| ||
Уолтер Ричард Сикерт | ||
Убийство в Кэмден-Тауне (цикл картин). 1907—1909 | ||
англ. The Camden Town Murder | ||
Холст, масло | ||
Йельский центр британского искусства, Частное собрание, Kirkcaldy Museum and Art Gallery, Великобритания, США |
«Убийство в Кэмден-Тауне» (англ. «The Camden Town Murder») — цикл картин британского художника Уолтера Ричарда Сикерта, созданный им в 1908 году. Некоторые исследователи предполагают, что художник сам причастен к серии убийств конца XIX — начала XX века[1].
В 1907 году в лондонском районе Кэмден-Таун была убита проститутка, в то время это был бедный рабочий квартал, неблагополучный и небезопасный. С 1905 года в этом районе проживал в непосредственной близости от места преступления живописец Уолтер Ричард Сикерт. Вскоре после убийства Сикерт создал одну за другой четыре картины из серии «Убийство в Кэмден-Тауне»[2], а также менее известное полотно «Спальня Джека-потрошителя». Эта картина 1908 года не включается в серию, она принадлежит Манчестерской художественной галерее, хранится в её запасниках[3][1]. В адрес Сикерта неоднократно возникали подозрения в связи с убийствами 1888 года, приписываемыми так и не разоблачённому Джеку-потрошителю. В частности, такие подозрения высказывались Стивеном Найтом в книге «Джек-потрошитель: Окончательное заключение», Жан Овертон Фуллер в её книге «Сикерт и преступления Потрошителя»[4]. Высказывались обвинения и в причастности его к убийству 1907 года[5].
Существуют три разных картины, безусловно соотносимые искусствоведами с данным циклом. Одна из них в двух разных вариантах, каждый из которых иногда считается самостоятельной картиной, в этом случае серия состоит из четырёх полотен. Они выполнены маслом по холсту. Одна из этих картин имеет два названия — криминальное и бытовое, две другие — двусмысленное название, которое может толковаться различным образом[6]:
Внимание аудитории привлекла диссертация, которую защитила Джейд Лейтон в Бристольском университете в 2013 году, «The Power of the title and the crisis of meaning in walter sickert’s: The Camden Town Murder Series», на тему названий картин серии и их соотношения с содержанием полотен[6].
Сохранились многочисленные подготовительные рисунки и этюды художника к картинам цикла[7].
В 2007—2008 году картины серии были представлены на выставке «Walter Sickert: Camden Town Nudes» в Courtauld Gallery, Лондон[2][8].
Картины серии — это всегда изображения, на которых присутствуют одетый мужчина и лежащая на кровати обнажённая женщина. Названия картин могут быть двойными и разными, даже противоположными, по смыслу. Не существует оснований однозначно идентифицировать их сюжеты как преступления, каждую из них можно трактовать и в мелодраматическом смысле. Присутствие обнажённой женщины и одетого мужчины рассматривалось в разное время разными искусствоведами, как акты отчаяния или семейная идиллия, реальная сцена, воссозданная художником на месте преступления, или его фантазии на тему, известную ему из средств массовой информации. Искусствовед отмечает, что Сикерт играет немотой присущей изображениям в целом и сознательной живописной двусмысленностью собственных картин. Различные трактовки картин допускают реалистическое социальное толкование — критику условий существования бедноты; автоматическое письмо, выражающее скрытые мысли автора незаметно от его сознания; преднамеренное желание автора поставить зрителя в тупик, а возможно загадать ему неразрешимую загадку[2].
Картины серии «Camden Town Murder», по мнению Лизы Тикнер, можно себе представлять, как область перекрытия трех кругов, каждый из которых является особой темой европейского искусства на рубеже XIX и XX века. Первый из них — обнажённые модели (например, «Венера» Александра Кабанеля); второй — изображение проституток (например, женщины лёгкого поведения Эдгара Дега, изображённые на террасе кафе), третий — «убийство» (например, полотно Оноре Домье «Rue Transnonain» созданное 15 апреля 1834 года, или полотно Поля Сезанна «Убийство»). Смешение «обнаженной натуры» и «проститутки» может быть наиболее надежно представлено «Олимпией» Эдуарда Мане. Критик Р. Г. Виленски защищал Сикерта от обвинения в дурных намерениях, он настаивал на том, что «Camden Town Murder» был «просто техническим экспериментом» художника[7].
В 1976 году Стивен Найт в книге «Джек-потрошитель: Окончательное заключение», утверждал, что Сикерт был вынужден стать соучастником в убийствах Потрошителя, он выгораживал настоящего убийцу, внука королевы Виктории герцога Кларенса, известного своим распутным образом жизни. Информацию Найт получил от некоего Джозефа Гормана, который утверждал, что является незаконнорождённым сыном Сикерта[9]. Горман позже признал, что лгал. В 1990 году Жан Овертон Фуллер в своей книге «Сикерт и преступления Потрошителя», утверждала уже, что сам Сикерт мог быть убийцей[4].
Наиболее известной сторонницей версии, что Сикерт был Джеком-потрошителем, является в настоящее время британская писательница Патрисия Корнуэлл. Её внимание к серии картин Сикерта привлёк британский следователь Джон Грив. По его мнению, Уолтер Ричард Сикерт изобразил несколько сцен убийства на своих картинах. По его мнению сюжет их следует трактовать так: полностью одетый мужчина сидит на краю постели, где лежит обнажённая проститутка, которую он только что убил[5]. Именно во время создания картин серии Сикерт часто шокировал своих гостей. Однажды, вскоре после убийства проститутки в Кэмден-тауне в 1907 году, гости Сикерта пришли к нему в студию и обнаружили в постели хозяина фигуру, лежащую в позе трупа, и самого художника, который имитировал недавно совершенное убийство[5]. Андре Дюнуайе де Сегонзак, известный французский художник-иллюстратор, близко знавший Сикерта, писал о том, что Сикерт был увлечён личностью Джека-потрошителя, Сикерт утверждал, что «жил» в Уайтчепеле в том самом доме, где жил Джек-потрошитель, и часто рассказывал «об осторожной и достойной изучения жизни этого чудовищного убийцы»[10].
Подруга Сикерта, художница Марджори Лилли, вспоминала, что у него был любимый красный шейный платок. Работая над картинами из серии и «оживляя сцену в своем воображении, он представлял себя преступником, затягивая платок на своей шее, надвигая шляпу на глаза и зажигая свой фонарь». В начале XX века считалось, что если преступник перед казнью повязывает на шею красный платок, это означает, что он никому не признался и уносит свои тайны с собой в могилу. Художник не позволял прикасаться к своему красному платку даже своей экономке. Сикерт настолько ценил его, что должен был постоянно его видеть. Период серии «Кэмден-таунского убийства» начался сразу после убийства проститутки в Кэмден-тауне в 1907 году. Лилли уверяла, что в это время у Сикерта было две навязчивые идеи: преступления и священнослужители[10].
В начале XX века Сикерта считали уважаемым художником. Его знакомство с деталями преступлений объяснялось современниками обычно его присутствием на месте преступления с разрешения полиции для творческих целей. 29 ноября 1937 года (через тридцать лет после преступления) в газете «Evening Standard» появилась короткая заметка о картинах этого периода. В ней говорилось: «Сикерту, который жил в Кэмден-Тауне, было позволено войти в дом, где совершилось убийство. Он сделал несколько набросков с убитой женщины»[10]. По мнению Корнуэлл, появление Сикерта на месте преступления должно было обеспечить ему алиби. Оно объясняло обнаружение в доме отпечатков пальцев, которые могли быть идентифицированы как принадлежащие Уолтеру Ричарду Сикерту. Рисовать мертвые тела стало для Сикерта навязчивой идеей. Во время Первой мировой войны он рисовал раненых и убитых в госпитале, гордо заявляя про одного из них: «Я успел нарисовать его живым, а потом и мертвым»[11].
По мнению большинства историков и искусствоведов «бросается в глаза, что доказательства, собранные Патрицией Корнуэлл, являются косвенными и носят умозрительный характер»[9]. Обычно они трактуют картины данного цикла как эпизоды из повседневной жизни лондонских низов. Искусствовед так описывает одну из картин серии:
«Внимание Сикерта было обращено на трагедии реальной жизни, ежедневно происходящие вокруг него в закоулках Кэмден-Тауна, где продажа тела была наиболее доступным способом зарабатывания денег для бедных женщин… Настроение картины — не насилие, но грусть и доверительность. Каждая фигура погружена в собственные мысли, человек опустил голову на сложенные руки в отчаянии»
— Baron, Wendy, Sickert, Walter. Sickert: Paintings and Drawings[12]
Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .