WikiSort.ru - Не сортированное

Коллаж

Коллаж как выразительная художественная форма встречается в творчестве Святченко уже в конце 70-х — начале 80-х годов. Искусствоведы, характеризуя коллажи Святченко, пишут, что находят в них диалог между материальным и нематериальным, между реалистическим и абстрактным или сюрреалистическим. Его коллажи содержат своеобразный сплав узнаваемого и рождённого фантазией, конкретного и символического, детально сконструированного и неожиданно спонтанного. Связь между узнаваемыми элементами, с одной стороны, и загадочными потусторонними формами, с другой, создаёт особый художественный эффект и вызывает у зрителя эстетическую рефлексию.

В коллажных произведениях Святченко достаточно чётко различимы две тенденции, одна из которых уходит своими корнями в русский конструктивизм, а другая — в сюрреализм.

Сергей Святченко признаётся, что замыслы его работ часто рождались под влиянием впечатлений от произведений классических представителей авангарда Александра Родченко (1891—1956), Эля Лисицкого (1890—1941), Казимира Малевича (1878—1935) и Густава Клуциса (1895—1938).

В основе стиля и способов художественной выразительности коллажных работ Святченко лежит вертикально-горизонтальная структура, которую можно обнаружить во многих его живописных работах, а также в коллажах и фотографиях. Его композиции создаются обычно из относительно небольшого количества элементов, представляющих собой фрагменты человеческих фигур, зданий или узнаваемых предметов, которые соединяются художником в совершенно новую скульптурную форму. Искусствоведы отмечают необычный характер техники вырезания у Святченко при создании коллажей, характеризуя её как «безжалостное отсечение». Первоначальная горизонтально-вертикальная структура дополняется затем ещё одним измерением, так что элементы конструкции оказываются помещёнными в совершенно новый контекст. Этот новый контекст создаётся за счёт двух привносимых компонентов — времени и воспоминаний.

Для творчества Святченко в целом и, в первую очередь, для его коллажных работ очень важным был вдохновляющий импульс, который он получил, посмотрев впервые культовый фильм Андрея Тарковского (1932—1986) «Зеркало» в 1976 году. Поэтическая эстетика фильма, его художественный язык и символика, образное воплощение времени и пространства в кинокадрах стали для Святченко образцом художественного творчества. Есть целая серия работ «Mirror by Mirror» («Зеркало к Зеркалу», 2008), посвящённых фильму «Зеркало».

Коллажи, созданные в этой серии, были выполнены на основе срезок с оригинальной плёнки фильма, полученных художником от его учителя профессора архитектуры Виктора Антонова, которому их в свою очередь передал Андрей Тарковский.

Вместе с японско-английской художницей Норико Окаку Сергей Святченко создал короткометражный фильм «Зеркало к Зеркалу», посвящённый фильму «Зеркало». Совместный фильм Окаку и Святченко получил первую премию на международном фестивале в г. Лука (Италия) в 2013.

Коллажи Святченко экспонировались на выставках в Дании, Германии, Италии, Австрии, Франции, Англии, Канаде, США и были опубликованы в таких культовых журналах, как Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman, LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy и многих других.^[7]

Серия Less

Используя название книги, изданной в 2012 году в Берлине издательством Гештальтен «ВСЕ ДВИЖЕТСЯ ВЛЕВО И ВПРАВО, ЕСЛИ ТЫ ЭТОГО ЗАХОЧЕШЬ» «левой» частью его творчества являются коллажные серии. Создавая свои коллажи в частности серию Less, Святченко, по его словам, опирается на эстетические приоритеты, которые извлекаются в результате бессознательного, ассоциативного и импульсивного выбора из глубин нашей коллективной памяти с целью достижения эффекта, который он называет «эстетической удивлённостью». Понятие Less-коллаж появилось в нулевые годы как направление в современном концептуальном коллаже и было впервые представлено Сергеем Святченко в 2004 году серией коллажей под названием Less. Less-коллаж возник как реакция на многофрагментарные, «перегруженные» композиции в классическом и в современном коллаже. Уникальность Less-коллажей Святченко и характерные отличия его образного языка состоят, во-первых, в том, что в отобранных изображениях производятся резкие и значительные отсечения, и, во-вторых, количество соединяемых в коллаже элементов сознательно минимизировано до двух или трёх. Необычно яркие цветовые задние фоны (Less-цвета) не затмевают изображений, но делают их зрительно более выпуклыми, придавая плоским изображениям подчёркнутую рельефность. Ещё одна особенность Less-коллажа состоит в том, что в нём нет ни малейшего намёка на местонахождение коллажной конструкции. Отсутствие какой-либо «географической» прикрепленности придаёт окончательную завершённость смыслу созданного изображения, где каждый из элементов вырван из реальности и безвозвратно разлучён со своими корнями.^[8]

Живопись

Все живописные идеи Святченко, окончательно стилистически оформившиеся в его произведениях к концу 1990 года, называют «правой» частью его творчества по отношению к «левой», коллажной. Идея «радости и наслаждения» нашла своё воплощение в серии живописных работ, которые были созданы в конце 1990 года и были впервые показаны на выставке «Украинское малARTство (60-80 гг.)», открывшейся в 1990 году в Киеве, а потом в Фюнском художественном музее в датском городе Оденсе.

Центральная работа из этой серии называлась «За горами радость» (1989), которая была вдохновлена живописными работы художников-передвижников (1886 −1923), которые ещё в детстве произвели на Святченко сильнейшее эмоциональное и эстетическое впечатление. Магия света и красок в картинах передвижников стала источником таких чувственных вспышек в сознании Святченко, что, став художником, он захотел воссоздать этот феномен в чувственной абстрактной живописи, где свет и цвет были бы включены в другие конструкции, получили бы иное звучание, наполнялись бы другим настроением и оказывали бы новое, но такое же магическое, воздействие на зрителя.

В 1990, уже в Дании, Святченко продолжил работать в этом стиле. На первом этапе в картины этой серии включались короткие тексты, а также геральдические символы и орнаменты. В полном объёме эту серию Святченко показал на своей персональной выставке на FIAC в Париже в 1994 с галереей NORD (Denmark) и продолжает работать в этом стиле до сегодняшнего дня. Слияние двух идей произошло впервые в серии коллажей «Capacity for Conjuring Illusion» («Способность искажать иллюзию»), 2013. Горизонтальные и вертикальные связи, принципы наслоений и соединение направлений «вправо» и «влево» были представлены на выставке Сергея Святченко — «YOU»(ретроспективная выставка, VIBORG KUNSTHAL, 2017). Двухтомная монография об этом этапе творчества "Everything goes right and left if you want it. The Art of Sergei Sviatchenko "(« ВСЕ ДВИЖЕТСЯ ВЛЕВО И ВПРАВО, ЕСЛИ ТЫ ЭТОГО ЗАХОЧЕШЬ. Искусство Сергея Святченко»), включающая абстрактную живопись и коллаж, вышла в конце 2012 года, в Берлинском издательстве «Гештальтен» (Gestalten).^[9]

Senko Studio

В начале 2000-х Святченко открыл в г. Виборг некоммерческое выставочное пространство, галерею Senko.^[10] Название галереи — это две первые и три последние буквы имени и фамилии Sergei Sviatchenko.

Senko Studio (2002—2009) была задумана и осуществлена не только как просто галерея, это был концептуально новый мультимедийный проект.

Оригинальная идея Святченко, как как создателя Senko Studio, в которой рождались новые художественные идеи, а также как куратора и организатора выставок заключалась в том, что он выбирал и приглашал в свой проект художников со всего мира, способствуя таким образом созданию нового международного сообщества людей искусства в маленьком, но прекрасно организованном городе Виборг с его старинной историей, современным развитием и стремлением к новому.

Проектное предложение для оформления места демонстрации своих работ создавалось самим художником на основании плана и фасада здания, получаемого им по интернету. Панели здания, полностью стеклянные, создавали «аквариумный эффект», и это позволяло зрителям увидеть выставку, не заходя внутрь. В дополнение к проекту художник должен был создать эскизы своей выставочной открытки, плаката, а также дизайн подписанной и пронумерованной им футболки. Галерея была не просто выставочным пространством, она была территорией творчества, где молодые художники, скульпторы, фотографы, создатели фильмов, а также известные мастера дизайна и стиля могли показывать свои работы, созданные специально для демонстрации в Senko Studio.^[11]

Senko Studio была одной из ведущих выставочных площадок в Дании, Европе, Америке, Канаде, и на протяжении 7 лет в ней состоялись 72 международных выставки современного искусства. Деятельность галереи описана в книге Senko 1, вышедшей в Дании в 2010 году.

Арт-проект Close Up And Private (CUAP)

В 2009 Святченко вместе со своим младшим сыном Эриком Святченко начинает работу над проектом «Приближено и лично» (Close Up And Private)^[12]. Этот проект возник после того, как Святченко познакомился с коммуникативным эффектом социальных сетей и блогов. Сайт начинался как художественный фотопроект, в центре которого находились детали мужского костюма. Для осуществления идеи были использованы белая стена студии Святченко, служившая задним фоном, и маленькая ручная фотокамера Leica. Далее производился строгий отбор отдельных предметов одежды, затем соединение их друг с другом в композиции, фотографирование, обработка результатов с целью придания им особенного специфического тона и, наконец, размещение на веб-сайте. Итальянский арт-директор Нелло Руссо (Nello Russo) создал дизайн сайта как движущийся ряд впечатлений, подобный той атмосфере, которую можно увидеть на улице Парижа, сидя в кафе с чашечкой кофе. Сразу после размещения фотографий на блоге, созданая им философия нового визуального подхода к фотографии и стилю «взорвала» интернет и получила заслуженное признание.

Своими фотографиями Святченко стремился запечатлеть «визуальный язык стиля», который для него является эстетическим кодом, легко воспринимаемым людьми в широком пространстве современной моды. Его образы не диктуют, но вдохновляют. Они действуют как некий «архетип». Изображения в проекте «Приближено и лично» предлагают начать диалог о том, чтобы перевести фотографию моды на другой уровень, а именно по направлению к более абстрактному осмыслению объекта, что приведёт нас от взгляда на вещи (в мире моды) как на коммерческий объект, к восприятию их как элементов новой эстетики. Главная цель работы CUAP — найти некоторый эстетический код, общий для Святченко и его зрителя, создать акт коммуникации. Код, который на подсознательном уровне доступен каждому.

В 2010 году под псевдонимом Сергей Нильсен (Sergey Nielsen) Святченко создал живописную версию Close Up And Private, в 2011 коллажную «Less CUAP»^[13].

Проект Close Up And Private сотрудничал с такими брэндами, как Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium^[14], Harris Tweed и др., создавая новые художественные интерпретации и дизайн коллекций.

Благодаря этому проекту, Святченко, достаточно широко известный в художественной среде, приобрёл популярность также среди людей, которых интересует стиль одежды. Согласно опросу, проведённому журналом «ЕUROMAN»^[15], он был признан в 2010 и 2014 годах «лучше всех одевающимся мужчиной в Дании».

Выставки