WikiSort.ru - Не сортированное

Вячеслав Саввич Михайлов
Вячеслав Михайлов во время персональной выставки в ГРМ 2012 г.
Дата рождения	3 сентября 1945(1945-09-03) (73 года)
Место рождения	с. Арзгир, Ставропольский край, РСФСР, СССР
Страна	СССР  Россия
Жанр	живопись, графика
Учёба	Е. Е. Моисеенко
Награды
Звания

Вячеслав Саввич Михайлов (род. 3 сентября 1945, с. Арзгир, Ставропольский край) — заслуженный художник России. Член Союза художников России, член Национальной ассоциации художников Италии «ITALART».

Биография

В школьные годы ему трижды отказывали в приёме в художественную школу в Ростове-на-Дону «ввиду полного отсутствия дарования», что звучало оскорбительно, но послужило своеобразным вызовом юноше. В 26 лет, отслужив в армии, Михайлов отважился поступать в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в мастерскую профессора Евсея Моисеенко. И риск оказался не напрасным — Вячеслав окончил институт с отличием.

Михайлову посчастливилось найти свой выразительный язык, делающий работы узнаваемыми и вызывающими неподдельный интерес. В его произведениях смысл и символика вызывают не меньший интерес, нежели художественные средства выразительности. Михайлов смело обращается с формой и материалом, не боится экспериментировать и отклоняться от созданной ранее и признанной зрителем манеры. Велик диапазон сюжетов, к которым обращается мастер: в его галерее образов соседствуют библейские мотивы, жанровые сцены, сложные многофигурные композиции.

Человеческое тело Михайлов всегда трактует объёмно, наделяя его особенной пластичностью и гибкостью, и кажется, его больше интересует анатомия, структура плоти, а не внешняя красота и эстетика обнажённого тела. Михайлов работает сериями, продолжительно осмысляя ту или иную тему. Художник признаётся, что для него важна память, ощущение включенности в мир, где есть не только сегодняшний день, но и прошлое. Творчество Михайлова не скандально и не злободневно. Его тяжёлые, залитые левкасом холсты действительно хранят память о прошлом, заставляя людей думать и чувствовать.

Выставки

• 1986 — Технологический институт, Ленинград, СССР
• 1987 — Редакция журнала «Юность», Москва, СССР
• 1988 — Интернациональный клуб, Ленинград, СССР
• 1990 — Галерея «Дельта», клуб «Маяк», Ленинград, СССР
• 1991 — Галерея РRINCE, Нью-Йорк, США
• 1992 — FINE ART GALLERY, Sallineck, Германия
• 1993 — Галерея ARTE RUSSA, Пьяченца, Италия
• 1993 — Музей искусств, Екатеринбург, Россия
• 1995 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• 1996 — NEUE GALERIE, Гамбург, Германия
• 1996 — «FREIE KUNST» IN ST MICHAELIS, Гамбург, Германия
• 1997 — «Петербургские художники», Культурный центр, Сан-Бенедетто дель Тронто, Италия
• 1998 — Галерея HUUSSTEGE, Хертогенбос, Голландия
• 1998 — «KUNST MACHT WIND», Тиммендорф, Германия
• 1999 — Галерея FORUM, Гамбург, Германия
• 1999 — Институт искусств Чунцин, Китай
• 2000 — «ACHT RING DER KUNSTFREUNDE», Galerie POOL, Гамбург, Германия
• 2001 — ATELIER ANGELIKA BLEICKER-SCHAFER, Гамбург, Германия
• 2002 — «15 wurzer Sommerkonzerte 2002» Historischen Pfarrhof Вюрц, Германия
• 2002 — «Флорентийские этюды», Галерея «Северная столица», Санкт-Петербург, Россия
• 2005 — «Architetture di colore», Design Art’s gallery, Болонья, Италия
• 2005 — Международный фестиваль современного искусства. Выставка авангардного искусства «Авангард». Картинная галерея. Магнитогорск, Россия
• 2007 — Петербургское искусство XX века. Коллекция современного искусства Центрального выставочного зала «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
• 2007 — Путешествие «Чёрного квадрата». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2004—2009 — «Петербург» Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Россия
• 2008 — «21. Würzer Sommerkonzerte 2008» im Historischen Pfarrhof, Вюрц, Германия
• 2009 — Выставка «Parallel Worlds», International Art Forum, Салоники, Греция
• 2009 — Выставка «The First Russian Art Fair», The Jumeirah Carlton Tower, Лондон, Великобритания
• 2009 — Выставка «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
• Музей современного искусства, Москва, Россия
• Музей Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия
• Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
• Музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
• Музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань, Республика Татарстан
• Музей русского искусства, Киев, Украина
• Музей Людвига, Кёльн, Германия
• Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University, New Jersey, USA
• Государственный музей интернационального искусства, Пекин, Китай
• Музей Искусств, Тампере, Финляндия
• Государственный художественный музей «Кадриорг», Таллин, Эстония

Частные собрания в России, Франции, Германии, США, Италии, Финляндии, Швеции, Норвегии, Голландии, Швейцарии, Дании, Израиля, Японии, Ирака, Бельгии:

• Частное собрание KorArt  (англ.)

Дополнительная информация

Художник о своем творчестве:

— Специфика моих работ — поверхность. Бывает, что без поверхности картина совсем не воспринимается. Мне не нравится, когда видна работа художника. Но если это концептуально, как, например, у Клода Моне, то движение кисти оправдано. А я всегда хотел, чтобы не понятен был путь делания картин, чтобы не было ощущения краски, а была поверхность, возникающая сама по себе, как в природе: кора дерева, лист.

Меня привлекает мистерия самой живописи, формы. Художник должен вторгаться в мир, как Бог, творить собственную форму, но не задирать при этом нос. Соревноваться с Богом — неверный путь. Я называю Богом солнце, холмы, реки, деревья… Когда смотришь цветок или жука, то видишь, что ничего не стоишь. И тебе к этому не приблизиться, не сделать такого, настолько форма сложная.

Художник не должен ничему себя противопоставлять. Он должен быть органичен. Органика — единственное точное ощущение, которое не позволит тебе соврать. Органика, как дар любви, — божественный дар. Не все им наделены.

В 2015 г. эмблемой международной конференции "Актуальные проблемы теории и истории искусства" была выбрана картина В. Михайлова «Тондо. Пьяцца ди Спанья» (2002).^[1]

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт
• Страница художника на сайте музея современного искусства Эрарта

Для улучшения этой статьи желательно: Исправить статью согласно стилистическим правилам Википедии. Найти и оформить в виде сносок ссылки на независимые авторитетные источники, подтверждающие написанное.