Даниил Яковлевич Черкес | |
---|---|
Дата рождения | 31 августа 1899 |
Место рождения | Москва, Российская империя |
Дата смерти | 9 июня 1971 (71 год) |
Место смерти | Москва, СССР |
Гражданство |
![]() |
Учёба | ВХУТЕМАС |
Дании́л Я́ковлевич Черке́с (1899—1971)[1][2][3][4] — советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр в студии «Межрабпомфильм», режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927)[5], режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В. Э. Мейерхольда. Член Союза советских художников.
Данииил Черкес родился в 1899 году в семье присяжного поверенного (с 1914 года присяжного стряпчего) в Москве. Пристрастие к рисованию от отца-художника, большого любителя, собирателя и знатока живописи[6]. Отец — Яков Исаакович Черкес (1873—1938), уроженец Перекопа из купеческой караимской семьи, управляющий табачной фабрики «Ява», в 1937 году был арестован и расстрелян 7 апреля 1938 года. Он был дружен с пейзажистом и коллекционером живописи И. С. Остроуховым[6], И. Э. Дуван-Торцовым. Превосходная коллекция Ильи Семёновича всегда была доступна юному Даниилу Черкесу[6]. Уже тогда Даниил страстно увлекся творчеством А. А. Иванова и это восторженное отношение Д. Я. Черкес пронёс через всю жизнь[6].
Увлечение живописью у Даниила Черкеса переплеталось с мечтой стать моряком. Однако, пристрастие к живописи взяло вверх и тогда, в 1918 году, Даниил Черкес ушёл с кораблестроительного отделения политехнического института. В Петрограде и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев[6].
В 1919 году регулярные занятия живописью были прерваны: Черкес пошёл добровольцем в Красную армию, где получил направление на только что организованные курсы командного состава[6]. После демобилизации Черкес работал в Первом театре РСФСР под руководством В. Э. Мейерхольда в качестве художника-декоратора и художника-монтировщика сцены[6]. Мейерхольд по-человечески и творчески увлекал Даниила Яковлевича. В спектакле В. Э. Мейерхольда «Зори» по пьесе Верхарна Черкес работал художником-постановщиком[7].
Во ВХУТЕМАС Черкес вернулся в 1922 году, выбрав мастерскую Петра Кончаловского — ученика и тестя Василия Сурикова[6]. В 1923 году окончил обучение программным пейзажем, написанным в подражание А. Иванову[6]. Первые годы после окончания ВХУТЕМАСа были очень насыщенными самой разнообразной деятельностью: Черкес работал в «Музгизе» и «Молодой гвардии»[6].
А в 1925 году судьба его переменилась. Он пришёл в студию «Межрабпом-Русь», где мечтали работать знаменитые в будущем режиссёры-мультипликаторы, основатели советской мультипликации — И. Иванов-Вано, Ю. Меркулов, Н. Ходатаев, З. Комиссаренко[8] и другие. По словам кинорежиссёра Эдуарда Назарова Черкес «входил, если можно так сказать, в „Могучую кучку“ мультипликаторов, которые пришли в мультипликацию после окончания ВХУТЕМАСа»[9]
В 1927 году Черкес принимал участие наряду с И. Ивановым-Вано и Ю. Меркуловым в создании первого советского рискованного анимационного фильма «Каток». По мнению Э. Назарова: «Графике и пластике этого фильма завидуют до сих пор мультипликаторы нашей страны!» По словам С. Гинзбурга: «Успех изобразительного решения фильма „Каток“ состоял в том, что в нём было уловлено верное соотношение между рисунком и движением»[10]
В 1929 году Д. Я. Черкес снял «Похождение Мюнхгаузена» — анимационный фильм, ставший первой экранизацией сказки[9]. Сценарий к этому фильму был написан Даниилом Яковлевичем в соавторстве с Наталией Сац. По поводу этого фильма Э. Назаров сказал: «Фильм „Похождения Мюнхгаузена“[11] был снят в лучших традициях игровой и комической анимации. Одновременно с этим, „Похождения Мюнхгаузена“ можно по праву считать „предвестником традиций“ отечественной анимации».
Коллега, бывший однокурсник по ВХУТЕМАСу и товарищ — И. Иванов-Вано отзывается о Данииле Черкесе как о «блестящем рисовальщике», у которого он, сам многому научился[9]
В 1929 году Черкес снял в качестве режиссёра-постановщика и художника мультипликатора детский художественный фильм «Сенька-Африканец» (или «Крокодил Крокодилович»). Сложность этого фильма заключалась в том, что в нём сочетались элементы игрового кино и рисованной мультипликации. В основу этого фильма положены произведения К. Чуковского, с которым Даниила Яковлевича связывали тёплые человеческие отношения.
В этот же период Черкес работает в жанре плакатной карикатуры. В 1933 году в Италии проходила Международная выставка современного плаката, которая была открыта в середине июня 1933 года в Милане, в помещении «Уффичио Модерно». На ней присутствовал и отдел советского плаката, на котором было экспонировано 13 произведений, в том числе и работа Черкеса[12].
Одновременно в его творчестве появляются графические работы. В 1929 году был исполнен карандашный «Портрет Пекелиса А. Б.», сотрудника «Межрабпомфильма»[13]. Рисунок отличается четким построением головы, пластической выразительностью[3].
Помимо художественного игрового и мультипликационного кино в 1930 году Даниил Черкес снимает свой документальный фильм с включениями мультипликации — «Всесоюзная кочегарка»[2].
В середине 1930-х годов Даниил Черкес уходит из кинематографа и мультипликации и начинает серьёзно заниматься станковой живописью. Первой выставкой, где экспонировалась его пейзажная работа, была выставка «Художники РСФСР за XV лет» (1917—1932)[14]. Затем он выставлялся почти ежегодно.
В 1933 году Черкес пишет целую серию акварелей, изображавших суровую красоту Коктебеля. По его словам, «для меня крымская степь никогда не была ни скучной, ни однообразной»[15].
В живописи Черкес не сразу находит себя. В конце 1930-х годов Черкес начинает внимательно изучать пластику человеческого тела, работает над портретом. Он пишет и натюрморты, и пейзажи, но с 1939 года, с первой его поездки по каналу имени Москвы Черкес безгранично отдается своей страсти — изображению воды[16]. Он неоднократно был на Чёрном, Азовском, Баренцевом, Белом и Балтийском морях. В своих картинах он сумел показать своеобразную красоту каждого из них.
Всю войну Даниил Черкес работает в «Окнах ТАСС» в Москве[13]. В 1942 году вышел его плакат: «В новом году — к новым победам!»[3]. На выставке «Великая Отечественная война» были экспонированы картины «Здесь были немцы» и «Русский лес»[3].
Многочисленные поездки дают художнику богатый и многообразный материал. Черкес ходит на рыбацких баркасах по Азовскому, Чёрному и Балтийскому морям, на траулерах — по Баренцеву и Белому. Графические наброски иногда оказываются наброском для создания больших станковых пейзажей. Черкес много отдает сил композиционным поискам. Вот, что об этом говорит сам художник: «самым важным в композиции считаю ритм, который определяет всё — и тишину, и крайнюю взволнованность.» О значении этюда Даниил Черкес писал: «Этюд — это проникновение, изучение, анализ наблюдаемого, а картина — синтез наблюдений…»
В 1940-х годах основополагающим в развитии колорита художника были поиски тональных решений. Здесь прослеживается влияние на Черкеса морской голландский пейзаж. Позже цвет становится глубже, сильнее, звонче. «Стараюсь избавиться от многословия и болтливости, которыми страдал раньше», говорит художник.
В 1948—1949 годах Черкес едет на Балтийское море. Результатом этой поездки стали небольшие картины, в которых передаётся своеобразие морского пейзажа, рассказывающего о жизни рыбаков (картины «Балтийские рыбаки», «Пришли с моря»).
Учителями Черкеса были художники-реалисты С. Малютин, В. Яковлев, П. Корин и П. Кончаловский. Постоянное общение его с пейзажистом И. Остроуховым так же очень помогло становлению художника[17]. К периоду 1950-х — началу 1960-х годов относятся наибольшие достижения в творчестве Черкеса. Зоркое видение природы помогают ему понять своеобразие пейзажа Крайнего Севера и знойного юга, Прибалтики и Азовского моря. Постоянно ища типическое в пейзаже, художник достигает большого разнообразия в своих работах. На Балтике его привлекает жизнь рыбачьих посёлков; на Севере он пишет белые ночи, в Керчи — солнечные пейзажи. Берега Чёрного моря художник наблюдает в разные времена года при различной погоде. Его привлекает то молочно-сизый туман, окутавший прибрежные скалы зимой, то яркая лазурь воды южного моря весной и летом"[17].
Так, в декабре 1953 года Даниил Черкес выехал в Крым в качестве художественного руководителя группы художников, живших и работавших тогда в Доме творчества художественного фонда СССР. Примечательно, что Дом творчества помещался в здании в Гурзуфе, построенным русским живописцем конца XIX — начала XX века Константином Коровиным. Как писал Черкес, «трудно представить себе лучшие условия для творческой работы, чем те, которые созданы в Гурзуфе…»[18]
В 1952—1954 годах по заданию Московского государственного университета Черкес совершил две длительные поездки на Север. В результате были написаны картины «Мончегорские горные тундры», «Кольская тайга», «Встреча траулера — победителя в соц. соревновании» — для географического факультета МГУ. А также — панно «Тундра», «Лесотундра», «Звероферма», «Земледелие Заполярья» — для музея земледелия МГУ. Как отмечалось И. Ставропольским в газете «Водный транспорт», на картинах Черкеса любое судно — от парусной шхуны до океанского парохода — изображено верно по своей конструкции[17].
![]() | У Черкеса редко бывает „пустое“ море. Он сам называет себя корабельщиком. И, правда, в большинстве его марин присутствуют корабли. Но в Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского висит картина „Волна“ (1953) с морем „пустым“ до горизонта[3] | ![]() |
В 1956—1957 годах Черкес работает на севере. Поэтические ноты, хотя и совсем другой тональности, находит художник в серии северных пейзажей (картины «Валуны у Ламбуш озера», «Онежское озеро у Петрозаводска»). Одна из лучших работ этого цикла — пейзаж «Белая ночь. Мурманск» (1956).
Серьёзно разрабатывалась Черкесом в течение ряда лет тема советского подводного флота. В 1958 году на выставке «40 лет советских Вооружённых сил» была экспонирована картина «У родных берегов». В 1958 году Черкесом была получена благодарность от Главнокомандующего ВМФ адмирала С. Г. Горшкова «За работы военно морской тематики»[3].
В 1958 году Черкес месяц провёл в Ленинграде. Из этой поездки он привёз цикл пейзажей. В 1958—1959 годах Черкес работает над большими триптихами «На Юге» и «На Севере». Первый был экспонирован на выставке «40 лет ВЛКСМ», второй — на выставке московских художников в 1959 году.
Очень интересны изыскания Черкеса того времени в области портрета. В портрете «Скрипачка» (1959) поэтичность образа сочетается с красивым колоритом. А «Портрете Т. В. Малютиной»(1961) создан образ волевой, энергичной и умной женщины.
В 1960-е годы цвет в работах Черкеса стал глубже и насыщенней, форма лаконичнее и строже. В письме ученице Черкес советует: «Пиши без предвзятости; пиши, что видят твои глаза, а не то, что ты заставляешь их видеть, думая о Серове, Сезанне или Рембрандте».[19]
19 декабря 1956 года в Выставочном зале Союза художников СССР на Кузнецком мосту состоялась Выставка живописи и графики Д. Я. Черкеса и Н. И. Цейилина. «Зритель не получит полного представления о Д. Я. Черкесе, если не сказать того, чего на выставке увидеть нельзя. Д. Я. Черкес — один из активных членов Московского Союза Художников, куда он вступил с момента основания Союза. Он — участник многих московских и всесоюзных выставок, начиная с выставки „15 лет Советской власти“. Последние годы Черкес выступает не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития.»[16]
В 1970 году состоялась персональная выставка работ Даниила Черкеса, организованная Московской организацией Союза художников СССР. Она была организована в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием творческой деятельности художника[20]. М. Плахова в «Советской культуре» писала по поводу этой выставки:
![]() | Гармония и красота мира, нерасторжимая связь человека с землёй, его доброе, деятельное содружество с природой — вот поэтические мотивы творчества Д. Я. Черкес, персональная выставка которого открылась в Выставочном зале ССХ СССР… Кисти его принадлежат интересная галерея прекрасных портретов, красивы его сочные натюрморты. В картинах художника — плоды долгой и вдумчивой работы над натурой, размышления на холстом, и в то же время творчество его взволнованно, искренне и экспрессивно[21] | ![]() |
Ниже представлен перечень некоторых из работ художника:
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .