Николай Ефимович Тимков | ||
---|---|---|
| ||
Дата рождения | 12 августа 1912[1][2] | |
Место рождения | ||
Дата смерти | 25 декабря 1993[2] (81 год) | |
Место смерти | ||
Страна | ||
Жанр | пейзаж | |
Учёба | Институт имени Репина | |
Награды | ||
Звания |
|
|
Николай Ефимович Тимков (12 августа 1912, Ростов-на-Дону — 25 декабря 1993, Санкт-Петербург) — советский живописец-пейзажист, Заслуженный художник РСФСР (1987), член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР)[3].
Николай Тимков родился 12 августа 1912 года в посёлке Нахичеванские дачи в пригороде Ростова-на-Дону. Его родители, Ефим Егорович Тимков и Василиса Тимофеевна Аблязова, саратовские крестьяне, переехали в Ростов-на-Дону в 1892 году. Отец работал разнорабочим, в семье было четверо старших детей. Родители умерли в 1924 году, когда Тимкову шёл двенадцатый год[4]. Заботу о нём взяли на себя старшие сестры.
В 1927 году Тимков окончил 8 классов средней школы и поступил в Ростовское художественное училище, которое возглавлял пейзажист А. С. Чинёнов, ученик Василия Поленова и большой поклонник И. Левитана. Об уровне полученной там подготовки А. Боровский замечает, что уже в Ростовском художественном училище Тимков сложился как профессионал.[5]
Окончив училище, Тимков едет в Москву, где вскоре знакомится с П. Радимовым и другими московскими художниками АХР. Работает в «Изогизе» чернорабочим, позднее вступает в члены товарищества «Всекохудожник» в качестве художника-оформителя. Одновременно занимается самообразованием в Третьяковской галерее и с упорством работает на пленэре, время от времени пользуясь доброжелательными советами М. Нестерова и С. Малютина. На квартире Радимова на Верхней Масловке в 1930 году Тимков знакомится с И. Бродским, сыгравшим большую роль в судьбе художника. Посмотрев работы Тимкова, И. Бродский посоветовал ему ехать в Ленинград для продолжения учёбы.[6]
В 1933 году Тимков приехал в Ленинград и был принят на первый курс живописного факультета ИЖСА ВАХ. Занимался у М. Бернштейна, А. Рылова, А. Любимова, В. Серова. В 1939 окончил институт по мастерской И. Бродского с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Выходной день за городом»[7]. В одном выпуске с Тимковым институт окончили Николай Андрецов, Пётр Белоусов, Глеб Вернер, Алексей Грицай, Евгений Жуков, Михаил Козелл, Лев Орехов, Лия Острова, Елена Скуинь, Борис Щербаков и другие молодые художники, ставшие впоследствии известными советскими живописцами.
После окончания института Тимкова призывают на военную службу в Балтийский флот, она продолжается до 1946 года. В годы Великой Отечественной войны и блокады Тимков был среди защитников Ленинграда. Служил в Политуправлении ЛВО, на бронепоезде, на канонерских лодках. Работал над серией пейзажей «Ленинград в блокаде».[8] Создаёт серию графических работ (гуашь, акварель), запечатлевших блокадный Ленинград, среди них «На Неву за водой»[9], «Зимой», «Весна» (обе 1942), «Ленинград в день прорыва блокады», «На Неве», «Орешек», «Трофеи» (все 1943), «Баржи на Неве», «Набережные Невы»[10] (обе 1944) и другие (в настоящее время в собрании Государственного Русского музея и Музея истории города). Тимков участвовал во всех выставках художников блокадного города и защитников Ленинграда[11][12][13], в выставке «Героический фронт и тыл» в Москве в Теретьяковской галерее (1943)[14], а также в создании самой большой за годы войны выставки «Героическая оборона Ленинграда»[15], открытой в 1944 году в Соляном переулке и положившей начало музею Обороны Ленинграда. Награждён медалями «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией».[16]
В 1943 году Тимкова приняли в члены Ленинградского Союза советских художников. Первое участие Тимкова в выставке относится к 1929 году (Ростов-на Дону). В 1947 году в залах ЛССХ открылась первая персональная выставка произведений художника, показанная затем в ленинградском Доме кино и Доме искусств. С конца 1940-х Тимков неизменный участник ленинградских, республиканских и всесоюзных выставок. Его персональные выставки произведений состоялись в Ленинграде в 1957 году в ЛОСХе (была показана затем на родине мастера в Ростове-на Дону), в 1964 году в Ленинграде, Москве, Ярославле, Краснодаре, Ставрополе, Кисловодске, Ростове-на-Дону, Орджоникидзе, Нальчике, в 1976 году в Ленинграде в ЛОСХ, в 1982 году в Москве в залах московского Дома художника на Кузнецком мосту, показанная затем в Военно-Воздушной академии имени Ю. А. Гагарина и в Звёздном городке.
В 1987 году Николаю Тимкову было присвоено почетное звание Заслуженного художника РСФСР. Последняя прижизненная ретроспективная выставка произведений Н. Е. Тимкова состоялась в 1993 году в залах Петербургского Союза художников.
Николай Ефимович Тимков скончался 25 декабря 1993 года в Петербурге на восемьдесят втором году жизни. Похоронен на Ковалевском кладбище[17]. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее[18], в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, в многочисленных музеях и частных собраниях в России[19], США[20], Франции[21], Великобритании, Японии[22] и других странах.
Редкое явление, но уже первые самостоятельные работы Тимкова - блокадные пейзажи Ленинграда - были отмечены современниками как художественное явление и стали классикой жанра. По мнению А. Боровского, «пронзительная непосредственность видения отличает его блокадные гуаши, ставшие классичными, - в тяжелейших условиях окружённого, голодного блокадного ленинградского бытия он выказал энергию и страсть сопротивления. Эти качества он сохранит навсегда».[5]
В первое послевоенное десятилетие живописная манера Тимкова развивалась и совершенствовалась в направлении, намеченном ещё в студенческие годы. Он был всецело под воздействием русских пейзажистов XIX века. Реальное пространство в его работах передавалось почти с иллюзорной точностью, цветовая характеристика сдержанна, краски приглушены. В донских и волжских пейзажах Тимков стремился к охвату как можно большего пространства, к изображению множества ясно читаемых планов, что лежало в русле общей тенденции развития жанра этих лет. Среди известных произведений художника этого периода «Уборка урожая» (1950)[23], «Огни колхозной ГЭС», «Скоро жатва» (обе 1951)[24], «Зимний пейзаж» (1952)[25], «Донские дали» (1953), «Вечер на Дону», «На Дону» (обе 1954)[23], «Тихая осень. На Дону», «Последний снег», «К весне» (все 1955)[26], «Ветреный день», «Вечер» (обе 1956)[27], «Лед идет»[28], «Вечер на Волге»[29] (обе 1957) и другие.
Наиболее интересны, по мнению критиков, этюды Тимкова: «Пейзаж» (1954), «Весенний пейзаж» (1955), «Выра»[30], «Зимка» (оба 1956), «На Волге», «Белая ночь» (обе 1957), «Последний луч», «К весне», «Осинки» (все 1958)[31] и другие. В них художнику чаще удается сохранить свежесть впечатления от непосредственного восприятия природы. Но этюд в те годы рассматривался лишь как подсобный материал для пейзажной картины, с её значительными размерами, непременным жанрово-повествовательным началом, с тщательным отбором и скрупулёзной проработкой деталей и выстроенностью композиции. Не удивительно поэтому, что на персональной выставке 1957 года в Ленинградском Союзе художников (показанной затем на родине в Ростове-на Дону), Тимков предстает одаренным и серьёзным профессионалом, творчество которого однако ещё не выходило за рамки постулатов и приемов, бытовавших в советской пейзажной живописи 1940—1950 годов[32]. Но, по наблюдению критика, уже было в работах нечто, выделявшее их из общего ряда. В них видны незаурядная даровитость художника, редкое природное чувство цвета, был слышен искренний и уверенный собственный голос в выборе темы и раскрытии образа. Обращали на себя внимание усилившаяся декоративность живописи, обобщённость рисунка и формы, склонность к выстраиванию композиции вокруг крупных объёмов и плоскостей.
По мнению критиков, свой узнаваемый почерк Тимков обретает в работах первой половины 1960-х годов. В них прослеживается очевидное развитие манеры художника от традиционного пленэрного письма в сторону импрессионистического обогащения и утончения колорита, усиления декоративности, стилизации и некоторой условности рисунка. «Пейзажи Тимкова, — писал о московской выставке 1964 года художник А. Яр—Кравченко в «Советской культуре», — всегда окрашены лирическим чувством. Он умеет находить такие краски, такой свет, такие эмоции, которые придают его полотнам особую поэтическую настроенность. Когда я смотрю на пейзажи Тимкова, то всегда чувствую, с каким волнением художника—поэта он их создаёт»[33]. Красочный диапазон работ Тимкова становится в 1960-е годы чрезвычайно широк, их колорит звонкий, декоративно-плоскостный, но не локальный, а тонко связанный с рельефом, с выразительными возможностями самой поверхности холста, фактуры, мазка.[34]
В работах этого периода живописный талант Тимкова раскрывается во всех видах творчества — от картины-пейзажа до натурных этюдов малых форм. «Проникновенная любовь к природе, поэтическое её восприятие, умение найти прекрасное в любом, казалось бы, самом неприметном уголке — вот что наиболее характерно для этого мастера», — писала о пейзажах Тимкова одна из ленинградских газет[35]. Среди них «Вечер. Сиреневый час»[36], «Начало весны», «Зеленеет» (все 1959), «Август. Академическая дача», «Мартовское солнце», «Октябрь. Первый снег» (все 1960)[37], «Первый снег»[38] (1961), «На реке Тезе»[39], «Улица в Холуе»[40], «Осенние вишни» (все 1962), «Февральская лазурь»[41](1963), «Старая Ладога», «Утро» (обе 1963), «Академическая дача» (1964), «В марте»[42], «Поле» (обе 1965), «Весна», «Золото осени», «Волхов. Последний снег»[43] (все 1967), «Торжок», «Солнечный день», «Зима пришла»[44] (обе 1968).
В известной картине «Русская зима. Иней»[45][46][47][48] (1969) старые тополя под пушистыми снеговыми шапками в голубоватом инее на берегу Мсты переданы Тимковым как воплощение красоты и величия русской природы. В ней, пожалуй, впервые столь отчетливо и убедительно проявилось новое качество в живописи художника — монументальность образного решения, возникшее после поездки годом ранее на Урал.[49]
Отныне и до конца жизни большинство работ будет создано Тимковым в деревне Валентиновка и её окрестностях неподалеку от Вышнего Волочка. Здесь, по выражению М. Эткинда, будет главная его мастерская[34]. Он будет работать здесь каждый год с апреля-мая по ноябрь, иногда и зимой, писать берега Мсты и Мстинского озера, близлежащие деревни Котчище, Большой и Малый Городок, Подол, Кишарино, Терпигорево. Здесь им написаны работы «Апрель», «Мстинское озеро»[50], «В начале марта»[51] (обе 1971), «Июнь голубой»[52], «Май. Черемуха цветет»[53], «Ранней весной», «Академическая дача» (все 1972), «В снегах» (1973), «Переславль-Залесский. Даниловский монастырь» (1974), «Поле», «Снежное поле»[54], «Февраль»[55] (все 1975) и многие другие.
После успешной выставки 1976 года Тимков продолжал активно работать в Валентиновке, а также в своей ленинградской мастерской в доме художников на Песочной набережной, совершил поездки в Крым, Хосту, побывал во Франции и Югославии. Среди написанных в эти годы картин и этюдов работы «Первый Снег», «Осень»[56] (обе 1977), «Торжок», «Идут дожди»[57] (обе 1978), «Вечер на озере» (1979), «Первый снег», «В саду», «Город Торжок. Зима», «Зимнее утро», «Летний вечер»[58] (все 1980), «Весна»[59] (1982), «Сумерки»[60] (1983), «Крым»[61] (1988), «Переславль-Залесский»[62] (1992) и многие другие.
Вскоре после смерти Н. Е. Тимкова почти все его работы, хранившиеся в мастерской, общим числом свыше тысячи были приобретены у наследников и вывезены в США. Там его творчество получило признание и вызвало большой интерес. Творчеству Н. Тимкова посвящены две монографии, изданные в США[63][64]. Выставки его произведений прошли в Сан-Франциско (1998, 2000, 2001), Аспене (1999), Нью-Йорке (1999, 2001), Скотсдейле (2000), Палм Бич (2000), Вэйле (2001), Вашингтоне (2001) и других городах. Это принесло Тимкову широкую известность и славу «русского импрессиониста». Одним из первых советских художников второй половины ХХ века и, возможно, первым пейзажистом, Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи ХХ века.
Известны живописные, графические и скульптурные портреты Н. Тимкова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками и скульпторами, в том числе П. Д. Бучкиным (1960)[65], Н. Н. Бабасюком (1963)[66], А. А. Мурзиным (1964, 1978)[67][68]. В Ярославо-Ростовском художественном музее хранится картина Г. Савинова «Матросы. 1942 год» (1964), на которой в образе погружённого в свои мысли морского пехотинца в чёрном бушлате и белой каске изображён Н. Тимков.[69]
Тимков, Николай Ефимович на Викискладе |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .