Вероятно, эта статья является автобиографической. |
Семён Леонидович Кожин | |
---|---|
![]() На выставке в Москве. | |
Дата рождения | 11 марта 1979 (39 лет) |
Место рождения |
Москва, ![]() |
Страна | |
Жанр | пейзаж, портрет, жанровая картина |
Учёба | МАХЛ РАХ, Российская академия живописи, ваяния и зодчества |
Стиль | реализм |
Сайт | kozhinart.com |
![]() |
Семён Леони́дович Ко́жин, (род. 11 марта 1979 в Москва) — российский художник, живописец и график, декоратор. Член Творческого союза художников России IFA.[1] и Международного художественного фонда.[2].
Фамилия Кожин — шведского происхождения, её носители не принадлежали к числу знати. Прадед художника — Семён Михайлович Дайшутов — был родом из станицы "Платовская" на Дону и служил в армии. Воевал он на лихом коне в "Гражданскую войну", а на танке в составе танковых десантов 3-й гвардейской танковой армии в Великую отечественную войну. Командир бойцов-автоматчиков С. Дайшутов с присущими ему отвагой и мужеством вдохновлял подчиненных личным примером[3]. В честь своего прадеда художник получил имя Семён.
Родился 11 марта 1979 года в Москве. Отец — Кожин Леонид Аркадьевич, инженер. Мать — Кожина (урождённая Дайшутова) Ирина Михайловна, историк, режиссёр, преподаватель английского языка.
1986–1988 Несколько раз снимался в кино в эпизодических ролях, в частности на киностудии имени «Горького».
В 1988—1990 гг. параллельно с учёбой в средней школе Кожин занимался в Краснопресненской художественной школе в Москве. В 1990 году поступил в Московский академический художественный лицей имени Н. В. Томского Российской Академии Художеств. Вместе с одноклассниками ездил на пленэры по России (Великие Луки, Рязань, Соловки, города «Золотого кольца». Для ранних работ ещё не свойственны черты работы над пластической формой они декоративны, но художник учился и сознательному рисованию, структурному анализу формы, что больше проявиться позднее в Академии. Во время обучения Семён проявил себя как график, а также иллюстратор.[4] В качестве дипломной работы выполнил серию иллюстраций к «Полному курсу по русской истории».
В 1997 Кожин поступил на живописный факультет Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. В 2001 году получил задание выполнить малую картину «Праздник». Задумал и написал два варианта композиции «Масленица. Проводы зимы». В 2002 году занимается в пейзажной мастерской под руководством Александра Павловича Афонина. В 2003 году защитил диплом картиной «Ферапонтов монастырь».
С 2000 года активно участвует в выставках. Он пишет, пейзажи, натюрморты, жанровые и исторические картины. Работает в технике акварели, гуаши,акрила, масляной и темперной живописи. В настоящее время живёт и работает в Москве. 2001-2002 Совершает творческие поездки в Англию. Художник пишет серию натурных этюдов с видами английской деревни Хадденем (Бакингемшир).
В 2004 году иллюстрирует акрилом биографическую книгу для детей о знаменитом итальянском теноре Лучано Паваротти, книга издана в Корее. Создаёт серию графических листов по сказкам Братьев Гримм «Рапунцель» и «Гензель и Гретель».
2005-2015, художник много путешествует по России: Тверская область, Калужская область, Золотое Кольцо России, и по Уралу, а также за рубеж, пишет серии картин: Англии, Мальты, Ирландии, Швейцарии, Греции, Турции, Испании, Италии и другие. Ведущее место в творчестве Кожина принадлежит пейзажу настроения, преобладает сильный рисунок, в то же время тонкие колористические гаммы фиолетовых и голубых полутонов.[5]. В работах сочетаются натурные наблюдения за природой с продуманным цветом и композицией. Художник иногда использует вымысел в своём творчестве прибегая к жанровым и историческим композициям.[6].
Среди многочисленных пейзажей Москвы, Санкт-Петербурга и Коломенского, жанровых и исторических картин, и этюдов, написанных художником в 2000-—2015-е годы, работы «Гранатный переулок», «Иван Купала. Гадание на Венках», «У Новодевичьего монастыря», «Русская охота», «Новый Альбион. Судно Френсиса Дрейка "Золотая лань"», «Валаам. Лесная чаща», «Масленица. Проводы зимы. «Старый дуб в Коломенском», и «Святочное гадание», «Охотница», «Московский вид с высоткой» , и другие. Художника увлекают виды ночных городов, в них проявились нотки волнения и экспрессии в манере написания, вызванные влиянием импрессионистов, появляется целая серия ночных пейзажей: «Новогодняя ночь. Елисеевский магазин», «Храм Василия Блаженного», «Тауэрский мост», «Арка Веллингтона» и другие.[7].
Помимо городских мотивов, Кожин обращается и к традиционным для пейзажной живописи темам, используя для этого каждую возможность. Панорамным видам с множеством ясно читаемых планов, с широким охватом пространства он предпочитает камерные сюжеты: уголок сада, заснеженный лес, игру световых пятен на водной глади. Тонко чувствуя изменчивую красоту в природе, художник умеет передать разнообразные оттенки в её настроении. Как, например, в работах «Бабушкин огород», «Декабрь», и «Бодрум. Розовый восход»
После очередной поездки в Великобританию художник пишет серию акварелей, зачарованный мастерством английских акварелистов. В 2003 Он посещает в Оксфорде в музее Эшмола выставку «Поэзия правды» где были представлены огромные акварельные листы. После чего пишет акварелью работы «Мальта», «Горы Коннемара», «Аббатство Нотли в Англии» и другие. Эти работы пронизаны воздухом и лёгкостью, которая так свойственна акварели. Художник использует приемы письма и по сухому и на влажной бумаге, добываясь эффекта драгоценности живописи без использования белил.
В 2000—2006-е годы Кожин часто обращается к жанру натюрморта. Здесь, как и в пейзаже, для него недостаточно любования формой и цветом. Художник применяет технологии фламандской живописи, пишет натюрморты на доске с паркетажем. Его композиции оригинальны по замыслу, сложны по фактуре и технике письма, наполнены ассоциативным подтекстом, как, например, «Натюрморт с лобстером», «Натюрморт с раковинами» «Натюрморт с цветами. Подражание Фламандской живописи» [8].
В 2001—2007 гг. Кожин обращается к историческому жанру, создав серию из эскизов и картин посвящённым Отечественной войне 1812, среди картин этой серии «Панихида по А.А. Тучкову», «Рубикон. Переход через реку отряда Дениса Давыдова. 1812 г.», «Бегство Наполеона от Казаков». Выбор темы и её образное воплощение были созвучны личным патриотическим и свободолюбивым устремлениям автора. Показанные в 2002-2005 годах на выставках художников объединения «Примавера» в Центральном Доме художника, работы принесли автору известность и заявили о нём как о мастере исторической картины.
В это же время художник увлекается анималистикой, так как это ему необходимо для написания исторических картин к этому времени художник уже специализируется на пастельной живописи и акварели, изображая преимущественно лошадей и животных. Среди картин, написанных в этот период преобладают лошади без проработки фонов, художник, обладая ограниченной палитрой делает акцент на анатомии и моделировке формы цветом.
Кожин много экспериментирует с техникой живописи, добиваясь эффекта объёмности, полупрозрачности и многослойности изображения. В своих работах художник сочетает гладкое письмо с энергичным мазком и корпусной кладкой краски на светлых местах, добиваясь объёмности и глубины изображения. В 2006—2015 годах работы Кожина с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи в России, США, Швейцарии, Великобритании, Ирландии. Интересен опыт сотрудничества автора с кинематографом. Еще будучи студентом, художник получает первый опыт синтеза искусств. В 2000 году он рисует кадр “Руки в театре” для дипломной работы «Сальери» своего друга Платона Инфанте-Арана. Для графики характерен чёткий рисунок, с элементами сюрреализма, так как жанр фильма «Сюрреализм исторический». На кадре изображены огромные кисти рук, манипулирующие действием режиссёра в пространстве театра. В дальнейшем сотрудничество с кинематографом продолжилось. Так в качестве фона несколько раз использовались картины художника для фильма «Любовь-морковь 3», а также для телепередачи «Женщины не прощают» (второй эпизод 52-го выпуска) на телеканале «Домашний» в помещении «Kozhin Fine Art» – постоянной экспозиции художника.[9]. В 2014 году художник работает вместе с Валдисом Пельшем и Дмитрием Хаустовым, Николаем Велигжаниным и Юрием Сальниковым над документальной драмой «Люди, сделавшие землю круглой», вышедшей на первом канале 22 −23 февраля 2015. Художник создаёт серию монохромных эскизов и комиксов.[10].
Созерцательный настрой, лирический дар, артистизм в использовании различных приемов письма, тонкое чувство цвета выделяют этого живописца из числа собратьев по цеху и делают его произведения яркими и заметными в неоднозначном противоречивом контексте современного искусства.
У него прекрасная постановка цветового глаза. Он интересно мыслит композиционно, потому, что мало видеть цвет. Надо еще ощущать цветовую картину так, чтобы она создавала вам образ пластический, живописный, композиционный. Это ему удаётся.
![]() |
Кожин Семён Леонидович на Викискладе |
---|
Для улучшения этой статьи желательно: |
![]() |
Кожин, Семён Леонидович на Викискладе |
---|
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .