагических обстоятельствах. Кроме этих работ художник создаёт в 1920—1930-х годах такие картины, как «На ярмарке» (1926), «Проводы в Красную армию» (1930), «Плоты на Днепре» (1931), «Рыболовецкая артель», «Немецкие оккупанты на Украине в 1918 г.» (1931—1932), «Херсонский элеватор» (1932), «Завод им. Петровского в Днепропетровске» (1936), «На базаре. Харьков» (1938) и др. На своих картинах он отображает жизнь советских людей прошедших через борьбу с царизмом и Гражданскую войну, которые становятся строителями нового общества, показывая их в обыденных жизненных обстоятельствах. Герои его произведений — люди самого разного социального положения, возраста, внешности, характера. Это рабочие и военные, сельские труженики и рыбаки. Все произведения отличаются прежде всего тематической насущностью. Важно так же, что это не модные в те годы этюды впечатлений и не конструирование абстрактных композиций, а профессионально грамотные и вместе с тем всем понятные тематические картины. Лучшие из них привлекают своей безпретенциозностью. Все они запечатлели время, которое автор очень хорошо ощущал. Перед войной И. Шульга написал многофигурную композицию «Братание французских матросов с краснофлотцами в Севастополе в 1919 г.» (1937—1938). Сюжетом для своего полотна художник выбрал исторический факт — восстание моряков оккупационного военно-морского флота Франции в Севастополе в апреле 1919 года. Подняв на кораблях красные флаги и сойдя на набережную Севастополя, французские матросы начали брататься с севастопольцами. Это событие вынудило организаторов интервенции немедленно вывести корабли из акватории Чёрного моря. Из произведений предвоенного периода следует упомянуть несложные, проникнутые глубоко человечным чувством композиции «Встреча молодого Т. Шевченко и художника И. М. Сошенко» (1938) и «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки» (1939), а также историко-революционную композицию, посвящённую В. И. Ленину «Выступление В. И. Ленина (в июльские дни 1917 года)» (1937).
В 1937—1938 годах участвовал в юбилейной художественной выставке (1917—1937) — «Цветущая Украина» в Киеве, Харькове, Москве, Одессе, а также в 1939 году во Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» в Москве.
Западная Украина (Восточная Галиция и Западная Волынь), после проведения формального референдума, 28 сентября 1939 года была включена в состав Украинской ССР. В эти предвоенные для СССР годы художник ездил по Западной Украине для сбора материалов для картин. Поездка в Западную Украину открыла новый этап в творчестве И. Н. Шульги. Красота природы и жизнь самобытного народа вдохновили его на создание серии работ о жизни, быте, этнографии и природе во вновь воссоединёном регионе Украины: «Пацификация Западной Украины.» Эскиз (1939); «Встреча первого советского танка в Прикарпатье» Этюд. (1939); «В Карпатах» (1940); «Гуцульские ворота»; «Этюд гуцула и гуцулки» (1940); «На Станиславщине» (1940); «Во Львове»; «Львовский Базар» (1940); «Возле памятника Мицкевичу во Львове» (1940).
С первых дней войны участвовал в работе по выпуску «агитокон» еженедельно выпускавшихся Домом Красной армии в Харькове. В августе 1941 года, незадолго до немецной оккупации города, художник принял участие в художественной выставке «Героическое прошлое народов СССР».
В годы войны Иван Николаевич вынужден покинуть Харьков, он эвакуируется в Уфу. Основная тема его творчества во время войны — тема народа, вынесшего на своих плечах всю тяжесть защиты родной земли.
В 1941—1943 годы в Уфе в эвакуации находились Правительство, Академия наук, Союзы писателей, художников Украинской ССР. Как член Союза советских художников Украины, И. Н. Шульга эвакуируется в сентябре 1941 г. в Уфу. В Уфе с 1941 г. работал в должности научного сотрудника в институте общественных наук Академии Наук УССР, впоследствии в 1942 г. реорганизованном в институт народного творчества и искусства при Академии Наук УССР. Одновременно много творчески работал. Находясь в эвакуации художник кистью и карандашом боролся с врагом:[10] «Рукопашный бой» (1942), «Бой», «Разгром немцев. Эскиз», «Наши вернулись» (1942). Глубоким страданием проникнуто произведение «Дорогами войны» (1943). В акварели «Бой красной конницы с немецкими фашистами» (1942), художник описал подвиг конногвардейцев 1-го гвардейского кавалерийского корпуса им. Совнаркома УССР, заставивших повернуть вражеские танки вспять в самый напряжённый период обороны Москвы. Тесные связи с жизнью Башкирской АССР, обусловили появление серии портретов, портретных этюдов и пейзажей. К этому времени и принадлежат очень интересные графические работы Шульги написанные с натуры: «О. В. Лепешинская. Балерина» 1941 г. (к 1941 году относится знакомство художника и Ольги Васильевны Лепешинской, переросшее затем в их многолетнюю дружбу); «Академик А. А. Богомолец» 1942; «Академик А. В. Палладин» 1943; «Академик В. И. Заболотный» 1943. Наряду с портретами Шульга написал в это время ряд пейзажей Уфы и реки Белой: «На околице. Уфа», «За Уфой», «В Уфе», «Вид на реку Белая. Уфа» 1942. В 1942—43 годах в Уфе издавались «Окна ТАСС» с которыми сотрудничал художник. В августе 1942 года участвовал в выставке произведений группы украинских художников к сессии АН УССР в Уфе, а в ноябре 1942 — феврале 1943 года в Юбилейной выставке произведений украинских художников к 25-летию образования УССР в Уфе и Москве.
Ещё в годы учёбы в Академии художеств художник обращается к славному историческому прошлому — «Поход запорожцев» (1915—1917), «Смерть Тараса Бульбы» (1916). В самые трудные годы войны в Уфе он возвращается к этой теме. Вносит свой вклад в развитие исторического жанра в украинской советской живописи. Батальный жанр, историческая живопись занимают важное место в его творчестве военного периода. У него рождается замысел создания цикла больших исторических полотен. Историческая тема нашла своё воплощение в произведениях, посвящённых Национально-освободительной войне украинского народа — восстанию Хмельницкого и Переяславской Раде: «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов» (1943); «Переяславская Рада» (1944) — в картине показан старшинский совет запорожского казачества во главе с гетманом Войска Запорожского Б. Хмельницким, состоявшийся 6 января 1654 года в Переяславе; «Казачья песня» (1945).
В мае 1943 года вместе с Академией Наук УССР и Харьковским отделением Союза художников, Шульга был переведён в Москву. В июле 1944 года вернулся в освобождённый 23 августа 1943 года от немцев Харьков, где, уже в августе принял участие в выставке «Художники Украины — родному Харькову», посвящённой первой годовщине освобождения Харькова от немецких захватчиков. Продолжил преподавательскую деятельность в Харьковском государственном художественном институте.
Наряду с произведениями общественно-политическими и историческими, в его творчестве появились и работы лирического звучания. Небольшая пастель «Перед домом» (1945) — тому подтверждение. В ней передано неторопливое течение провинциальной жизни. Скромный малороссийский дом и уютный дворик, окутанный летним зноем, будто тают в полуденном мареве. Художник намеренно не использует ярких тонов, он предельно точен в создании образа украинского местечка, словно сошедшего со страниц повести Н. В. Гоголя. В ноябре 1945 года И. Шульга участвует в VIII-ой республиканской художественной выставке УССР, которая подвела итоги развития украинского искусства в годы Великой Отечественной войны.
В 1946 году И. Н. Шульга удостоен почётного звания заслуженного деятеля искусств Украинской ССР. К числу значительных произведений послевоенного времени можно отнести полотна:
«Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко» (1947); «Портрет генерал-лейтенанта С. Р. Савченко» (1947); «Братание». Повторение эскиза (1949); «Победа! Парад на Красной площади» (1950); «Тарас Бульба». Повторение академического эскиза (1951); «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954); «Дети вольных народов» (1955); «Друзья». Портреты студентов стран народной демократии (1950—1956 гг.).
В многофигурной композиции «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954) — являющейся заключительной из цикла исторических полотен задуманных мастером ещё во время войны, изображены события в Переяславском Успенском соборе, где духовенство привело к присяге гетмана и старшину. После чего от лица царя Алексея Михайловича гетману была вручена грамота и знаки гетманской власти: хоругвь, булава и шапка. В результате Переяславской Рады часть православного населения Украины (Левобережная Украина) входившая в Речь Посполитую избавилась от национального и религиозного угнетения со стороны шляхты и католического духовенства. В содержательных образах полотен «Вручение Б. Хмельницкому грамоты от московских послов», «Переяславская Рада», «Присяга Б. Хмельницкого на верность братству», «Казачья песня» — раскрыта ведущая, героико-патриотическая тема творчества художника 1940—1950-х годов[3].
В стране, возрождающейся после разрухи и набирающей силы, яркое жизнеутверждающее искусство пейзажа и натюрморта приобрело особую выразительность.
Детство и юность проведенные в Скадовске и Одессе у Чёрного моря навсегда остались в памяти художника. И поэтому морские пейзажи, корабли и парусники на море и рыбачьи лодки на песке, — постоянная тема в творчестве художника[14].
Море в любую погоду, при луне («Луна над водой.», 1920-е), море освещённое солнцем («На берегу Чёрного моря „Купальщицы“.», 1930), море вечером («На побережье вечером», начало 1920-х). И на склоне лет он снова пишет море, лодки, закаты («Море. Этюд», 1947 г.; «Море. Прибой», 1949; «Коктебель. Уголок дома творчества писателей», 1954 г.; «На рейде. Одесса»; «На рейде. Ялта», 1955).
На протяжении всей жизни мастер писал натюрморты, сирень, пионы, полевые цветы, розы — это были его любимые модели («Увядшие цветы. Натюрморт» 1916 г.; «Полевые цветы и кобза. Натюрморт» 1925 г.; «Натюрморт» 1927 г.; «Букет роз на столе. Натюрморт» 1920-е.; «Праздничный день. Цветы» 1931 г.; «Ваза с цветами» 1935 г.; «Цветочный базар» 1939 г.; «Натюрморт с пионами» 1940 г.; «Сирень в кувшине» 1940-е; «Розы» 1947). В натюрмортах художник изображал предметы, неотделимые от жизни, украшающие её: садовые и полевые цветы, изящные вазы, книги, музыкальные инструменты. Он создавал полную гармонию цветов на своих полотнах.
В последние годы жизни И. Н. Шульга много и плодотворно работает, отдавая предпочтение камерным сюжетам. Пишет интерьерные композиции («жанр в комнатах» — русское название подразделения бытового жанра, а именно изображение интерьера): «В прихожей (художника). Интерьер», 1949 г.; «Кабинет (художника). Интерьер»; «Интерьер»; «Этюд в интерьере» — 1950-е гг. Вновь обращается к жанру натюрморта («Цветы у окна», 1950-е.), («Натюрморт.», 1950-е), («Цветы. Натюрморт», 1955). В 1950-е годы художник будто заново пересмотрел своё отношение к жизни, искусству. Его новые работы всё чаще приобретают камерный характер. Красота и радость бытия передаётся мастером через букет цветов в вазе («Розы», 1947 г.; «Сирень в кувшине»), уголок осеннего парка
(«В парке. Осень.») и зимний сад («В саду. Зимой» 1950) или маленькую сельскую церквушку («Старинная церковь» 1950-е). Художнику интересны различные состояния природы. Средствами пейзажа он выражает целый набор чувств: радость, грусть, одиночество, тревогу, смятение, надежду. Пишет портреты: («Портрет девушки» 1951), («Портрет жены», 1951), («Автопортрет.», 1955).
Кроме непосредственной творческой деятельности Шульга много времени отдаёт педагогической работе. Он продолжает преподавать в Харьковском государственном художественном институте. У него учились сотни художников и среди них немало известных мастеров кисти[3][10]. Находит время для общественной деятельности. Его избирают депутатом Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова. К сожалению не все замыслы мастера воплотились в жизнь, и не все его живописные возможности осуществились, но вместе с тем без его произведений трудно представить украинское искусство 1920—1950-х годов. Иван Шульга был не только одним из зачинателей украинского советского изобразительного искусства, но и многое сделал для его становления[3]. Он обладал особенным художественным дарованием позволявшим ему жёсткие рамки соцреализма наполнять жизненным, оптимистическим содержанием.
Умер художник от воспаления лёгких 23 апреля 1956 году в Киеве, где как делегат участвовал в работе II-го съезда Художников Украинской ССР. Похоронен в Харькове на городском кладбище № 2, квартал № 5А, ряд № 2, Пушкинская улица (напротив Молодёжного парка).
Творческое наследие мэтра украинской живописи Ивана Николаевича Шульги — это продолжение лучших реалистических традиций художников-передвижников. С 1927 года он был участником многочисленных региональных, всеукраинских, республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных художественных выставок. С 1926 г. член Ассоциации художников Красной Украины (АХЧУ), с 1930—1931 гг. член Украинского Художественного Объединения (УМО). С 1938 г. член Союза советских художников Украины. В 1920—1922 гг. преподавал в Херсонской учительской семинарии, а с 1922—1956 гг. в Харьковском художественном институте. Иван Шульга имел многосторонний талант и работал в разных жанрах. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские пейзажи, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), в жанре ню, историческом жанре, натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты, иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации. Работал в технике акварели (был большим мастером акварельной живописи), рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи. У Ивана Николаевича огромное творческое наследие, его имя хорошо известно ценителям живописи. Его замечательные работы издавались массовыми тиражами и висели на стенах в десятках тысяч домов.[15] Лучшие его произведения кажутся художественными документами недавнего прошлого и первых десятилетий социалистических преобразований. Конечно значение творчества профессионального художника Ивана Шульги не только в документальной достоверности его композиций. Оставаясь один на один с природой, он всеми фибрами своей души понимал, ощущал её жизнь и умел выявить всё это в единственно возможном сплаве красок. Так появились прекрасные этюды мастера конца 1910-х, 1920—30-х годов — «Подворье родителей художника в Скадовске», «Гостиная. Интерьер», «На пароме через Днепр», «Вечереет», «Возле пристани», «Лодки на воде», «Яхты на причале. Скадовск», «Морской пейзаж» и другие[3]. Талантливый портретист — он создал целую галерею портретов не только известных государственных деятелей, деятелей науки, культуры и искусства, но и простых людей. Он был одним из первых создателей произведений живописи и графики отражающих советскую тему, и принадлежал к художникам старшего поколения (А. А. Шовкуненко, П. Г. Волокидин, К. Д. Трохименко), воспитанникам русской (до революционной) художественной школы, которые получили хорошее академическое образование (в Императорской Академии художеств), внесли большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства и вынесли на своих плечах важнейшее дело воспитания молодого поколения украинских художников[4]. За многолетний плодотворный труд и за большой вклад в развитие украинского советского изобразительного искусства Ивану Николаевичу Шульге в 1946 г. было присвоено почётное звание — заслуженный деятель искусств Украинской ССР.
В 1961 г. в Харьковском государственном музее изобразительного искусства состоялась персональная выставка произведений художника.
В 1989 г. в Харьковском художественном музее состоялась персональная выставка произведений художника из фондов музея, а также из частной коллекции, принадлежащей внуку И. Н. Шульги.
с. Михайловка,
Скадовск,
Одесса,
Петроград (с 1914),
Скадовск,
Мемориальная доска ни на одном из зданий не установлена.
Книги
Каталоги
Периодическая печать
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .