Алексей Кострома (Алексей Николаевич Семенов) — художник, теоретик-исследователь.
Медиа: живопись, рисунок, объекты, инсталляции.
| Алексей Кострома | |
|---|---|
| Дата рождения | 17 января 1962 (57 лет) |
| Место рождения | Кострома |
| Учёба | Институт им. И.Е.Репина |
Родился 17 января 1962 года в Костроме. В 1975 переезжает в Ленинград для учёбы в Средней художественной школе им. Б.Иогансона. В 1989 году окончил Институт им. И.Е.Репина (факультет живописи проф. Е.Е. Моисеенко), Ленинград, в этом же году вступил в Союз художников России. В 1991 году организует группу "ТУТ-И-ТАМ" (совместно c Н.Букреевой), которая проводит акции, выставки и перформансы в Санкт-Петербурге и Германии. Один из наиболее значимых проектов Костромы - концепция "INVENTORY/ Инвентаризация", в рамках которой производится нумерация природных объектов, среди которых, скорлупа, камни, капли дождя, листья, обугленное дерево, и пр.; а также разрушенных памятников культуры.
C 1991 года формируется «Органическое мировоззрение» Костромы, впоследствии развившееся в философскую концепцию "ORGANIC WAY/ Органический путь".
В своём творчестве художник исследует взаимодействие природы и человека, проводит параллели между важнейшими процессами сосуществования индивидуума и социума. Формируются основные знаки: белое перо, скорлупа, жёлтый лимонный пигмент, цифры.
В это же время Кострома создаёт серию саморазрушающихся водных инсталляции, активно начинает работать со скорлупой, развивает идеи «интроспективных действий» и «оперения». Белое перо – материал почти всех объектов, инсталляций и акций.
В 1994 году проходит ряд широкомасштабных акций "Оперение Имен и Символов": «Оперение Медного всадника» (макет), "Оперение пушки" в Петропавловской крепости, "Оперение шхуны Петр I" и др. На выставке в Музее истории Санкт-Петербурга (1994) Кострома представил оперённые хрестоматийные произведения мирового искусства: "Мона Лиза" Леонардо да Винчи, "Черный квадрат" Казимира Малевича, «Фонтан» Марселя Дюшана, «Soup Campbell» Энди Уорхола, «Стул» И.Кошута, «Туалет» Ильи Кабакова и др.
В рамках философско-художественной концепции «Органический путь», Кострома проводит исследования и пишет теоретические работы. В проекте «Взгляд на солнце», наблюдает за солнцем, изучает развитие цвета, отражающегося на сетчатке глаза, и разрабатывает теорию "Развитие цвета по спирали" (с 1997 по настоящее время); изучает физические закономерности концентрации и падения капель дождя (проект «Инвентаризация Желтого дождя», 1998). Эти проекты создаются в сотрудничестве с научными институциями Российской Академии Наук.
В 2000-м году американский журнал «SCULPTURE» впервые опубликовал мировоззренческую концепцию Костромы в статье «Organic Ideology».
С начала 2000-х гг. Кострома развивает концепт FIGURATIVE-NUMERICAL PAINTING (FNP System) /Фигуративно–цифровая живопись: новая система живописи, создаваемая цветными цифрами.
В 2003 году переезжает в Берлин на постоянное место жительства, где вскоре становится членом Союза художников Германии (2005) , активно выставляется в Европе и России.
В 2009 году совместно с женой Екатериной Кондраниной основывает в Берлине творческий союз STUDIO KOSTROMA. Пишутся теоретические работы “Corcscrew Theory. Color and Time”; “Napkin Theory. Expansion of the Universe”; «Time-Money-Figures Social System»; «Malevich and Matyushin: Two Visionaries of the Russian Avant-Garde of the 20th Century». Создается следующие новые серии: NANO; BILLS & DEBTS; CRACK PAINTING; TOP MODELS. Центральное место в творчестве художника занимает большеформатная живопись из серии «BLOT PAINTING».
Наиболее известными и зрелищными проектами Костромы стали «Цифровая Башня» (СПб, 1994), «Оперение кошелька» ( Badischer Kunstverein, Карлсруэ,1996); «Органический путь. Спираль пингвинов» (Музей Людвига в ГРМ, СПб, 1999); «Жизнь длиной 2000 метров. Волосяная хроника» (Музей артиллерии СПб, 2001); «Feathered Aggression» (Bass Museum of Art, Miami Beach, USA, 2008); «Feathered Chaos» (Berlin, 2010); «TIME OF PIGGY» (Berlin, 2016). В Москве повышенное внимание публики вызвала работа UNO на выставке «Фантомные монументы» в Центре современной культуры «Гараж» (Москва, 2011). Светящийся шар (диаметром 5 метров), поверхность которого состояла из белых пластиковых пакетов, стал визуальной доминантой экспозиции. Проект был номинирован на Премию Кандинского (номинация «Проект года», 2011).
Работы Алексея Костромы находятся в коллекциях: Государственного Эрмитажа, Stedelijik Museum (Амстердам), Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Государственной Третьяковской Галереи, Москва, Музея Органической культуры, Коломна, а также в частных коллекциях в России, Германии, Голландии, Бельгии, Великобритании, Франции и США.
Живет и работает в Берлине.
2016
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2002
2001
1999
1996
1995
1994
1993
1991
1990
2016
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
1999
1996
1994
1993
1992
1990
1989
1988
1987
1986
1998-1999 — Фонд Сороса
2001 — Фонд Форда
2011 — Номинация «Проект года» Премии Кандинского за инсталляцию «UNO»
2007, 2008, 2009, 2016 — Sotheby’s, Лондон
2010 — Phillips de Pury, Лондон, Москва
2011 — Fischer Auktionen, Швейцария
2011 — Phillips de Pury, Берлин
Накануне свадьбы и открытия отреставрированной «Цифровой башни» (или Башня грифонов) в Санкт-Петербурге, в мае 2009 года, бывшая жена и коллега Алексея Костромы ворвалась в мастерскую, совершила несколько выстрелов из травматического оружия и нанесла художнику ножевые ранения. Кострома был доставлен в Военно-Медицинскую Академию. На восстановление здоровья и активной работоспособности художника потребовалось 2 года[1].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .