Алексей Борисович Парыгин | |
---|---|
| |
Дата рождения | 2 декабря 1964 (54 года) |
Место рождения | Ленинград, СССР |
Гражданство |
|
Жанр | живопись, графика, инсталляция |
Учёба | Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена |
Сайт | alexeyparygin.com |
Парыгин Алексей Борисович (2 декабря 1964) — художник, исследователь искусства.
Родился в Ленинграде. Отец — философ, социальный психолог Борис Парыгин. Окончил графический факультет РГПУ Герцена (1982—1989). Преподаватели: В. В. Чиков, В. П. Сакович. Посещал студию В. И. Суворова (1982). Начальное художественное образование — ДХШ №2 (СПб). Занимается скульптурой, станковой и малоформатной графикой; книгой художника; эстампом[1] (шелкография[2], линогравюра, ксилография), коллажем, графическим дизайном. Работает в пограничных областях изобразительного искусства: перформанс, арт-объект и пр.
Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986—1989.) и творческой сквот-мастерской «Невский-25» (Ленинград, 1987—1990). Член СПб Союза Художников России[3] (с 1994); Санкт-Петербургского общества акварелистов (с 1997); Ассоциация искусствоведов (АИС)[4] (с 2003). Кандидат искусствоведения, диссертация «Шелкография как феномен искусства XX века»[5] (2002, руководитель Т. Е. Шехтер, оппоненты — Г. К. Щедрина, Н. М. Козырева). Участник профильных конференций: "Проблемы печатной графики"[6] (РАХ, 2017); "Искусство печатной графики: история и современность" (ГМИИ РТ, 2015); "Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета" (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); "125-летию со дня рождения Алексея Крученых" (ГМ В. В. Маяковского, 2011); "Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования" (РГГУ, 2010); "Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы" (РУДН, 2010); "Время дизайна/ Модулор 2003" (СПб, 2003); "Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля" (СПб ГУП, 1996) и др.
С 1986 года участник более 200 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим [7], Кальтаниссетта [8]), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990–1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком. Государственный стипендиат в разделе изобразительное искусство (1998). Участник международных арт-проектов и пленэров: «20th Beijing Art Expo» (Пекин, 2017); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Печатная графика» (Казань, Свияжск. Татарстан, 2016) и др.
Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. С 1997 г. работает над серией долговременных мультимедийных проектов («Созерцание денег», «Искусство это бизнес», «Искусство в лесу»). С 2010 года разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — «PostUrbanism»[9].
Автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[10]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики [11] и вопросам современного искусства, в т. ч. о художниках СПб (Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). [12]
Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб) [13], с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком. [14]
Преподавательская работа с 1988 года. Курс макетирования в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (с 2017). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы [15][16]; курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004-2009). авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения, руководство дипломными работами СПб ГУП (1995—2001).
Живёт и работает в Санкт-Петербурге[17]. Творческая мастерская (с 1994) в Доме Бенуа, на Петроградской.
Коллекционер эстампа и старой фотографии, некоторые работы экспонировались на выставках.
[54]. Цитата из статьи:
Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .