Танцы эпохи Возрождения или танцы Ренессанса — танцевальная культура Европы XIV—XVI веков, развивавшаяся равнобежно с современным ей музыкальным искусством.
Общий обзор
Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на танец. Эпохе было свойственно разделение на танцы народные и придворные. Если придворные танцы, исполняемые подготовленными мастерами, предназначались лишь для глаз избранных, то в народных танцах по определению всякий мог принять участие лично. При дворах за официальными торжествами часто следовали многочасовые народные пляски.
В основном от мастеров танцев эпохи Возрождения остались рукописные, а позднее даже печатные сборники именно по придворным танцам.
Основные источники
К XV веку относятся самые ранние сохранившиеся сочинения эпохи Возрождения с подробными наставлениями по искусству танца, и происходят они из Италии.
Современные представления о самой ранней европейской танцевальной культуре Возрождения покоятся на трудах трёх мастеров танца из Италии: Доменико из Пьяченцы, Антонио Корнацано и Гульельмо Эбрео. Их труды описывают схожие наборы шагов и танцев, но вместе с тем у учеников (Эбрео и Корнацано) наблюдается и некоторое развитие. В основном у них представлены бас-дансы в составе баллетто (сюита из пьес танцевальных жанров, предтеча придворного балета). Это самые ранние из хорошо задокументированных европейских танцев, о хореографии, движениях и музыкальном сопровождении которых до наших дней дошли значительные сведения.
Самый ранний письменный источник по танцам в Англии — т.н. «рукопись Гресли» (Gresley manuscript)[1] — датируется 1500 годом[2].
К концу XVI века относятся самые ранние печатные руководства по танцу эпохи Возрождения, и происходят они из Франции и Италии.
В теоретическом труде 1581 года «Танцовщик» (Il Ballarino) итальянского хореографа Фабрицио Карозо даны подробные описания основных бальных танцев того времени, среди которых: гальярда, канарио, сальтарелла, тордильоне. В позднем труде 1602 года Чезаре Негри «Милости любви» (Le gratie d'Amore) приведены 50 родов прыжковых движений («украшений»), например, schisciata — «скользить вперед каблуком и обратно носком»[3].
Сведения о придворных танцах сохранились в гораздо большем объёме, чем о народных. Показательна судьба народного танца сарабанда, который даже был запрещён в 1583 году в Испании[4]. Дошедшие музыкальные образцы сарабанды сохранились благодаря превращению её в медленный придворный танец в Италии и Франции в ХVII веке и относятся музыковедами уже к эпохе барокко. Тождественным образом танец чакона перешёл в XVII веке в придворный балет во Франции, приобретя медленный темп, церемониальный характер. От такого танца как фолия (а также романеска и пассамеццо) в культуре сохранились лишь одноимённые музыкальные темы — благодаря письменным трудам музыкантов-инструменталистов.
Редким исключением является мореска, народный танец уличного театра (см. «Комедия дель арте»), дошедший до наших дней благодаря хореографическому описанию в трактате «Орхезография» (Orchésographie, 1589) Т. Арбо, а также в более поздних трудах М. Преториуса (1612) и М.Мерсенна (1636). В творениях Шекспира отмечается ярко выраженный скоморошеский стиль британской джиги XVI века (получившей название по миниатюрной скрипке итальянского мастера танцев)[5]. Благодаря итальянскому собирателю народных песен Филиппо Адзайоло сохранились сведения о народном танце XV века из окрестностей города Бергамо в Италии под названием бергамаска (также упоминается в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь»).
Итало-французский колорит
В конце XIV—XVI веках начинают формироваться основные черты, свойственные европейской танцевальной музыке Возрождения: регулярно-акцентная ритмика, структурная периодичность, квадратность, гомофонный склад, запоминающаяся песенная мелодия (хотя и не похожая на мелодичные напевы более позднего времени).
Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства проявляются в конце XVI—XVII веке, тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV—начале XV века. Поэтому в течение XV—XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды: итальянские педагоги работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения господствовали как в бальных залах, так и в театральных представлениях или композиторском творчестве. Позднее (с XVII столетия, т.е. уже в эпоху барокко) танцевальная мода два века подряд диктуется французами[6].
Жанры танцев Возрождения
Танцы в источниках эпохи Возрождения сильно разнятся по своей сущности. Они бывают как медленными, торжественными — бас-данс, павана (и близкое ей пассамеццо), аллеманда, — так и быстрыми, оживлёнными — сальтарелло, гальярда, турдион, куранта, канарио. Первые, где танцоры не отрывают от земли обе ноги одновременно, стали называться «нижними» или «низкими танцами», тогда как вторые, энергичные, с прыжками и подъёмами (элементами поддержки) партнёрши, в основном относятся к «высоким танцам». Исключение представляет танец под названием пива, который, несмотря на высокий темп, относится к нижним танцам. Некоторые из ренессансных танцев хореографически каноничны, в других заложен простор для импровизации. Один из парных танцев, вольта, считающийся производным от гальярды, подразумевает довольно большую близость между мужчиной и женщиной, поскольку при исполнении партнёр держит женщину в воздухе на 3/4 поворота. Другие танцы, такие как бранль исполняются множеством людей в хороводном строе (в круге либо в ряду).
В конце эпохи зафиксированы особые танцевальные разновидности, в которых обнаруживаются элементы одновременно высоких (таких как сальтарелло) и низких (таких как павана) танцев — каскарда, спаньолетта.
В Италии XVI века распространилась мода на танцевальную последовательность, наречённую балло (итал. ballo — «танец»), в которой более поздние гальярда и каскарда заменили вышедшее из моды сальтарелло[7].
Традиция противопоставления медленного танца-шествия («низкий танец») и живого прыжкового танца («высокий танец») породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы[8].
Литература
- Guglielmo Ebreo of Pesaro (1993/95). Edited, translated, and introduced by Barbara Sparti; poems translated by Michael Sullivan, eds. De pratica seu arte tripudii = On the practice or art of dancing. Oxford [England]: Clarendon Press. ISBN 0-19-816574-9.
Ссылки
Примечания
- ↑ Танцы из коллекции манускриптов Гресли (The Gresley Dance Collection) (пер. с англ.) :: Статьи :: Библиотека :: Санкт-Петербургский Клуб Старинного Танца. historicaldance.spb.ru. Проверено 22 марта 2018.
- ↑ Dances from the Gresley Manuscript - Circa 1500
- ↑ Школа Старинного Танца Виланелла - Каталог Старинных Танцев. villanella.ru. Проверено 25 марта 2018.
- ↑ Richard Hudson and Meredith Ellis Little, "Sarabande", Grove Music Online, edited by Deane Root (accessed 6 December 2016).
- ↑ Статья "Жига". в Музыкальной энциклопедии, 1973-1982. Проверено 12 марта 2011. Архивировано 24 августа 2011 года.
- ↑ Balletmusic. Балетная и танцевальная музыка. Танцевальные жанры: возникновение и развитие. www.balletmusic.ru. Проверено 21 января 2018.
- ↑ Балло // Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ., редакция и дополнения доктора искусствоведения Л. О. Акопяна. — М.: Практика, 2006. — 1103 p.
- ↑ Olga Minchenko. Развитие профессионального танца в Средние века и эпоху Возрождения - История средневековой культуры. countries.ru. Проверено 10 марта 2018.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .