WikiSort.ru - Не сортированное

Уолтер Сикерт

Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде. 1888–1889

англ. Little Dot Hetherington at the Old Bedford

Холст, масло. 61 × 61 см

Частное собрание Гамильтона Эммонса, Монте-Карло, Монако

«Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» или «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке» (англ. «Little Dot Hetherington at the Old Bedford» или англ. «The Boy I love is up in the Gallery») — картина британского художника-постимпрессиониста Уолтера Ричарда Сикерта, датированная 1888—1889 годами^[1]. Неоднократно демонстрировалась на выставках, в настоящее время находится в частной коллекции в Монте-Карло.

Картина принадлежит к раннему периоду творчества Сикерта и изображает состоявшееся в ноябре 1888 года выступление маленькой певицы Дот Хетерингтон в мюзик-холле Старый Бедфорд в Лондоне^[1]. Мотивы и сюжет этой картины художник неоднократно использовал в своих работах конца 80-х — 90-х годов XIX века^[2]. Техника исполнения картины — масляная живопись по холсту, размер — 61 на 61 сантиметр.

История создания и судьба картины

К 1888 году под влиянием Эдгара Дега Сикерт разработал собственный вариант импрессионизма, которому был свойственен предельно мрачный колорит. Художник писал в студии, работая по наброскам, сделанным с натуры, и по памяти, воспринимая свою работу как побег от «тирании природы»^[3]. В 1888 году Сиккерт присоединился к Новому английскому художественному клубу (англ.)русск., воспринимавшему себя как оппозиция консервативной Королевской академии художеств. Он состоял из художников, работавших во Франции и оказавшихся под влиянием модных там течений. Первые получившие известность работы Сикерта, датируемые концом 1880-х годов, были изображением сцен в музыкальных залах Лондона. Полотна Сикерта были осуждены художественной критикой того времени как уродливые и вульгарные, в значительной степени это было вызвано и сюжетами картин, так как актрисы мюзик-холла воспринимались общественным мнением наравне с проститутками^[4]. В адрес Сикерта в конце XX века неоднократно возникали подозрения в связи с убийствами, происходившими с августа по ноябрь 1888 года, приписываемыми так и не разоблачённому Джеку-потрошителю. В частности, такие подозрения высказывались Стивеном Найтом (англ.)русск. в книге «Джек-потрошитель: Окончательное заключение» (англ.)русск., Жан Овертон Фуллер (англ.)русск. в её книге «Сикерт и преступления Потрошителя»^[5].

Место действия картины «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» — мюзик-холл Старый Бедфорд (мюзик-холл Бедфорд закрылся в 1959 году, а спустя десятилетие был снесён), находившийся по адресу дом 93/95 на Хай-стрит (англ.)русск., Камден-Таун (англ.)русск.. На рубеже XIX и XX веков Камден, с собственными каналами и железной дорогой, был процветающим районом. Здесь находились апартаменты состоятельных людей и квартиры квалифицированных рабочих, работавших на расположенных здесь новых предприятиях, в том числе и по производству фортепиано, поэтому район считался музыкальным. Старый Бедфорд возник в 1861 году на месте чайных садов в пабе под названием «Бедфорд Армс»^[6].

Для Сикерта яркие и красочные музыкальные залы были микрокосмом современной жизни, зеркалом великого мегаполиса. У него была страсть к театральным выступлениям, Сикерт работал недолго как актёр и позже часто переодевался в сценические костюмы, обретая таким образом, как ему казалось, разные личности. Впервые он побывал в Старом Бедфорде в 1885 году. Позднее он назвал его «моей старой любовью». В Старом Бедфорде Сикерт мог слиться с толпой, а близость зрительских мест к сцене позволяла ему наблюдать за своими любимыми исполнителями крупным планом. Его картины и эскизы показывают интерьер зала, включая зеркала и декоративные украшения, представления на сцене и зрителей в толпе. Среди таких полотен и картина под названием «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде». Современный Сикерту театр, который он запечатлел на картине, с его большими золочёными зеркалами, газовыми огнями, оранжевой и синей цветовой гаммой, был снесён в 1898 году, чтобы освободить место для строительства мюзик-холла Новый Бедфорд. Новый Бедфорд был излюбленным местом посещения для художников, известных как «группа Камден-Таун», в которую входил и Уолтер Сикерт. Новый Бедфорд часто посещала писательница Вирджиния Вульф, здесь выступал Чарли Чаплин. В 1929 году юный Питер Селлерс жил над театром, когда его мать выступала на сцене мюзик-холла. К тому времени, когда Селлерс начал свою карьеру артиста, залы были полупустыми, зрителей уже привлекали кино, телевидение и радио, а не мюзик-холл^[6].

Техника исполнения картины «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» — масляная живопись по холсту, размер — 61 на 61 сантиметр. Подпись художника находится в нижнем правом углу: «Sickеrt». Картина была приобретена на аукционе Christie's 28 марта 1930 года поклонником художника доктором Робертом Эммонсом (англ. Dr Robert Еmmons, 1894—1963). В настоящее время она находится в частной коллекции его наследника Гамильтона Эммонса в Монте-Карло^[1]. Друг и ученик Сикерта, доктор Роберт Эммонс был американцем, имевшим частную медицинскую практику в Лондоне в 1920-х годах, но живопись превратилась для него из хобби в профессию, в октябре 1927 года он поступил в художественную школу Сикерта на Хайбери-Плейс, дом 1, Ислингтон. Он добился признания как живописец и представлял свои работы на выставках Королевской академии в 1928 и 1932 годах. Эммонс был автором «Жизни и мнений» Уолтера Ричарда Сикерта — первой биографии художника, опубликованной в 1941 году, за год до смерти Сикерта, а также коллекционером работ Сикерта, на персональные выставки которого он впоследствии неоднократно представлял принадлежавшие ему полотна художника^[7].

Картина «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» неоднократно демонстрировалась на выставках: в декабре 1889 года на выставке «Лондонские импрессионисты», в галерее Элберта Яна ван Висселинга в 1895 году, где впервые было добавлено к привычному названию картины ещё и название песни «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке»; в Галерее Лестера (англ.)русск. в 1929 и 1930 годах; на выставке, организованной Галереей Эгнью (англ.)русск. в Старом Бедфорде в 1960 году, на выставках Совета Великобритании по делам искусств (англ.)русск. в 1960 и в 1977–1978 годах, в Королевской Академии художеств в 1992–1993 годах^[1].

Сюжет

«Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» — самая ранняя картина Сикерта, изображающая Старый Бедфорд, с которым его имя впоследствии оказалось тесно связано. Старый Бедфорд в Камден-Тауне был старомодным мюзик-холлом. Зал был тесноват по стандартам современных ему блестящих залов Вест-Энда, хотя, как и в новейших по тому времени интерьерах, он был украшен огромными зеркалами. Когда картина была впервые показана в декабре 1889 года, то маленькая певица, изображённая на картине, была идентифицирована самим Сикертом как Дот Хетерингтон, малоизвестная юная артистка, представлявшаяся публике как «дитя Тальони» (в честь Марии Тальони, французской балерины, умершей в 1884 году). Известно, что она выступила в Старом Бедфорде 24 ноября 1888 года. Её платье и манера поведения на сцене копировали Мэри Ллойд (англ.)русск., которая принесла широкую известность песне «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке», исполняемой на картине Сикерта маленькой певицей^[1]. Искусствоведам удалось идентифицировать на картине и ещё одного персонажа — Джо Хайнса, которого неоднократно изображал Сикерт на рисунках, запечатлевших Старый Бедфорд. Сохранившиеся портретные зарисовки Джо Хайнса никак не связаны с Дот Хетерингтон и её портретом, но созданы примерно в этот же период^[8].

Деннис Денисофф в своей монографии о детях и культуре потребления XIX века пишет, что Дот Хетерингтон (чьи даты рождения и смерти ему остались неизвестны), как и другие подобные ей исполнители, начала исполнять шлягеры мюзик-холла в очень раннем возрасте, часто пела провокационные песни, которые были раcсчитаны на популярность у весьма взрослой аудитории^[9].

Песня «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке»

Внешние видеофайлы
	Песня «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке», поёт Дженни Колстон, 1987.

Песня, ставшая с 1895 года вторым названием картины, была написана Джорджем Вэром (англ.)русск. в 1885 году и впервые исполнена в Лондоне певицей Нелли Пауэр (англ.)русск.^[1], но известность к песне пришла в том же 1885 году после исполнения её Мэри Ллойд^[10]. Она написана от имени девушки, которая недавно приехала из некоей страны и завела себе возлюбленного. Он находится в данный момент на галёрке и смотрит на поющую девушку, размахивая носовым платком, весёлый, как зарянка. Девушка утверждает, что её любимого называют сапожником, но он — торговец и работает в Borough Market (англ.)русск. в Саутуарке. Девушка поёт, что если бы она была герцогиней и у неё было бы много денег, она отдала бы все их любимому, но у неё нет ни монеты, поэтому они станут жить в любви и поцелуях, будут такими же счастливыми, как птицы^[11].

• 
  Неизвестный фотограф. Нелли Пауэр, до 1887 года
• 
  Неизвестный фотограф. Мэри Ллойд, 1890-е годы

Художественные особенности

Каролин Стидман привлекает картину Уолтера Сикерта в своей монографии к анализу положения девочки-актрисы в викторианскую эпоху. Картина показывает маленькую белую фигурку, отражающуюся в огромном зеркале, под пристальными и внушающими страх взглядами мужчин (Стидман делает акцент, что Сикерт показал только одну женщину среди зрителей). Фигура девочки, по мнению автора, должна вызвать симпатию зрителя, который видит хрупкого ребёнка, которому угрожают мир безликих, вероятно, пьяных зрителей^[12].

На картине изображена маленькая темноволосая певица, её лицо — жёлтая маска от покрывающего его грима, одета она в полупрозрачное белое платье, которое демонстрирует формы её тела. Вытянув левую руку, она указывает на галёрку. Девочка освещена лучом света, пронизывающим темноту театрального зала. Она физически отделена от зрителей медной балюстрадой вдоль передней части сцены, но барьер кажется необычно высоким, подчёркивая её маленький рост и дразнящую недоступность её тела. Варти отмечает, что самая поразительная особенность композиции — то, что маленькая Дот отражается в огромном позолоченном зеркале, верхний край которого совпадает с рамой картины. Сикерт, по её мнению, сознательно ликвидировал в картине различие между ребёнком как социальным существом и ребёнком как навязчивым плодом воображения взрослого человека. Варти отмечает как совпадение, что одна из предыдущих ролей Дот была в театрально-музыкальной постановке 1886 года «Алиса в Стране чудес» (англ.)русск., которая объединила сюжеты обеих книг Кэрролла. Она выступала под именем Дот Альберти (англ. Dot Alberti) в сцене с Моржом и Плотником вместе с будущей актрисой и мемуаристкой Изой Боумен. Обе они изображали призраков устриц^[13], девочку в этой роли упоминает в своём дневнике и сам Льюис Кэрролл ^[14]. Варти отмечает, что название, данное картине в 1895 году, было вдохновлено знаменитой песней Мэри Ллойд «Мальчик, которого я люблю, — на галёрке», но, тот к кому протягивает руку девочка на картине, — не любимый мальчик, это вполне взрослые люди в зрительном зале, которые «польщены» выражением симпатии ребёнка-певицы^[15].

Дэвид Петерс Корбетт отмечает в картине соединение реализма и символизма, что позволяет отразить глубину внутреннего значения сцены. По его мнению, в картине присутствует напряжение между визуальным внешним видом и внутренней сущностью происходящего. Пространство намеренно представлено вводящим в заблуждение: то, что мы первоначально принимаем за реальность, при внимательном рассмотрении раскрывается зрителю как отражение в зеркале, поэтому направление жестов маленькой певицы должно быть реконструировано в зеркальном отражении. Картина Сикерта превращается в головоломку^[16].

Дэвид Уилз называет эту картину одной из самых сложных в творчестве художника и утверждает, что значительное пространство полотна, кроме пустых зрительских мест под изображением девочки, является отражением в зеркале, поэтому зрители, изображённые на картине, не более материальны, чем девочка-исполнительница (с ним согласны Донохью^[17] и Робинсон, который настаивает, что не только девочка, но и слушающая её зрительская аудитория, изображены Сикертом в боковых зеркалах зала, он объясняет такое решение художника желанием Сикерта изображать свои сюжеты, связанные с мюзик-холлом, в двухмерном, а не трёхмерном пространстве, что получило отражение и в других его картинах на подобный сюжет^[18]). Сам Сикерт однажды вспомнил и сопоставил с картиной эпизод, случившийся в небольшом зале в Ислингтоне: изящная девушка, наклонившаяся со сцены к залу, чтобы подчеркнуть содержание одной из сентиментальных баллад, столь любимых завсегдатаями зала, вызвала спонтанную симпатию и внимание аудитории, мрачное настроение которой ощущалось ранее^[19].

Современник Сикерта, ирландский поэт и прозаик Джордж Огастес Мур, пришёл в восхищение от того, как в картине переданы освещение, ощущение пространства и границ этого пространства. Художник Дугалд Сазерленд Макколл (англ.)русск. также восхищался сценическим освещением, но признавался, что он был разочарован отсутствием изображения деталей у Сикерта, он даже позволил себе пренебрежительное сравнение Сикерта с Эдгаром Дега. Макколл считал, что фигура девочки на сцене превратилась просто в сгусток отражённого света, и был обеспокоен отсутствием внимания Сикерта к дизайну интерьера. Сам Сикерт заявил в ответ, что он рисовал интерьеры мюзик-холла из-за их красоты, созданной совпадением ряда случайных элементов формы и цвета^[20].

Стокс отмечает, что Сикерт был привлечён не «сказочной» атмосферой мюзик-холла, а его «беспокойными тайнами», поэтому он, в отличие от других «почитателей» жанра, предпочитал именно этот зал на окраине Лондона, а не более престижные в центре столицы. В картине «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде», по мнению Стокса, девочка дразнит галёрку, утверждая, что она может видеть находящихся там, подобно тому, как они могут видеть её. Художник понимает иллюзорность этого утверждения и намекает на неё зрителю, показывая на картине лишь отражение девочки в зеркале. Сам художник сосредоточился, по мнению Стокса, на изображении аудитории, которая сидит, повернувшись лицом к сцене, не замечая интерес к ней художника. Расплывчатый рисунок лиц зрителей намекает на некую их коллективную идентичность, но, как «птицы на проволоке, они никогда не объединяются в группу»^[20]. Робинсон также отмечает, что замыслом автора было превращение самих зрителей мюзик-холла в зрелище^[21].

Стокс отмечает, что Сикерт принципиально отказывался от сентиментальных трактовок сюжетов и от окончательного приговора своим героям. Он утверждает, что ранние работы художника фиксируют повседневность мюзик-холла, объединяя зрителей с исполнителями, в то время как работы, созданные после возвращения из Франции в 1905 году, изображают либо зрителей, либо исполнителей, либо архитектуру интерьера^[22].

Касаясь картины «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде», Анна Грюцнер Робинс указывает, что «реальное и отражённое изображения создают пространственные двусмысленности», которые работают против абсолютных определенности и точности; учитывая, что Сикерт был учеником Джеймса Эббота Мак-Нейл Уистлера, такая двусмысленность не является для искусствоведа сюрпризом^[23].

Робинсон отмечает, что поющая девочка в лучах почти эфирной белой подсветки (навевающая образы безмятежной счастливой Аркадии) противопоставляется художником зловещей фигуре в чёрном из зрительного зала. Он сопоставляет эту картину с «Автопортретом» Сиккерта (около 1896 года), показывающим мрачное опустошение, которое художник проецировал на свои картины, изображающие городской досуг^[24].

Картина в творчестве Сикерта

Около 1888 года Сикерт сделал набросок «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде, Камден-Таун, поющая "Мальчик, которого я люблю, — на галёрке"». Его размер — 32,4 x 26,7 сантиметров. Техника исполнения — перьевая ручка и чёрные чернила, графитовый карандаш на плотной, бежевой, гладкой бумаге. Чёрными чернилами внизу справа сделана надпись: «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде | Камден-Таун (см. «Жёлтая книга»)», подпись автора также чёрными чернилами приписана внизу слева: «SICKERT»; набросок не датирован. Набросок находится в Йельском центре Британского искусства в Йельской художественной галерее (Mary Gertrude Abbey Fund, коллекция «Оттиски и графика», инвентарный номер — B1979.12.819)^[25].

Искусствоведы Галереи Уолкера (англ.)русск. в Ливерпуле настаивают, что приобретённая в 1947 году картина «Старый Бедфорд» (инвентарный номер — WAG 2264, 76,3 x 60,5, масляная живопись по холсту, дата создания неизвестна, предположительно, она была создана около 1890 года, а впервые представлена на выставке в 1895 году), изображающая галёрку и зрителей на ней, которые отражаются в широком зеркале слева, может быть соотнесена с картиной «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» как парная ей. На ней девочка указывает, возможно, именно на эту часть зала. Картина «Старый Бедфорд» также отражает театральную атмосферу конца XIX века, является «блестящим упражнением» в освещении и композиции. Сикерт использует контраст между погружённой в полумрак галёркой и отраженным блеском сцены, а также создаёт иллюзию расширения пространства с помощью гигантского зеркала^[26].

Музей вееров в Гринвиче (англ.)русск. является обладателем веера, собственноручно расписанного Сикертом по мотивам его картины (точная дата создания неизвестна). В экспозиции музея веер носит название «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде». Отмечается влияние Эдгара Дега, которое проявляется в достаточно мрачной цветовой палитре и небрежных мазках кисти. Техника исполнения веера — гуашь на подготовленной велени, в изготовлении использовался перламутр. Изображение взято с картины Сикерта, но оно было адаптировано к форме веера. Сикерт подарил веер Флоренс Паш (англ. Florence Pash), своей подруге, он оставался в собственности её семьи, пока не был куплен Музеем вееров в Гринвиче (инвентарный номер в коллекции музея — LDFAN2005.50). Покупка была профинансирована Национальной лотереей через Лотерейный фонд Эрмитаж и анонимное пожертвование^[27]. Радиус веера — 33 сантиметра^[28].

Около 1894 года Сикертом была создана литография «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде». Размер — 29,4 на 26,4 сантиметров. На камне, с которого производилась печать, находится вырезанная надпись: «Sickert inv. et lith.». Оттиск литографии находится в коллекции Британского музея (приобретён в 1917 году как дар от Сильвии Госсе, инвентарный номер — 1917,0419.2)^[29]. Другой оттиск находится в собрании музея Виктории и Альберта (инвентарный номер — CIRC.407-1962)^[6].

• 
  Уолтер Сикерт. Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде, Камден-Таун, набросок, около 1888
• 
  Уолтер Сикерт. Веер «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде», около 1890
• 
  Уолтер Сикерт. Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде (литография из Британского музея), около 1894

Примечания

Литература

• Baron, Wendy. Sickert: Paintings and Drawings.. — Yale University Press, 2006. — 586 с. — (Paul Mellon Centre for Studies in British Art). — ISBN 9-780-3001-1129-3.
• [Baron, Wendy; Shone, Richard]. Sickert: Paintings and Drawings.. — London, Amsterdam: Van Gogh Museum, Royal Academy of Arts, 1992. — С. 57. — 365 с. — ISBN 9-780-3000-5395-1.
• Lewis Carroll's diaries: the private journals of Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll) : the first complete version of the nine surviving volumes with notes and annotations. Containing journal 12, July 1883 to 30 June 1892.. — Lewis Carroll Society, 2004. — ISBN 9-780-9041-17288-.
• Corbett, David Peters. The World in Paint: Modern Art and Visuality in England, 1848-1914.. — Manchester University Press, 2004. — 318 с. — (Refiguring modernism). — ISBN 9-780-7190-6965-9.
• Denisoff, Dennis. The Nineteenth-Century Child and Consumer Culture.. — Routledge, 2016. — 256 с. — (Studies in Childhood, 1700 to the Present). — ISBN 9-781-3518-8495-2.
• Donohue, Joseph W. Fantasies of Empire: The Empire Theatre of Varieties and the Licensing Controversy of 1894.. — University of Iowa Press, 2005. — 304 с. — (Studies Theatre Hist & Culture). — ISBN 9-781-5872-9643-7.
• Lovett, Charles C. Alice on Stage: A History of the Early Theatrical Productions of Alice in Wonderland, Together with a Checklist of Dramatic. Adaptations of Charles Dodgson's Works.. — Meckler, 1990. — 239 с. — (Paul Mellon Centre for Studies in British Art). — ISBN 9-780-8873-6390-0.
• Robinson А. Imagining London, 1770-1900.. — Springer, 2004. — 291 с. — ISBN 9-780-2305-9692-4.
• Steedman, Carolyn. Strange Dislocations: Childhood and the Idea of Human Interiority, 1780-1930.. — Harvard University Press, 1995. — 254 с. — (Refiguring modernism). — ISBN 9-780-6748-3978-6.
• Stokes, John. In the Nineties.. — University of Chicago Press, 1989. — 199 с. — ISBN 9-780-2267-7538-8.
• Turner, Mark W. Backward Glances: Cruising the Queer Streets of New York and.. — Reaktion Books, 2003. — 191 с. — ISBN 9-781-8618-9180-8.
• Varty, Аnne. Children and Theatre in Victorian Britain.. — Springer, 2007. — 306 с. — ISBN 9-780-2302-8606-1.
• Wiles, David. A Short History of Western Performance Space.. — Cambridge University Press, 2003. — 316 с. — ISBN 9-780-5210-1274-4.

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.