Цугухару Фудзита | |
---|---|
яп. 藤田嗣治 фр. Tsugouharu Foujita | |
![]() | |
Дата рождения | 27 ноября 1886[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 29 января 1968[1][2][…] (81 год) |
Место смерти | |
Страна | |
Жанр | портрет |
Учёба | |
Награды | |
![]() |
Цугухару Фудзита (яп. 藤田 嗣治 Фудзита Цугухару, фр. Tsuguharu Fujita, также Леонард Фужита (фр. Léonard Foujita), 27 ноября 1886, Токио — 29 января 1968, Цюрих) — французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии. В своём творчестве объединил строгую линейность японской гравюры с традициями европейского реализма[3]. Наиболее известны его ню, многочисленные изображения кошек, женские, детские и автопортреты. В конце жизни обратился в католицизм, приняв имя «Леонард Фужита», и писал картины на религиозные темы. Прах художника захоронен в Реймсе, в так называемой часовне Фудзиты, которую он спроектировал и собственноручно расписал в возрасте 80 лет. В Реймсе также находится крупнейшая в мире коллекция его работ.
Цугухару Фудзита родился в Токио и происходил из знатного рода Фудзита (фамилия «Фудзита» означает «поле глициний»; имя «Цугухару» — «наследник мира»)[4][5]. Его отцом был генерал Цугуакира Фудзита, врач Императорской армии. Мать, Маса Фудзита, умерла в 1891 году; у Цугухару были также старший брат и двое старших сестёр[6]. Когда ребёнку было два года, семья переехала на юг Японии, в Кумамото. Впоследствии Цугухару часто вспоминал о своём детстве в доме у речки[7].
Рисовать Цугухару начинает рано, в возрасте шести лет. Позднее, пойдя в школу в Токио, он обнаруживает явные способности к живописи. Среди его ранних зарисовок — цветы, лошади, фигуры людей в движении и сцены войны, о которой ему рассказывает отец[8]. В Токио Цугухару знакомится с западным искусством и мечтает отправиться в Париж, столицу искусств. Вопреки опасениям Цугухару, отец принимает его решение стать художником, однако он и его друг Мори Огай советуют юноше получить образование в Японии[9].
В 1904 году Фудзита начинает готовиться к поступлению в Токийскую высшую школу изящных искусств (ныне Токийский университет искусств). Но параллельно с этим он всё же изучает французский язык и из любопытства посещает католическую церковь[9]. Преподаватели отмечают Цугухару как способного и усердного студента, хотя и критикуют за чрезмерное пристрастие к западной манере живописи.
В 1906 году Фудзита отправляется в путешествие по Китаю и Маньчжурии. Вернувшись, однако, он заново открывает для себя прелесть японских пейзажей и пишет преимущественно их. В этот период он знакомится с Томико Токитой (鴇田 登美子), также студенткой Токийской школы искусств, которая вскоре станет его женой[10].
В 1911 году Фудзита получает первый официальный заказ: он пишет портрет императора Кореи, находящегося в изгнании в Японии. В этом же году его пейзажи неоднократно демонстрируются на выставках в Токио. Однако, несмотря на относительный успех, Фудзита продолжает мечтать о Париже. Отец не возражает против отъезда сына и даже соглашается помогать ему материально, при условии, что через три года Цугухару вернётся на родину. 8 июня 1913 года Фудзита отправляется во Францию[10].
По прибытии в Париж Фудзита поселяется в квартале Монпарнас, где обитали художники, поэты и прочие люди, связанные с искусством. В кафе он встречает чилийского художника Мануэля Ортиса де Сарате, который знакомит его с Пикассо[11]. В мастерской Пикассо он видит его собственные работы «голубого периода» и ряд кубистических полотен, а также картины Таможенника Руссо, которые производят на него огромное впечатление. Со временем Фудзита знакомится со множеством монпарнасских художников и поэтов: Аполлинером, Жакобом, Браком, Леже, ван Донгеном, Боннаром, Вламинком, Марке, Дюфи… Он также сближается с художниками так называемой парижской школы: Модильяни, Паскином, Сутиным и другими[12][13]. Экстравагантный японец в очках привлекает всеобщее внимание. Друзья дают ему прозвище «Фу-фу» (фр. fou — сумасшедший).
Фудзита ставит перед собой задачу: объединить в своём творчестве Восток и Запад[14]. Ему не хватает денег на масляные краски, поэтому он обращается к графике. Несмотря на нищету, он много и плодотворно работает. Однако, недовольный своими произведениями (носившими в то время следы влияния кубизма и футуризма), художник уничтожает почти всё, сделанное им[15]. Фудзита регулярно посещает Лувр, изучая и копируя произведения великих предшественников. Кроме того, стремясь постичь основы европейской цивилизации, он обращается к культуре Древней Греции и посещает «Академию» Раймонда Дункана[16]. Тем временем проходят три года, по истечении которых Цугухару должен был вернуться в Японию. Он принимает решение не возвращаться и пишет письмо отцу, в котором отказывается от его финансовой поддержки[17].
В 1917 году он встречает Фернанду Баррей[en], в которую влюбляется. Они становятся мужем и женой (к этому времени Фудзита уже разведён с Томико); художник переезжает жить к Фернанде. Фернанда энергично берётся «продвигать» творчество мужа; во многом благодаря ей в 1917 году проходит первая персональная выставка Фудзиты, где демонстрируются 110 его произведений. Выставка приносит художнику успех; его работы начинают продаваться[18]. Побочным эффектом успеха было и то, что Фудзита наконец-то мог позволить себе купить масляные краски и заняться масляной живописью[19]. Кроме того, он смог отправиться в Италию, где воочию увидел великие произведения искусства. Глядя на «Тайную вечерю» да Винчи, он впервые пережил что-то вроде религиозного откровения[20]. Кроме того, Фудзите удалось встретиться с папой римским Бенедиктом XV, который дал ему разрешение в любое время приходить и изучать фрески Ватикана. Папа также заказал художнику свой портрет, но умер до того как портрет был готов[20].
Начиная с 1919 года, Фудзита выставляется в парижском Осеннем салоне, где его картины привлекают всеобщее внимание. К 1921 году определяется основной круг тем его живописи: обнажённые женщины, кошки, дети, автопортреты[21]. В эти же годы окончательно закрепился и избранный им для себя образ: длинная чёлка, очки, маленькие усики и необычные костюмы; на левом запястье татуировка в виде часов (единственных, по словам самого Фудзиты, которые позволяли ему быть непунктуальным)[22][23]. Его излюбленная модель в эти годы — Кики с Монпарнаса; её портрет, выставленный в Осеннем салоне 1922 года, принёс Фудзите огромный успех и славу тончайшего колориста[24][25]. Он становится членом жюри Осеннего салона и одним из самых известных парижских художников[26].
В 1923 году Фудзита и Фернанда расстаются: у каждого из них есть новое увлечение. Пассия Фудзиты — юная бельгийка Люси Баду, которую он называет «Юки» — по-японски «розовый снег»[26]. Впоследствии Фудзита будет многократно писать её, а картина «Юки — снежная богиня» произведёт настоящий фурор в Осеннем салоне[27]. Слава художника растёт, в том числе и за пределами Франции. В 1925 году он становится кавалером Ордена почётного легиона и получает бельгийский орден Леопольда I[26][28]. В 1929 году он женится на Юки, и они вместе отправляются в Японию. Они посещают Кумамото, город детства Фудзиты, Киото, Токио. Однако уже в 1931 году Фудзита вынужден будет расстаться с Юки, влюбившейся в поэта Робера Десноса, с которым сам Фудзита длительное время поддерживал дружбу[29].
В 1931 году Фудзита отправляется в большое путешествие, сопровождаемый своей натурщицей и бывшей танцовщицей Мадлен Лекё. Среди посещённых им стран — Соединённые Штаты, Центральная и Латинская Америка, Китай и Индокитай[26]. На протяжении всего путешествия, длившегося два года, Фудзита писал путевые заметки[30]. Кроме того, всё это время он многократно рисовал Мадлен. Выставки Фудзиты проходят в больших городах (Буэнос-Айрес, Росарио, Кордова), неизменно с большим успехом.
В ноябре 1933 года Фудзита и Мадлен отправляются в Токио, где Цугухару встречается со своим стариком-отцом, которому исполнилось 80 лет[31]. Художник решает задержаться в Японии, где его принимают с почётом, как прославленного соотечественника. В Токио и Киото проходят его выставки; он пишет, на заказ, масштабные фрески и портреты соотечественников. В 1936 году, в возрасте 27 лет, от передозировки кокаина умирает Мадлен, что стало огромным потрясением для Фудзиты[32]. Но через некоторое время он знакомится с юной японкой Кимиё, на 25 лет моложе самого Фудзиты, и увлекается ей. Вскоре Кимиё становится пятой (и последней) женой художника.
В 1936 году, за ужином в его честь, Фудзита нескромно называет себя первым художником своего времени. Богатый коллекционер из Акиты, Хирано, бросает ему вызов, предлагая создать «величайшую в мире картину»[33]. Фудзита принимает вызов; задуманная картина должна будет, в первую очередь, поражать своими размерами и скоростью исполнения. Темой он выбирает времена года в Аките. Фудзита начал работать без предварительных эскизов, которые слишком замедлили бы работу, но по различным причинам дело продвигается плохо. Хирано взывает к его чести и даже предлагает Фудзите совершить ритуальное самоубийство из-за нарушенного слова[34]. В конце концов Фудзита завершает работу, потратив на неё 174 часа; грандиозное полотно размером 3,65 на 20,5 м можно увидеть в художественном музее города Акиты[35].
В годы Второй мировой войны Фудзита становится военным художником на службе у японского правительства. В 1939 году он, вместе с Кимиё, ненадолго возвращается в Париж. Затем, на протяжении пяти лет, художник выполнял то, что считал своим долгом по отношению к Японии, сопровождая японские армию и флот, делая многочисленные зарисовки и рисуя военные плакаты. Всего за это время он создаст не менее 150 картин маслом и около 50 акварелей[36]. По всей видимости, военное искусство стало для Фудзиты источником подлинного вдохновения[37]. Впоследствии это вызовет критику со стороны ряда соотечественников, полагавших, что он не должен был ставить свой талант на службу японскому милитаризму[25]. Так, ассоциация японских художников крайне резко обвиняла Фудзиту в том, что его искусство сыграло огромную роль в деле военной пропаганды[38].
Это стало одной из причин, по которой Фудзита принял решение покинуть Японию. Однако ему не удалось получить французскую визу: очевидно, Франция не хотела пускать главного военного художника страны-противника в недавней войне[39]. Лишь в 1949 году Фудзите удаётся уехать, но не во Францию, а в США, где у него были связи и поклонники. В Нью-Йорке, наконец, он вновь чувствует себя свободным и способным наслаждаться жизнью. Фудзита много рисует и преподаёт в Бруклинской школе изящных искусств[40]. Однако и здесь в нём видели в первую очередь бывшего военного художника. Группа нью-йоркских художников устроила демонстрацию перед галереей, где проходила его выставка, и подписала петицию против Фудзиты, в которой призывала относиться к нему как к «фашистскому художнику» и орудию японской военной пропаганды[41]. Тем временем Франция согласилась выдать Фудзите визу, и 27 января 1950 года он и Кимиё покинули Нью-Йорк.
По приезде в Париж Фудзита сообщил журналистам, что вернулся, чтобы остаться навсегда и быть похороненным на кладбище Монпарнас рядом с Модильяни[42]. Он с радостью встречает старых друзей: Андре Сальмона, Брака, Вламинка и прочих. Он узнаёт о новых парижских знаменитостях и о новых течениях в живописи, но держится в стороне от них[43]. Уже через два месяца после прибытия он готовит первую выставку, на которой будут представлены 50 полотен. После военных лет он возвращается к старым сюжетам — женщины, кошки, дети — в которых ощущается мечтательность и меланхолия. Он также предпринимает большое путешествие по Алжиру и Испании, где его выставки проходят с неизменным успехом[44].
В 1955 году Фудзита и Кимиё получают французское гражданство[45]. Хоть он и порывает тем самым связи с родной страной, в Японии неоднократно организуются крупные выставки его работ. В 1957 году он становится офицером Ордена почётного легиона; в 1958 году его избирают членом бельгийской Королевской академии изящных искусств[46].
Фудзита неоднократно обращался в своём творчестве к религиозным сюжетам; в 1959 году он работает над иллюстрациями к Апокалипсису. Работа захватывает его и, само собой, заставляет перечитать Библию. 18 июня 1959 года он посещает, вместе со своим другом Жоржем Прадом, Реймсский собор, где переживает свое рода религиозное озарение и решает стать католиком (до этого, по его словам, он не исповедовал никакой религии)[47]. Под руководством священника Фудзита изучает Священное писание и старается приобщить к новой вере свою жену. 14 октября 1959 года Фудзита и Кимиё принимают крещение в Реймсском соборе, при большом стечении публики и прессы. Крёстными Фудзиты становятся Рене Лалу, адвокат и глава дома шампанского Mumm, и жена Франсуа Теттенже, главы винодельческого дома Taittinger. Крёстные Кимиё — Жорж Прад и его супруга[48]. При крещении Фудзита принимает имя «Леонард Франсуа Рене»: Леонард — в память о неизгладимом впечатлении, которое произвела на него «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи; Франсуа — в честь почитаемого им святого Франциска Ассизского; Рене — в честь крёстного[48]. Кимиё примет имя «Мари-Анж-Клэр».
В 1961 году Фудзита и Кимиё решают поселиться в сельской местности и покупают домик в Вилье-ле-Бакль[fr], в 30 км на юго-запад от Парижа[49]. Пара живёт уединённо и регулярно посещает старинную церковь неподалёку от их дома[45].
В 1964 году Фудзита решает возвести часовню в Реймсе, в память о своём обращении, случившимся именно в этом городе. Собственно говоря, мечта собственноручно расписать церковь возникла у него ещё в день крещения[50]. Его поддерживает Рене Лалу: он берёт на себя расходы и выделяет Фудзите участок рядом с погребами дома Mumm. Фудзита сам изготовляет макет будущей часовни; он хочет, чтобы она была скромной, в романском стиле, и вписывалась в реймсский пейзаж. Затем он изучает технику фрески, готовит эскизы и сам расписывает всё внутреннее пространство церкви сценами из жизни Христа, Пресвятой Девы и видениями Апокалипсиса[51]. Витражи, изготовленные реймсским мастером, изображают Сотворение мира, грехопадение и Ноев ковчег[52]. 1 октября 1966 года епископ Реймса торжественно освящает часовню.
В декабре 1966 года здоровье художника начинает ухудшаться. Проведённое в Париже обследование выявляет рак. После операции наступает кратковременное улучшение, но уже в марте Фудзите снова становится хуже и его снова госпитализируют, на этот раз в Цюрихе. В октябре он просит близкого друга записать его последние мысли: воспоминания об ужасах войны, распоряжения относительно картин и похорон (Фудзита хочет быть похороненным в своей часовне или рядом с ней)[53].
Цугухару Фудзита умер 29 января 1968 года, в возрасте 81 года. Его последними словами были: «Мой Господь, даруйте мне смерть»[54]. Его тело перевозят в Реймс, но вначале отпевание проходит в Париже, в церкви на Монпарнасе. В последний путь художника провожают многочисленные друзья. Вначале Фудзиту хоронят в Реймсе, на Северном кладбище, в ожидании, пока в часовне будет подготовлено место для захоронения. Однако несколько лет спустя Кимиё распоряжается, чтобы останки мужа были перенесены на церковное кладбище в Вилье-ле-Бакль[54]. Лишь в 2003 году прах Фудзиты будет перезахоронен в часовне[55]; в 2009 году здесь же будет погребена Кимиё[56].
Искусство Фудзиты объединило в себе традиции японской живописи, достижения европейского искусства и искания французских художников XX века[57]. Он был близок к так называемой «парижской школе», однако официально не принадлежал ни к какому художественному течению и выработал собственный, легко узнаваемый стиль. Его работы отличаются совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка при второстепенной роли цвета, атмосферой изысканности и утончённости[57].
В ранний парижский период на творчество Фудзиты оказали влияние такие художники, как Руссо, Сутин, Модильяни, Матисс, Грис[58]. Он начинал с меланхоличных пейзажей в духе Сутина[59]; некоторое время писал в духе кубизма и футуризма. Однако большое количество своих ранних произведений Фудзита впоследствии уничтожит[15].
В 1920-х годах первую громкую славу художнику принесли картины в жанре ню, сочетающие в себе почти салонную привлекательность с гипертрофированной изящностью[58]. Он разработал для них особую технику, позволяющую передать средствами масляной живописи гладкую текстуру японской бумаги[60]. Ещё одна характерная особенность этих работ — их колористический минимализм, почти монохромность[61]. Фудзита покрывал холст особым молочно-белым фоном, причём состав краски держал в тайне[62]. Кроме того, он сочетал масляные краски с японской тушью, либо её искусной имитацией, и гордился тем, что ему удалось совместить две несовместимые техники. В 1922 году настоящей сенсацией стала картина «Лежащая обнажённая на туали из Жуи» (фр. Nu couché à la toile de Jouy), своей композицией напоминающая «Олимпию» Мане и одалисок Тициана и Энгра[63]. Фон выполнен оттенками сепии; перламутровая белизна женской кожи контрастирует с отдельными пятнами чёрного. Единственный цветовой штрих — бледно-розовые губы женщины. Другая столь же известная картина — «Юки, снежная богиня» (фр. Yuki, déesse de la neige): спутница художника изображена здесь лежащей на заснеженной горной вершине, а у её ног сидит волк[27].
Рядом с женщинами Фудзита нередко изображал кошек, которые станут затем самостоятельной темой его живописи. Кошки присутствуют и на многих автопортретах художника[64]. В 1930 году он публикует «Книгу кошек» (фр. Livre des chats), которая содержит 20 изображений кошек в различных позах. На его картинах часто присутствуют дети (особенно девочки, похожие на кукол), иногда вместе с животными и птицами. Однако дети у Фудзиты, особенно в его поздних работах, лишены традиционного очарования; они выглядят странно, почти пугающе[65]. Фудзита также любит рисовать цветы, особенно розы.
Важное место в творческом наследии Фудзиты занимают автопортреты. На них художник зачастую предстаёт в образе денди, в неизменных круглых очках, с длинной чёлкой и с усиками[57]. Он также изображает себя в мастерской, в окружении собственных работ и инструментов художника.
В 1930-х годах Фудзита неожиданно проявляет интерес к сюрреализму и создаёт ряд нетипичных для него работ с яркими, почти кричащими красками[66]. Возможно, это произошло под влиянием соперничества с сюрреалистом Десносом, к которому от Фудзиты ушла его возлюбленная Юки. В этих работах Фудзита использует ряд сюрреалистических клише: гротескные образы, фантастические видения, завуалированные символы смерти. Самая известная из картин в этом стиле — «Укротительница и лев» (фр. La dompteuse et le lion). Обнажённая женщина в чёрных чулках (для этой картины в последний раз позировала Юки) стоит, положив руку на гриву огромного льва; рядом валяется человеческая рука, указывающая пальцем на женщину. Фантастические, онирические образы будут и позже возникать в работах Фудзиты, в частности, в таких произведениях, как «Сон» (фр. Le rêve, 1947).
В своём позднем творчестве Фудзита, ставший католиком, обращается к религиозным темам и библейским сюжетам. В 1959 году он работает над гигантским триптихом на тему Апокалипсиса; позднее в его творчестве появляются многочисленные образы мадонн[59].
Фудзита обладал многогранным талантом: помимо живописи, он творил в области графики, фотографии, керамики, театра, кино и дизайна одежды[57][67]. Его творчество пользуется большой популярностью у ценителей: так, в 1990 году картина «Девочка в парке» (фр. Jeune fille dans le parc, 1957) была продана за 6 050 000$[68]; в 2007 году картина «Две подруги (Юки и Мадо)» (фр. Les deux amies (Yuki et Mado)) была продана на аукционе Сотбис за 204 000£[69].
Вдова Цугухару Фудзиты, Кимиё Фудзита, скончавшаяся в 2009 году, завещала права на наследие своего мужа католическому благотворительному фонду Apprentis d’Auteuil[70]. Под его эгидой в 2011 году был создан «Фонд Фудзиты» (фр. Fondation Foujita), которому принадлежат все права на творчество художника. Фонд преследует двойную цель: помощь нуждающейся молодёжи и приобщение её к искусству, а также пропагандирование творчества Фудзиты[71].
Дом художника в Вилье-ле-Бакль в настоящее время является музеем. Этот небольшой домик XVIII века[72] сохранён в том состоянии, каким остался после смерти Фудзиты, и после реставрации в 2000 году открылся для публики[73]. Соответствующее пожелание ещё при жизни высказывал сам Фудзита, считавший, что посещение мастерской художника помогает лучше понять его творчество[72].
Большое количество картин Фудзиты находится в Реймсском музее изящных искусств. В 2013 году городу были переданы 663 работы художника, что делает реймсскую коллекцию крупнейшей в мире[74]. Помимо картин, музею были переданы различные предметы и документы, связанные с жизнью Фудзиты: в общей сложности более 2300 экспонатов. На 2018 год запланировано открытие нового здания музея, где целый зал будет отведён картинам Фудзиты[75]. Кроме того, в Реймсе можно посетить возведённую и расписанную художником часовню Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Марии Мира).
Отдельные произведения Фудзиты также находятся в музеях Франции, Японии, США и в частных коллекциях.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .