WikiSort.ru - Не сортированное

Чуко́тская резна́я кость — вид народного искусства, издавна распространённый у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова и островов Диомида; пластически выразительные фигурки животных, людей, скульптурные группы из моржового клыка; гравированные и рельефные изображения на моржовых клыках и бытовых предметах.

История

XIX век

В XIX веке появляется сюжетная гравировка на кости, берущая истоки в Пегтымельских петроглифах и ритуальных рисунках на дереве.

В конце XIX — начале XX века в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями появляются украшенные резьбой сувенирные предметы, предназначавшиеся для сбыта.

XX век

Для начала XX века характерно появление моржовых клыков с гравированными на них изображениями.

В 1930-е годы промысел постепенно сосредотачивается в Уэлене, Наукане и Дежнёве. В 1931 году в Уэлене создается стационарная косторезная мастерская. Первым её руководителем стал Вуквутагин (1898—1968), один из ведущих мастеров промысла. В 1932 году Чукотским Интегралсоюзом создано пять косторезных артелей в селениях Чаплино, Сиреники, Наукане, Дежнёве и Уэлене.

Созданные в 1920—1930 годах фигуры моржей, нерп, белых медведей статичны по форме, но выразительны. Но уже в 1930-е годы появляются скульптуры, в которых резчики стремятся к передаче характерных поз, отступая от символичного, статичного образа. Эта тенденция расширяется в последующие годы. В 1960—1980-е годы в чукотской резьбе доминируют скульптурные группы.

Взаимодействие с западной традицией

Многие художники, приезжавшие в Магаданскую область и знакомившиеся с местной художественной традицией, использовали характерные черты чукотской и эскимосской национальной резьбы по кости в своих работах в декоративно-прикладном искусстве: А. В. Вашковец^[1], Ю. И. Гусев^[2], А. С. Дикарев^[3], Ю. П. Исаев^[4], Е. П. Крамаренко^[5], А. И. Макаров^[6].

В изобразительном искусстве характерные приёмы: построение из отдельных фрагментов общей повествовательной композиции, перспектива по принципу «что дальше, то выше», круговая композиция, замедленный, но внутренне напряженный ритм рисунка — одним из первых применил Дмитрий Брюханов в жанре книжной иллюстрации и станковой гравюры. Впервые художник использовал мотивы национального чукотского искусства во втором варианте иллюстраций к автобиографическому роману Юрия Рытхэу «Время таяния снегов» (1960)^[7]. Также построение композиции по образцу изображений, вырезанных на бивнях моржа, использовал Виктор Кошелев в сериях офортов «Спортивные игры Чукотки», «Белый день в Уэлене», «Земля и Море», «Билибино», «Уэленские игры»^[8]. Отдельные элементы чукотского национального искусства применил и Владимир Истомин в циклах автолитографий «Чукотские и эскимосские национальные праздники», «Праздник Кита» и в триптихе офортов «Северная поэма»^[9]. В шелкографии и живописи на холсте, выполненных в абстрактном стиле, орнаментику традиционного искусства народов Чукотки использовал Константин Кузьминых^[10].

Примечания

Литература

• Чукотское и эскимосское искусство из собрания Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника, Л.: «Художник РСФСР», 1981
• Неповторимая красота Чукотки. Чукотско-эскимосская резная кость из коллекции В. А. Тишкова, М.: Государственный музей Востока.
• «Загадочный мир древних граффити». Маргарита Кирьяк (Дикова). Анадырь, 2013 (Чукчи дорисовались: 80 граффити подшили в отдельное дело (недоступная ссылка с 03-10-2018 [99 дней]))
• Василевский, Б. Когда огурец пахнет корюшкой // Мир Севера : журнал. — 2010. — № 1. — С. 23—29. (Об известных чукотских косторезах и их работах.)
• Василевский, Б. Улыбка северного бога // Вокруг света : журнал. — 1971. — № 6. — С. 54—57.