WikiSort.ru - Не сортированное

Франклин Исраэл
Основные сведения
Страна
Дата рождения	22 декабря 1945(1945-12-22)
Место рождения	Нью-Йорк, США
Дата смерти	10 июня 1995(1995-06-10) (49 лет)
Место смерти	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Работы и достижения
Учёба	Пенсильванский университет Columbia Graduate School of Architecture, Planning and Preservation[d] Йельский университет
Архитектурный стиль	модернизм
Награды	Римский приз

Франклин Д. Исраэл (англ. Franklin D. Israel; 22 декабря 1945, Бруклин, Нью-Йорк, США — 10 июня 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — известный американский архитектор, проекты которого отражали творческие направления современного ему Голливуда, элементы местной архитектуры и новейшие современные веяния.

Биография и творчество

Франклин Д. Исраэл родился в Бруклине. Получил степень бакалавра в Пенсильванском университете, где его учителем был Луис Кан^[1] и изучал архитектуру в Йельском и Колумбийском университетах, получив степень магистра архитектуры в 1971 году. В течение двух лет (с 1973 года) был резидентом и научным сотрудником Американской академии в Риме, где получил Римский приз как один из 15 лучших молодых деятелей искусства^[2] (позже, в 1991 году, он был сам включён в состав жюри, присуждающего этот приз^[3]).

Работал в нескольких фирмах, включая Llewelyn Davis, где он был старшим архитектором проекта городского развития по заказу шаха Ирана. Переехал в Лос-Анджелес в 1979 году преподавать в архитектурной школе Калифорнийского университета, где работал следующие 20 лет. Первые несколько лет в Лос-Анджелесе работал в Голливуде в качестве художника-декоратора фильмов, в том числе «Звёздный путь: Фильм» и «Ночных игр» Роже Вадима^[2].

С 1979 года Исраэл создал ряд офисных зданий для независимых звукозаписывающих и кинокомпаний, включая Propaganda Films (1988) и Virgin Records (1991). Стиль интерьеров этих зданий сам Исраэл называл «города внутри». Фрэнсис Андертон в газете Independent пишет, что стиль этих построек характеризуется эклектичным применением местных материалов, экспериментами в области форм и пространства, художественным использованием материалов и красок и искусственно созданным чувством неустойчивости^[1]. Незадолго до смерти Исраэл спроектировал здание факультета искусств для Калифорнийского университета в Риверсайде.

Исраэл наиболее широко известен своими проектами частных домов. Среди его клиентов были режиссёр Роберт Олтмен и актёр Джоэл Грей. На его творчество сильно влияли идеи архитекторов-модернистов: Рудольфа Шиндлера, Рихарда Нойтры, Джона Лаутнера, Карло Скарпы и Франка Ллойда Райта; в нём также ощущается влияние средиземноморского стиля^[1]. Тем не менее, он сумел найти свою собственную творческую манеру. Среди наиболее известных домов, спроектированных Исраэлом, — Дом Дрейгера (англ. Drager House)^[4], Дом Голдберга-Бина (англ. Goldberg/Bean House)^[5], Дом Тиша-Авнета (англ. Tisch/Avnet Building)^[6] и Павильон Лами-Ньютона (англ. Lamy/Newton Pavilion)^[7]. Ещё одной характерной особенностью его творческой манеры, проявлявшейся в этих постройках, было умелое сочетание старых и новых частей дома. В его глазах подобное смешение неоднородных стилей символизировало многообразие современного города^[2].

В последние годы жизни Фрэнк Исраэл болел СПИДом и в итоге умер в 50 лет от связанных с этой болезнью осложнений. Незадолго до смерти ретроспектива его работ была проведена в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, а Калифорнийский университет провёл симпозиум, посвящённый творчеству Исраэла^[8]. Некрологи были напечатаны в ведущих американских и английских газетах, в том числе New York Times, Los Angeles Times, The Independent. Как писалось в некрологе в газете «Нью-Йорк Таймс»:

По праву считаясь одним из самых одаренных, экстравагантных архитекторов своего поколения, мистер Исраэл умер в возрасте, когда большинство архитекторов только начинают строить.^[2]

Выставки

• Выставка в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (англ. Museum of Contemporary Art, Los Angeles)^[1]
• Выставка в Калифорнийском Университете (англ. University of California, Riverside) ^[1]

Награды

• Римский приз (англ. Rome Prize) (1973)

Примечания

Литература

• Aaron Betsky Drager House: Franklin D. Israel. Phaidon Press, 1996. 60 стр.
• Frank O. Gehry Franklin D. Israel: Buildings and Projects. ISBN 978-0847815395. 224 стр.
• Pamela Johnston, Maggie Toy Franklin D. Israel (Architectural Monographs No 34) ISBN 978-1854902740
• «Architecture: E. Fay Jones.» (House, Bentonville, Arkansas; E. Fay Jones, archt.) Architectural Digest (October 1978), 35(8): 16, 76-83.
• «Architecture: Forest House, Northern Florida.» Architectural Digest (December 1979), 36(10): 86-93.
• «Architecture: Neil Astle.» Architectural Digest (July- August 1978), 35(6): 66-73.
• «Architecture: Paul Rudolph.» Architectural Digest (June 1978), 35(5): 90-99.
• «Architecture: William Morgan.» Architectural Digest (December 1979), 36(10): 86-93.
• «Artists Dialog: A Conversation with Joe Goode.» Architectural Digest (1981), 38(10): 64.
• «Un’attualità dell’architettura U. S. A.» Controspazio (September 1975), 7(1): 2-75.
• Betsky, Aaron. «Dreams of Israel.» Architectural Review (January 1989), 185(1103): 53-57. Franklin Israel exhibit at the Walker Art Center, Minneapolis through January 8, 1989. Th e first of a series of six «Architecture Tomorrow» exhibitions.
• Betsky, Aaron. «Frank Israel in Charrette.» Inland Architect (January 1989), 33(1): 17-18.
• «Beverly Center; Welton Becket Associates.» L.A. Architect (July 1982), 8(7): 4-5.
• «The Decorator’s Realm: A World Apart.» Crit (Fall 1984), 14:66-67.
• «Franklin Israel: House, Hollywood Hills.» Architectural Review (December 1987), 182(1090): 61-62.
• «Georgia O’Keeffe.» Architectural Digest (1981), 38(7): 76. On Abiqiu house.
• Goldberger, Paul. «Architecture: Franklin D. Israel.» Architectural Digest (July 1989), 46:120-125.
• «In Small Compass: An Elegant Mastery of Spatial Limitations.» Architectural Digest (December 1980), 37(10): 114—121. On Anthony Machado.
• MacNair, Andrew. «Forty under Forty.» Interiors (September 1986), 146:149-210.
• «On the (Melrose) Road.» Progressive Architecture (1981), 62(9): 168—172.
• «Orient Express: China Club Restaurant, Los Angeles, California.» Progressive Architecture (September 1981), 62(9): 156—160.
• «Portrait of an Actor: Accomodating Ragtime.» Architecture d’Aujourd’hui (March 1976), 184:27-29. In French.
• Rockcastle, Garth. «Franklin D. Israel Subject of First Exhibition in Walker Series.» Architectural Record (February 1989), 177:69.
• «The Sixth Street House: Thom Mayne, Morphosis.» Via (1988), 9:26-39.
• Stephens, Suzanne. «More than Skin Deep: Architect Franklin D. Israel Restructures the New York Loft of Make-Up Artist Francis R. Gillette.» House & Garden (January 1986), 158(1): 80-89, 177.
• Stern, Robert A. M., ed. «America Now: Drawing Towards a More Modern Architecture» Architectural Digest (1977), 47(6).
• Stern, Robert A. M., ed. «40 Under 40.» Architecture and Urbanism (January 1977), 73.
• «The Unreal: Fields Flat, London: Earl’s Court Elegance.» Progressive Architecture (1977), 58(9): 90-91. On Duggie Fields' flat.
• Whiteson, Leon." Frank Israel: Designs with a Sense of Irony." Los Angeles Times (November 3, 1988), 5:1.
• «With Due Respect.» Architectural Record (April 1989), 177:66-67.
• Wright, Bruce N. «Frank Israel at Walker.» Progressive Architecture (January 1989), 70:21-23.
• David Gebhard, Robert Winter. An architectural guidebook to Los Ángeles. — Layton, Utah: Gibbs Smith, 2003. — 543 с. — ISBN 1-58685-308-2.

Ссылки

• Фотографии построек Франклина Исраэла (англ.)
• Некролог в газете The Independent  (англ.)
• Некролог в газете New York Times  (англ.)
• Сюжет, посвящённый памяти Фрэнка Исраэла в телешоу Чарли Роуза  (англ.)
• Франклин Исраэл на сайте Interior Design (недоступная ссылка) (англ.)
• Myrna Oliver. Franklin Israel; Innovative L.A. Architect (англ.). Los Angeles Times (June 11, 1996). Проверено 15 июля 2011. Архивировано 14 мая 2012 года.
• Pilar Viladas. From a Different Angle: Frank Israel's perspective on design has always been eye-opening, and MOCA's 'Out of Order' show aims to emulate his exuberant elegance (англ.). Los Angeles Times (February 18, 1996). Проверено 15 июля 2011. Архивировано 14 мая 2012 года.