WikiSort.ru - Не сортированное

Древность

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н.э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта^[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.

Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.

В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.

В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

• 
  Женщина из народа арапахо, США, 1898.
• 
  Девочка из племени падаунг с кольцами, удлиняющими шею. 1930-е.
• 
  Раб-германец; на происхождение указывают длинные волосы, на статус раба — ожерелье-ошейник с медальоном. IV век н.э.

Эпоха Возрождения

Массивные золотые чокеры, украшенные жемчугом и драгоценными камнями, входят в моду в эпоху Позднего Средневековья в XV—XVI веках. Плотно облегающее шею золотое ожерелье могло быть в составе более крупного украшения, спускающегося на грудь. В Германии XVI века знатные дамы носили несколько рядов массивных золотых украшений на шее, верхнее из которых плотно охватывало шею. Эта мода нашла отражение на портретах того времени, особенно в работах немецкого живописца Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553). По норме того времени, художник изображал персонажей библейской истории в современных ему нарядах первой половины XVI века.

• 
  Мария Магдалина. Лукас Кранах Старший, ок. 1525.
• 
  Юдифь с головой Олоферна. Лукас Кранах Старший, ок. 1530.
• 
  Портрет женщины. Лукас Кранах Старший, 1526.
• 
  Портрет леди. Ханс Бальдунг ок, 1530.
• 
  Портрет Дианы Французской. Неизвестный французский художник, XVI век.

Эпоха рококо

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры. В XVIII веке в моду вошли чокеры из ткани, чаще всего из черного бархата (бархотка или бархатка), а также голубые в виде ленты или из кружевной ткани под цвет платья. Бархотки сохранили популярность и на протяжении XIX века, во многом благодаря модному в 1840—70-е стилю неорококо, подражающему эпохе Марии-Антуанетты. Черный окрас позволял подчеркнуть бледность кожи, которая свидетельствовала о благородном происхождении дамы. Бархатки носились без декора, либо украшались жемчугом и драгоценными камнями, к ним могли крепиться подвески. Очень часто бархатка крепилась не с помощью застёжки, а имела ленточки-завязки, таким образом, сзади образовывался бантик. Если к чокеру крепилась крупная брошь, зачастую в форме банта («брошь Савинье») — такое украшение называлось склаваж.

• 
  Портрет графини А.М. Воронцовой. Пьетро Ротари. Италия, Между 1756 и 1762 гг.
• 
  Портрет графини Екатерины Ивановны Головкиной. Луи Токке, 1757. Государственный Эрмитаж
• 
  Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес. Мигель Кабрера, ок. 1760. Бруклинский музей.
• 
  Женщина в голубом. Томас Гейнсборо, конец 1770-х — начало 1780-х.
• 
  Девушка в красном платье. Пьетро Ротари, 1755.

Классицизм

В первые десятилетия XIX века чокеры вышли из моды, так как ампирная мода стремилась подражать античности. На смену плотно облегающим шею бархаткам пришли классические ожерелья. Также ношение чокеров было несовместимо с высокими воротниками-стойками, являвшимися украшением сами по себе. Новый пик популярности классических бархаток пришелся на вторую половину XIX века и стиль неорококо.

В Великобритании мода на чокеры была введена принцессой Уэльской, будущей королевой Александрой Датской^[3]. В детстве Александра перенесла операцию, оставившую на ее шее небольшой шрам^[4]. Чтобы скрыть его, принцесса носила чокеры или платья с высоким воротником. Специально для неё начали изготавливать очень высокие бусы, которые тесно окружали шею до самого подбородка. Такое необычное украшение быстро положило начало новой моде. Вместе с высоким чокером в моду вошел сетевой чокер. Бусы изготовляли не только из ажурной ткани, но и из драгоценных металлов.

• 
  Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. Владимир Боровиковский, 1811. Третьяковская галерея.
• 
  Королева Дании Луиза Гессен-Кассельская (1817—1898)
• 
  Александра Датская в молодости, ок. 1870.
• 
  Портрет великой княгини Марии Федоровны. Генрих фон Ангели, 1874.
• 
  Портрет дамы. Жюль Жозеф Лефевр, 1890.

XX — XXI века

Чокеры, преимущественно широкие, изготовленные из драгоценных металлов или рядов жемчуга, сохраняли популярность и в начале XX века, так называемую «прекрасную эпоху». Ювелиры-представители направления ар-нуво, в том числе Рене Лалик, изготавливали чокеры в виде широкой тканевой ленты, в центре которой была помещена драгоценная планшетка (Plaque de cou). Одновременно с этим в моде оставались и классические тонкие бархотки, и высокие ожерелья из нескольких рядов бриллиантов и жемчуга, остававшиеся атрибутом высшей аристократии.

После спада популярности в период между двумя войнами, чокеры вновь возвращаются в моду с середины XX века. Чокеры носили культовые актрисы и «звезды»: Марлен Дитрих, Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Бриджит Бардо и другие. Кроме того, чокеры из драгоценных камней и жемчуга носила принцесса Диана, что, несомненно, способствовало популяризации этого украшения.

С 1980-х черные кожаные чокеры, украшенные шипами, цепями и металлическими заклепками становятся атрибутом неформальных молодежных субкультур и музыкальных направлений, таких как рок, панк и готика. Подлинный пик популярности чокеров пришелся на 1990-е годы, когда из украшения провокационного чокер стал модным трендом. В моде были как и «панковские» ошейники из черной кожи, так и чокеры из синтетических тканей ярко-кислотных цветов, либо животного окраса. Такое украшение дополнялось пластиковыми бусинками, бисером, стеклярусом или металлическими кулонами в виде геометрических фигур, сердец.

Параллельно с этим произошло внедрение чокеров в БДСМ- и гей-культуру, где украшения из кожи и латекса стали символом и атрибутом доминантно-сабмиссивных отношений.

• 
  Актриса Джерти Миллар в чокере, состоящем из драгоценной пластинки на основе из жемчужных бус.
• 
  Планшетка для чокера. Рене Лалик, Париж, ок. 1898-1900 гг.
• 
  Принцесса Диана во время танца с Джоном Траволтой, 1985 год.
• 
  Молодой человек в чокере с шипами на готическом фестивале Wave-Gotik-Treffen, 2011 год.
• 
  Ошейник на женщине как элемент БДСМ-культуры.