WikiSort.ru - Не сортированное

Оска́р Я́ковлевич Ра́бин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция^[2]) — советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки» (1974). Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству» (2013)^[3].

Биография

Родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета Якова Рахмиловича Рабина (родом из Украины) и Вероники Мартыновны Андерман (из Латвии)^[4][5][6]. Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет (1941)^[7]. В начале сороковых жил в Трубниковском переулке (дом № 24, квартира 16), учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом^[8]. С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживается строгого реалистического метода, много работает над натюрмортами. В Академии латышские студенты зовут его «наш Репин»^[9]. В 1948 году Сергей Герасимов принимает Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова^[10]. В 1949 году был исключён «за формализм»^[11], после чего возвращается к своему первому учителю Е. Кропивницкому. Оскар Рабин так описывает этот период:

Сергей Герасимов меня взял на второй курс Суриковского института. Но жить было негде. Добиться общежития — невозможно. Чёрт знает, где жил и болтался. Месяца четыре поучился. Но разве это учёба? Кончилось тем, что пошёл работать — устроился под Москвой, на Долгопрудной, десятником по разгрузке вагонов. Там строилась водопроводная станция. Работали заключённые — не политические, а уголовные. Всякие — и убийцы, и блатные. Оскар Рабин, интервью газете «Известия».

С 1950 до 1957 года работает грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950 году женится на Валентине Кропивницкой.

В конце 1950-х годов вместе с Е. Л. Кропивницким стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принимает участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области^[11], где представляет свои первые авангардистские работы:

Но его, как других, не устраивало рабское копирование реальности — все эти пейзажи и натюрморты. И однажды члены отборочной комиссии Молодёжной выставки увидели: тощий молодой человек в больших очках ставит у стены совершенно необычные холсты — на больших плоскостях было изображено… это были сильно увеличенные детские рисунки. Это было ни на что не похоже. Это были первые произведения поп-арта в России. Теперь это понятно. Но тогда смущённые вконец члены МОСХа всё-таки отобрали пару холстов. И выставили, не подозревая, что натурой художнику послужили рисунки его дочери Катечки. Генрих Сапгир: Лианозово и другие (группы и кружки конца 50-х).

Летом того же года участвует в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где знакомится с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получает почётный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получает возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства^[7][12]. Принимает активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А. М. Горького^[11].

Тогда же начинает зарабатывать продажей картин, устраивая публичные показы каждое воскресенье в собственной квартире^[7]. Среди покупателей — первые советские коллекционеры: Г. Костаки, А. Мясников, Е. Нутович, а также иностранные дипломаты и журналисты. Однако первый же иностранный покупатель, американский журналист, был задержан милицией, не успев даже донести картину до дома. В 1960 году Лианозово входит в черту Москвы, но до этого момента большинство иностранцев не имело права покидать пределы Москвы, посещая квартиру Рабина. С присоединением Лианозова к Москве число иностранных покупателей стало расти. Одновременно начинается острая критика Рабина и его окружения в советской прессе. Первым стал фельетон Жрецы «помойки № 8» в Московском Комсомольце:

Не говоря уже о том, что «произведения» Рабина вызывают настоящее физическое отвращение, сама тематика их — признак его духовной убогости. Роман Карпель, Жрецы «помойки №8»

Пресса критикует Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма.

В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника^[13]. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву.

В 1967 году вступает в Горком художников книги, графики и плаката^[14]. Принимает участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрывают через два часа после открытия^[15].

В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В отличие от Эль Лисицкого или Виктора Пивоварова Рабин не смог сделать из иллюстрирования постоянный заработок, хотя неоднократно обращался в издательства в поиске заказов^[16].

В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ^[17]. Именно тогда Рабин высказывает идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).

В воспоминаниях Владимира Немухина история возникновения замысла выставки связана с давлением на Рабина со стороны прокуратуры и КГБ^[18]. Немухин предложил Рабину обратиться к властям с открытым письмом. Однако такой шаг мог привести только к тюремному сроку для художников. И тогда Рабин предложил устроить выставку на открытом воздухе, куда будут приглашены иностранные дипломаты и журналисты.

В поздних интервью Оскар Рабин так объясняет задачу выставки:

Было просто желание выставить свои картины, жить как художник, а не как техник на железной дороге — так приходилось жить мне, или, в лучшем случае, иллюстратор детских книг, как многие другие. Оскар Рабин, Интервью газете «Коммерсант»

В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест^[7]. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменяют ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получает предложение туристической визы в Европу и соглашается уехать:

Для нас был важен сам принцип свободы передвижения: поехали по турвизе, свободно вернулись… Впрочем, я решил, что без Вали не поеду. Там сначала разозлились, а потом выдали три загранпаспорта. Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получает приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина»^[7][15].

Я спросил, нельзя ли получить копию указа. «Нет, — ответил консул, — указ ещё не опубликован, есть лишь текст полученной из Москвы телеграммы». Оскар Рабин, интервью журналу «Итоги».

Указ Президиума о лишении Рабина гражданства датирован 23 июня 1978 года^[19]. Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990^[19]. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году^[20][21]. В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции^[20].

Дважды, в 2007^[22] и 2010^[23] годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова.

Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и других городах.

В 2016—2017 году вошедшая в коллекцию Центра Помпиду картина Оскара Рабина «Эмигрантский натюрморт» (1990) открывала выставку «КОЛЛЕКЦИЯ!. Современное искусство в СССР и России: новый дар музею» в Центре Помпиду в Париже. Выставка состоялась благодаря поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

В апреле 2018 года в рамках ArtParisArtFair состоялась персональная ретроспективная выставка Оскара Рабина в Гран-Пале в Париже, приуроченная к 90-летнему юбилею художника и организованная французским агентством Russian Day. Выставка проходила при поддержке Государственного Русского Музея, в Санкт-Петербурге и Музея АЗ в Москве. На экспозиции были представлены новые произведения из мастерской Рабина, картины из собрания Катерины и Александра Усач, семейства Минчиных, а также из коллекции организатора выставки и директора агентства Russian Day Марка Ивасилевича.

Проживал в Париже. Умер 7 ноября 2018 года во Флоренции накануне собственной выставки «Два пути»^[24] во Флорентийском филиале Санкт-Петербургского института живописи.

Главные символы

Как рассказывал близкий друг Оскара Рабина художник Владимир Немухин, все "картины Рабина включали в себя некий литературный подтекст". Для своих историй в цвете художник использовал один и тот же набор образов, с которыми он работал на протяжении всей жизни, создавая живописную книгу воспоминаний. Иконография Рабина доступна каждому — это самые узнаваемые предметы из обыденной жизни, но именно они и отличают творчество художника на протяжении десятилетий.

Критика

И стал Рабин «творить». Прислушаться бы ему вовремя к трезвому голосу товарищей, спросить бы себя самого: «А куда ты идешь, Оскар?» Но ему нужна была слава! — Не поймут меня в родном отечестве — заявлял он, — найдутся те, кто поймет меня там.

«Там» — это на Западе. И в угоду «тем» он продолжал ляпать свои бредовые картины, отображая, как он говорил, самое «истинное и сокровенное» в мире.

— «Московский Комсомолец» 29 сентября 1960 года

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встаёт в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селёдочные головы, измызганные стены бараков — всё это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если бы не было перемножено с многозначительной символикой бессмысленности.

— «Советская культура» 14 июня 1966 года

В своих работах Рабин искажает образ нашего общества. Его работы отражают частные, уродливые, давно отжившие явления, ни в коей мере не характеризующие современную действительность. Они порочат завоевания советского народа, его культуру и быт. Творчество Рабина идёт вразрез с задачами советского изобразительного искусства, накладывает тень на советский строй.

— «Московский художник» 26 мая 1967, статья «Не извращать советскую действительность»

Корреспондент «Коммерсанта» Анна Толстова замечает, что «в постперестроечные годы за Рабиным закрепилась репутация художника-борца, слишком политизированного и формально малоинтересного»^[25]. Только с персональными выставками в наиболее значительных музеях (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галерее) в 2000-х приходит художественная реабилитация Оскара Рабина.

Работы Оскара Рабина на арт-рынке

По данным интернет-издания OpenSpace.ru и агентства Artprice в первом десятилетии XXI века росли как продажи работ Рабина, так и их стоимость^[26]:

Семья

Жена - с 2017 г. художница Татьяна Лыссак-Полищук

• Жена — художница Валентина Евгеньевна Кропивницкая (1924—2008), дочь художников Е. Л. Кропивницкого (1893—1979) и О. А. Потаповой (1892—1971).
  • Сын — художник Александр Рабин (1952—1994).
  • Дочь — Екатерина Кропивницкая (род. 1949).

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный центр современного искусства, Москва
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Музей «Другое искусство», Москва.
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Музей Майоля, Фонд Дины Верни, Париж, Франция.
• Центр Помпиду, Париж, Франция.
• Собрание Александра Кроника, Москва
• Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых, Москва
• Собрание Александра Глезера, Москва.
• Собрание Евгения Нутовича, Москва.
• Собрание Владимира и Екатерины Семенихиных, Москва.
• Собрание Бар-Гера, Кельн, Германия.
• Собрание Марка Ивасилевича, Париж , Франция
• Flying in the Wake of Light^[27], Лондон, Великобритания.

Персональные выставки

• 1965 — Grosvenor Gallery, Лондон, Англия^[13]
• 1977 — Jacquester, Париж, Франция
• 1981 — Chantepierre Gallery, Обонн, Швейцария
• 1982 — Holts Halversens Gallery, Осло, Норвегия
• 1983 — Steink Gallery, Вена, Австрия
• 1984 — Музей русского искусства, Джерси-Сити, США
• 1984 — Marie-Thérèse Cochin Gallery, Париж, Франция
• 1985 — Miro & Spizman Gallery, Лондон, Англия
• 1985 — Holts Halversens Gallery, Осло, Норвегия
• 1986 — Eduard Nakhamkin Gallery, Нью-Йорк, США
• 1991 — Gallerie Marie-Thérèse, Париж, Франция
• 1991 — Государственный Литературный музей, Москва, Россия
• 1992 — Le Monde de l’Art Gallery, Париж, Франция
• 1993 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Москва, Россия^[28]
• 1996 — Esch Theatre Gallery, Esch-sur-Alzette, Люксембург
• 1996 — Cultural Club of European Institutes, Люксембург
• 1996 — Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США^[29]
• 1998 — Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США^[29]
• 2001 — Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США^[29]
• 2001 — Eric de Montbel Gallery, Париж, Франция
• 2004 — Peter Nahum At The Leicester Galleries, Лондон, Англия
• 2007 — «Оскар Рабин. Валентина Кропивницкая. Александр Рабин. Живопись и графика из частных коллекций Москвы, Парижа, Дюссельдорфа», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия
• 2008 — «Оскар Рабин. Три жизни. Ретроспектива», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2008 — Musée d’art et d’archéologie du Périgord, Перигё, Франция
• 2009 — «Works on Paper», Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США^[29]
• 2010 — Montigny-lès-Metz, Франция
• 2010 — Galerie Dina Vierny, Париж, Франция
• 2013 — «Оскар Рабин. Графика 1950-х — 1960-х гг.», Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
• 2015  — «Мне подарили Париж», Музей современного искусства Эраста, Санкт-Петербург, Россия
• 2018 — , «Оскар Рабин. Ретроспектива к 90-летнему юбилею»,Музей Гран-Пале , Париж, Франция
• 2018 — Two ways, Florentine branch of the St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I. Repin, Florence, Italy

Групповые выставки

• 2016 — 2017 — , Centre Pompidou ,Париж, Франция Kollektsia! Contemporary art in the USSR and in Russia, 1950—2000.

Награды

• 1957 — Почетный диплом VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов^[12].
• 2005 — Премия «Инновация», в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства»^[30].
• 2013 — Орден Российской академии художеств «За служение искусству»^[31].

Источники

• Маркина Т. Скрипичный куш // Коммерсантъ. — 2006. — 28 ноября.
• Недель А. Оскар Рабин. Нарисованная жизнь. — М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 288 с., ил. — (критика и эсеистика). — 1000 экз., ISBN 978-5-86793-967-0
• Эпштейн А. Д. Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба. — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 192 с. — (Очерки визуальности). — ISBN 978-5-4448-0242-7.

Видео

• Трейлер фильма на YouTube / «Валентина Кропивницкая: В поисках потерянного рая». Режиссёры: Евгений Цымбал и Александр Смолянский, 2015 (3 мин.)
• Оскар Рабин: Счастливый путь... на YouTube / Телеканал «Культура»'. Режиссёры: Татьяна Пинская, Александр Шаталов, 2011 (53 мин.)

Примечания

Ссылки

• Оскар Рабин на сайте Музея АРТ4
• Оскар Рабин в Электронной еврейской энциклопедии
• Алексеев Н. «Лицо — икона. Упрям как мул»
• Пинчевский Л. Слово об Оскаре Рабине
• 'Vladislav Davidzon’Bulldozing Soviet Art (English)