Музей органической культуры / Museum of Organic Culture | |
---|---|
![]() | |
Дата основания | 2011 |
Местонахождение |
140400 МО г. Коломна, Кремль, ул. Казакова дом 10 Коломна, Россия |
Директор | Татьяна Киля |
Сайт | museumart.ru |
![]() |
![]() |
Объект культурного наследия, объект № 5000001364 |
Музе́й органи́ческой культу́ры (сокращенно МОК) — pасположен в Коломне, в усадьбе купца Львова, памятнике деревянной архитектуры XIX века[1]. В музее собрана коллекция работ художников русского авангарда начала XX века (М. Матюшин, Е Гуро), и работы современных художников[1][2][3]. Собрание включает также работы российских фотографов XXI века.
Музей организован по инициативе Аллы Повелихиной, Нины Суетиной, Василия и Елены Ракитиных и Ирины Аликиной. У истоков музея стояли также монахини Свято-Троицкого Ново-Голутвина монастыря[4]. В церемонии открытия музея принимали участие актриса Алла Демидова, певица Маквала Касрашвили, певица Елена Кaмбурова, искусствовед Василий Ракитин, искусствовед Виталий Пацюков, художник Франсиско Инфанте, композитор и философ Владимир Мартынов, поэт Ольга Седакова.
В своей деятельности МОК представляет историю формирования и развития «органического»[5] направления в российском искусстве[6], проблемы Органической культуры[7][8]. Министерство культуры Московской области в своём издании, посвящённом музеям Подмосковья «100 музеев Подмосковья», особо выделяет значимость научной программы Музея органической культуры: «Что такое органическое движение в искусстве и актуальность органического направления в русском авангарде»[9]
Музей состоит из трёх подразделений: Музей искусств XX—XXI вв., Музей российской фотографии, Музей традиции. Каждое подразделение имеет самостоятельную значимость, но в целом они дают представление именно об органике в искусстве.
В постоянной экспозиции[10] Музея искусств XX—XXI вв. находятся работы Елены Гуро[11] и Михаила Матюшина[12], ключевых фигур Органической культуры[13][8].
В 1923—1926 годах Михаил Матюшин[14] возглавлял отдел Органической культуры в ГИНХУКе[15]. Задачей отдела было опытным путём, лабораторным исследованием проверить, подтвердить или уточнить найденные при наблюдении на натуре особенности поведения и взаимодействия главных средств пластического языка — формы, цвета[16], а позднее — исследование влияния на них звука. Особенность изучения цвета, формы, звука заключалась в том, что их исследование и живое наблюдение велось не изолированно, а с учётом пространственной среды, в которой оказывались те или иные объекты наблюдения. Это достигалось «расширенным смотрением» «ЗОР-ВЕД»[17] (зрение + ведание), которое создавало понимание взаимосвязей, «слитность сущностей, а не видимостей».[18][19].
Наиболее выдающимися мастерами этого направления были братья и сёстры Борис, Мария и Ксения Эндер.
Часть собрания музея комплектуется из работ петербургского художника Владимира Стерлигова[20][21][22][23], работавшего над теорией прибавочного элемента в искусстве, а также работ Татьяны Глебовой[24], Павла Кондратьева, Елизаветы Александровой, А. Батурина и других.[2].
В постоянной экспозиции Музея российской фотографии «Исторические страницы» представлены следующие направления фотоискусства: пикториализм (художественная фотография), пейзаж (фотосъёмка с натуры), этнографическая фотография 2-й половины XIX в., документализм, студийная фотография[25].
Музей традиции находится в процессе формирования и его экспозиция включает в себя произведения археологии, народных промыслов, и художников, наивно увидевших окружающую их действительность[26][27]: Павла Леонова, Кати Медведевой, Таисии Швецовой, Людмилы Вороновой, Любови Майковой и других[28].
Готовясь к пятилетнему юбилею, Музей провёл масштабную (более 120 работ) выставку известного скульптора Андрея Красулина[29].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .