WikiSort.ru - Не сортированное

Клод Моне
Oscar-Claude Monet
Клод Моне, фотография Надара, 1899.
Имя при рождении	Оскар Клод Моне
Дата рождения	14 ноября 1840(1840-11-14)
Место рождения	Париж
Дата смерти	5 декабря 1926(1926-12-05) (86 лет)
Место смерти	Живерни
Страна	Франция[1]
Жанр	пейзаж натюрморт портрет
Учёба	Национальная высшая школа изящных искусств
Стиль	импрессионизм
Подпись
Работы на Викискладе

Оска́р Клод Моне́ (фр. Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840, Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Биография

Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года^[2] в Париже. Он был вторым ребенком у бакалейщика Клода Огюста Моне и Луизы Жюстины. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии^[3], по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист^[4]. Он настолько упрочил свою репутацию, что со всех сторон его осаждали просьбами сделать карикатурные портреты. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушили ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков, таким образом он скопил около 2000 франков.

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд, и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден, и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Он отказался познакомиться с ним через владельца лавки, но однажды, зайдя в неё, не заметил, что в задней половине находится Буден. Владелец лавки воспользовался случаем и представил ему Моне как молодого человека, у которого такой большой талант к карикатуре.

«Буден тотчас же подошёл ко мне, — вспоминал Моне, — похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом»^[5].

Но, признавался сам Моне, призывы Будена не имели эффекта. В конечном счёте этот человек понравился Моне. Он был убеждённым, искренним, но Моне не мог переварить его живопись, и когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться. Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её»^[5].

Моне объявил отцу, что желает стать художником и поедет учиться в Париж. Отец Моне не был решительно настроен против этой идеи, тем более, что мадам Лекадр, тётка Моне в Гавре, сама немного рисовала и разрешила племяннику в свободное время работать в её мастерской (там Моне обнаружил маленькую картинку Добиньи, которой так восхищался, что тётка ему её подарила). Хотя родители Моне видели талант своего сына, они отчасти не хотели, а отчасти и не имели возможности оказывать ему материальную поддержку.

Отец Моне разрешил ему кратковременную поездку в Париж, для того, чтобы сын мог посоветоваться с другими художниками и побывать в Салоне, который должен был закрыться в июне. Перед отъездом Моне получил от некоторых любителей картин, посещавших Будена, рекомендательные письма к различным более или менее известным художникам.

Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Оба высказались за Кутюра, но Моне решил не слушаться их совета, потому что ему не понравились работы Кутюра. Вместо этого Моне посещал собрания в «Кабачке мучеников», где нашёл то, чего ему недоставало в Гавре: воодушевляющую компанию и оживлённые споры. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Родители, пожалуй, согласились бы на это, если бы он не отказался поступать в Школу изящных искусств. Отец прекратил выплачивать ему содержание и Моне был вынужден жить на свои сбережения, которые ему пересылала тётя.

В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1861 году^[6].Отец откупить его от армии отказался. Вернувшись в Гавр он познакомился с Яном Бартолд Йонгкиндом.

Справка:

Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind; 3 июня 1819, дер. Латтроп, Оверэйссел — 9 февраля 1891, Ла-Кот-Сент-Андре, Франция) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма. В отличие от прочих импрессионистов И.Йонгкинд никогда не писал на природе масляными красками, только акварели, которые он затем тщательно копировал масляными красками.

Избранные работы

• «Вид на Нотр-Дам с Монтебелло» (1849), Париж, Собрание Сакс
• «Сена у Онфлёра», (1864), частное собрание
• «Мельница и парусники в Голландии», (1868), Париж, музей Жю де Пом.

Клод Моне и Поль Синьяк называли И. Б. Йонгкинда своим учителем.

Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсье, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла 28 июня 1870 года стала женой художника. У них родилось два сына: Жан (1867 год) и Мишель (17 марта 1878 года).

Справка :

Камилла Донсье (фр. Camille Doncieux) (15 января 1847 — 5 сентября 1879, Ветёй) — первая жена художника Клода Моне. Камилла была моделью многих его полотен, включая такие, как «Женщины в саду», где для всех женских фигур на полотне позировала Камилла и на картине «Дама в зелёном». Летом 1879 г. Камилла слегла, а утром 5 сентября она умерла. Она умерла от туберкулёза в возрасте 32 лет. Моне изобразил её на смертном одре. В браке с Клод Моне она прожила с 1870 г. по 1879 г., выйдя за него в 23 года.Она прожила с ним 9 лет до самой смерти. У них родились два сына : в 1867 году у супругов родился сын Жан Моне (Jean Monet) который умер в 1914 году при жизни художника, в возрасте 47 лет. В 1878 году – родился второй сын Мишель Моне (Michel Monet).

Справка:

Жан Моне Jean Monet (род. 8 августа 1867 - ум. 10 февраля 1914 года) был старшим сыном французского импрессиониста Клода Моне и Камиллы Донсье Моне . Женился на своей сводной сестре Бланш Ошеде .

Жан Моне родился 8 августа 1867 года. В это лето Клод Моне оставался в доме своего отца в Сент-Адресс , пригороде Гавра.

Первый портрет сына, сделанный Моне был четырехмесячный Жан в колыбели.

В 1868 году, Моне покинул Париж, чтобы избежать кредиторов и найти более доступное жилье, семья переехали в Глотон, живописную деревню недалеко от Беннекорта. Их выбросили из гостиницы, в которой они останавливались, за неуплату. Моне пытался достать деньги для выживания. После драматического периода, пережитого Камиллой и Жаном, Клод смог получить средства на жилье для своей семьи в Гавре.

Родители Жана женились 28 июня 1870 года, через 3 года после его рождения.

Когда Жан был маленьким ребенком, его мать и отец бежали из Франции во время франко-прусской войны . Они вернулись к лету 1872 года, когда Клод нарисовал своего пятилетнего сына на лошади-хобби в саду дома, которую семья арендовала в Аржантее под Парижем. Клод Моне сохранил картину и никогда не демонстрировал ее на протяжении всей своей жизни.

Жан учился на химика в Швейцарии.

Жан Моне женился на Бланш Ошеде в 1897 году. Они жили в Руане, где Жан работал у своего дяди Леона Моне в качестве химика и жил также Бомон-ле-Роже до 1913 года.

Пара бывала в Живерни по выходным.

Жан страдал болезнью в течение определенного периода времени и умер 10 февраля 1914 года. Он похоронен на кладбище Живерни. Его жена Бланш, ее отец и брат Мишель также похоронены на этом кладбище.

Картины Клода Моне с изображением его сына:

Жан Моне в своей колыбели 1867 декабрь.

Жан Моне Спящий , 1867-1868

Ребенок с кубком: портрет Жана Моне, 1868

The Luncheon, 1868-1869

Портрет Жана Моне, носящего шляпу с помпом , 1870

Жан Моне на своей лошади Хобби, 1872

Камилла и Жан Моне в саду в Аржантее , 1873

Камилла в саду с Жаном и его сестрой , 1873

Жан в доме художника, 1875

Женщина с зонтиком - мадам Моне и ее сын, 1875

Жан Моне , 1880

Справка:

Мишель Моне Michel Monet— (род.17 марта 1878 года - ум.3 февраля 1966 года).

Мишель Моне женился на Габриель Бонавентура в 1927 году. У пары не было детей. Габриэль умерла 2 февраля 1964 года.

Когда отец Клод Моне умер в 1926 году, будучи его единственным наследником, Мишель унаследовал все имущество. Мишель никогда не проводил время в Живерни, а Бланш Оседе Моне, его сводная сестра и невестка, стала сторожем дома и сада до самой своей смерти в 1947 году. Луи Лебрет, который был главным садоводом Моне, остался помогать Бланш. После ее смерти сад был заброшен.

Мишель Моне, был автомобильный энтузиастом и погиб в автокатастрофе в Верноне 3 февраля 1966 года, за несколько недель до своего 88-летия. Он завещал свое Имение Академии де лаосских искусств. С 1977 года Геральд Ван дер Кемп, затем куратор в Шато де Версаль, сыграли ключевую роль в восстановлении дома и садов Клода Моне, которые были в заброшенном состоянии. В попытке собрать средства он и его жена Флоренс обратились к американским донорам через «Фонд Версаля-Живерни Инк».

В 1966 году Мишель Моне оставил в музее Marmottan Monet свою коллекцию работы своего отца, создав самую большую в мире коллекцию картин Моне.

Мишель Моне похоронен в хранилище Клода Моне на кладбище Живерни, которое примыкает к церкви Св. Радегонда. В хранилище Клода Моне похоронены Клод, его вторая жена Алиса, его сын Жан, первый муж Алисы Эрнест Ошед , жена Мишеля Габриель и невестка Клода Бланш.

После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Весной 1871 года работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. После возвращения во Францию в конце 1872 года Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

В 1873 году умер отец Камиллы.

В 1875 Камилла подписала документ переправивший остаток наследства отца, кредитору Моне. В это время Клод Моне находится в отчаянной нищете.

Он пишет Э.Мане 28 июня 1875 году "Не могли бы вы послать мне с обратной почтой 20 франков ? Это помогло бы мне на четверть часа...."

В 1876 году заболела Камилла и Моне одолжив денег, перевез ее в Париж. Придя в гости на новогодние праздники, Э.Мане застал их в бедственном состояние.

1878 г. в начале года ,друзья отправили их в Ветёй, в марте у них родился второй сын Мишель, но Моне был выслан из Ветёй в том же году за то, что не заплатил арендную плату.

Летом 1879 г. Камилла слегла, а утром 5 сентября она умерла, от туберкулёза в возрасте тридцати двух лет. Моне изобразил её на смертном одре.

С декабря 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантее, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, популярном для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ. В 1874 году он на короткое время вернулся в Нидерланды.

В 1880 - 1881 годах к нему обратился маршан Дюран Рюэль, с предложением постоянно заниматься покупкой и продажей его произведений, после чего дела Моне стремительно пошли в гору.

Справка:

Поль Дюран-Рюэль (фр. Paul Durand-Ruel; 31 октября 1831, Париж — 5 февраля 1922) — французский коллекционер, связанный с импрессионистами. Один из первых коллекционеров, который оказывал финансовую поддержку художникам и организовывал персональные выставки.

В 1855 году Поль унаследовал от отца магазин художественных принадлежностей. В 1870 году Поль начал покровительствовать импрессионистам. Это произошло после его знакомства с Моне и Писсарро в Лондоне. С 1872 года он стал единственным торговцем картинами, на которого могли рассчитывать художники из «Салона отверженных», они уступали свои полотна за минимальные цены ради возможности заниматься творчеством. Это привело к тому, что в 1876 году Дюран-Рюэль устроил в своей галерее вторую выставку импрессионистов, тем самым бросил вызов официальному салону. 13 марта 1886 года он отправился в Нью-Йорк и открыл там выставку, благодаря которой Мане, Моне, Дега, Ренуар, Писсарро и Сислей получили в Америке официальное признание. После этого он решил открыть

в Нью-Йорке отделение своей галереи.

С ноября 1890 по май 1891 года Дюран-Рюэль издавал в Париже журнал «Ар дан ле дё монд», в котором публиковались статьи о творчестве импрессионистов, написанные самыми блестящими критиками того времени.

В 1883 году купил дом в Живерни. В 1892 году Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде́. фр. Hoschedé (род.1844– ум.1911 в возрасте 66 лет). Алисе тогда было 48 лет. Ещё до этого Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1893 году Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 году. прожив в браке с Моне 18 лет. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 году.

Справка:

Алиса Raingo, по первому мужу Ошеде фр. Hoschedé и плюс фамилия Monet (род.19 февраля 1844 - ум.19 мая 1911) была женой собственника универмага, магната и коллекционера Эрнест Ошеда , а затем и художника Клода Моне.

После встречи с будущей невесткой в ​​1863 году мать Эрнеста Ошеде писала об Алисе:

"Эта молодая женщина обладает остроумием, интеллектом в изобилии и я считаю, силой воли. Ее разговор легок, хотя я нахожу ее голос довольно громким. Она казалась мне более тонкой и красивой, чем на фотографии".

Ее детьми от Эрнест Ошеде были Бланш (которая вышла замуж за сына Клода, Жан Моне), Жермене, Сюзанне , Марте, Жан-Пьер и Жаке.

В 1876 году Ошеде поручил Моне нарисовать декоративные панели для Шато-де-Роттембург и несколько пейзажных картин. Возможно, во время этого визита у Моне начались отношения с Алисой Хошеде и возможно он отец ее младшего сына Жан-Пьера.

Эрнест Ошеде обанкротился в 1877 году.

Эрнест, Алиса и их дети переехали к Моне в дом в Ветёй и жили вместе с его женой Моне Камиллой. Эрнест проводил много времени в Париже. Затем он жил в Париже и работал в ле Вольтере.

Были случаи, когда Эрнест Ошеде возвращался, чтобы навестить свою жену и детей, последовательно в Ветхойле, Пуасси и Живерни. В это время Моне уходит из дома. Разлука с Алисой, оставляет Моне сильно огорченным, испытывающим кошмары и вообще неспособность рисовать.

Последняя кампания Моне в Этретате совпадает с присутствием Эрнеста Ошеде на праздновании дня рождения его жены в Живерни. Моне не может устоять перед тем, чтобы не рассказать ей о своей боли. Наряду с навязчивыми мыслями о ней, Моне также утверждает, что неустанно заботится о «наших двух маленьких, таких милых и приятных». До того, как семьи Моне и Оседе переехали в Пуасси, Эрнест Ошеде отказался заплатить свою долю за содержание Алисы и детей. а в 1886 году он появился и потребовал, чтобы его жена и дети вернулись с ним в Париж, но Алиса осталась с Моне.

После смерти Камиллы, Моне и Алиса вместе с детьми в 1879 году продолжали жить вместе в Пуасси, а затем в Живерни .Она еще была женой Эрнесте Ошеде, но жила с Клодом Моне, газета Le Gaulois в Париже заявила, что она была «очаровательной женой Моне» в 1880 году.

Эрнест Ошеде умер в 1891 году, и Алиса согласилась выйти замуж за Моне в 1892 году.

Госпожа Ошеде приехала из семьи среднего класса и несмотря на нерегулярный характер ее отношений с Моне (до их брака в 1892 году), она привела дом в респектабельный вид. Она руководила образованием не только своих шести детей, но и двух сыновей Моне.

Алиса умерла в 1911 году.

Картины Алисы Ошеды, созданные Клодом Моне и Джон Сингер Сарджент:

Завтрак под палаткой, Живерни, 1888

Джон Сингер Сарджент, мадам Ошеде и ее сын в саду Моне, Живерни.

Джон Сингер Сарджент, картина Клод Моне .

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

«Нимфеи» (фр. Nymphéas) — цикл из приблизительно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне, выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни ^[7]. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты.

Справка:

НИМФЕЯ (лат. Nymphaéa) -большие кувшинки различных цветов -белые,красные и другие цвета. Живут в неподвижной воде в пруду.

НЕНЮФАРЫ, мн. nénufars m. pl. Кувшинка, водяная лилия Ганшина. Маленькие желтые кувшинки , растут в проточной воде

Склонность Моне к созданию серий картин, объединённых общей темой и перспективой, стала проявляться с 1877 года. Другими известными циклами картин Моне являются:

1877 "Вокзал Сен-Лазар" написано 12 полотен. Вокзал является первой серией картин Моне.

1889 года, серия «Долина Крёз», 10 картин, позже выставленных в галерее Жоржа Пети.

1889 по 1891 год. серия «Стога», написано 22 картины.

1892 г. серия "Тополя" написано 11 картин.

1895 г. серия "Руанский собор" написано 30 картин.

1900 г. серия "Нимфеи, пейзажи воды" написано 25 панно.

1904 г. серия Лондон написано 38 видов.

1903-1908 г создана вторая серия "Нимфей" из 48 полотен, выставленных в 1909 году.

1912 г. серия Венеции.28 видов.

В 1920-е годы в музее Оранжери за государственный счёт были построены два овальных зала для постоянного хранения восьми фресок Моне с Нимфеями. Выставка открылась для публики 16 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти Моне

В 1999 году в музее Оранжери состоялась специальная выставка «Нимфей» Моне, для которой со всего мира было собрано 60 картин.

Картины цикла хранятся во многих музеях мира, включая Мармоттан-Моне, и Орсе в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, Национальный музей Уэльса, Музей изящных искусств в Нанте, художественный музей Кливленда, Портлендский художественный музей в Орегоне.

«Нимфеи» на аукционах

19 июня 2007 года одна из «Нимфей» Моне была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне за 18.5 миллионов фунтов стерлингов. 24 июня 2008 года другая картина из серии, «Пруд с Нимфеями » (Le Bassin Aux Nymphéas), продана за 41 миллион фунтов стерлингов на аукционе «Кристис» в Лондоне, почти в два раза превысив стартовую цену лота. 23 июня 2010 года на торги в «Кристис» были выставлены «Нимфеи» 1906 года, ожидаемая цена продажи которых колебалась от 30 до 40 миллионов фунтов стерлингов, однако ставки на картину не поднялись выше 29 миллионов, и в итоге картина была снята с аукциона. Последний раз «Нимфеи » 1907 года выставлялись на торгах в «Кристис» в мае 2014 года и были проданы за относительно скромную сумму в 27 миллионов долларов.

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Но он не оставил занятий рисованием. Лишившись хрусталика на левом глазу, Моне вновь обрёл зрение, но стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые цвета. Например, рисуя знаменитые «Водяные лилии», Моне видел лилии голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми.

Память

• В честь Моне назван кратер на Меркурии.
• Английская писательница Ева Файджес в своем романе «Свет» описывает один день из жизни Клода Моне — от рассвета до заката.
• Советский фильм «Завтрак на траве» назван в честь картины Клода Моне из альбома импрессионистов, подаренного юному художнику.
• Ресторан, фигурирующий в сериале «Кухня», носит название «Claude Monet» (Клод Моне) — это действующий ресторан Москвы «Champagne Life»^[8].
• В фильме «Титаник» мы также можем видеть картину Моне «Водяные лилии».
• В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой похищает из музея картину Моне «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках». Также в фильме представлена и другая картина Клода Моне «Стога сена (Конец лета)».
• В фильме «Фальсификатор» (The Forger) (2014) главный герой подделывает картину Моне 1874 года и подменяет подделкой оригинал картины.
• Художественная записная книжка ,,ArtNote" выпустила блокнот ,,Monet ArtNote", в котором собраны произведения художника в виде записной книги.
• Художник арендовал дом в Ветей с 1878 года и был выслан за то, что он не заплатил арендную плату.

Галерея

• 
  «Женщины в саду», 1866—1867 г., Музей Орсе, Париж
• 
  «Сорока», 1868—1869, Музей Орсе, Париж
• 
  «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 г., Музей Мармоттан-Моне, Париж
• 
  «Бульвар Капуцинок», 1873 г.
• 
  «Гавань», 1874 г.
• 
  «Вокзал Сен-Лазар», 1877 г.
• 
  «Пруд с лилиями», 1899 г., Национальная галерея, Лондон
• 
  «Пляж в Пурвиле», 1882 г., Национальный музей Польши, Познань, Польша
• 
  «Руанский собор в солнце», 1894 г., Музей Орсе, Париж
• 
  «Мост Чаринг-Кросс», 1900 г., Художественный музей, Индианаполис
• 
  «Водяные лилии», около 1915 г.
• 
  «Пирамиды Порт-Котон, бурное море. (Скалы в Бель-Иль)», 1886 г., ГМИИ имени А. С. Пушкина

Примечания

Библиография

• Богемская К. Г. К. Моне. — М., 1984.
• Георгиевская Е. Б. К. Моне // Альбом — 2-е изд. — М., 1974.
• Кулаков В. А. Клод Моне [Альбом]. — М., 1989.
• Ревалд, Дж. История импрессионизма. / Пер. П. В. Мелковой — М.; Л.: Искусство, 1959. — 455 с.
• Рейтерсверд О. Клод Моне, [пер. со швед.] — М., 1965.
• Тайландье И. Клод Моне [Альбом]. — М., 1995.
• Сапего И. К. Моне // Альбом. — Л., 1969.
• Соч.: Письма, пер. с франц. // предисл. и прим. Н. В. Яворской, в кн.: Мастера искусства об искусстве, т. 5, кн. 1. — М., 1969.
• Christoph, Heinrich. Claude Monet. — Koeln: Tashen GmbH, 2007. — 96 p. — ISBN 978-3-8228-6368-8 (англ.)
• Fels M. de La vie de Claude Monet. Paris, 1929.
• Forge A. Monet. Chicago, 1995. (англ.)
• Geffroy G. Claude Monet, sa vie, son oeuvre. Paris, 1924, v. I, ch. IV.
• Hoschedé J.P. Claude Monet, се mal connu, v. 1—2, Gen., 1960. (фр.)
• Wildenstein D. Claude Monet. (англ.)

Ссылки

	Клод Моне в Викицитатнике
	Моне, Клод на Викискладе
	Моне, Клод в Викиновостях

• Музей Клода Моне в Живерни
• Картины Клода Моне на сайте музея Орсэ