Вероятно, эта статья является автобиографической. |
Эта статья или раздел носит выраженный рекламный характер. |
Стас Намин | |
---|---|
![]() Стас Намин, снимок 2009 года | |
Основная информация | |
Полное имя | Анастас Алексеевич Микоян |
Дата рождения | 8 ноября 1951 (67 лет) |
Место рождения | Москва, СССР |
Страна |
![]() ![]() |
Профессии | |
Годы активности | 1964 — н. в. |
Инструменты | гитара, ситар, клавишные |
Жанры | Рок, арт-рок, блюз-рок, этно-рок, этно-джаз, симфоническая музыка, симфонический рок, саундтреки к театру и кино |
Псевдонимы | Стас Намин |
Коллективы |
«Чародеи», «Политбюро», «Блики», «Цветы», «Джаз-Атака», группа Стаса Намина, «Парк Горького», Московский симфонический оркестр Арт: Государственный Русский музей, Галерея «Ханкалаев», Российская Академия Художеств и др. |
Награды | |
stasnamin.ru | |
![]() |
![]() | |
Запись голоса Стаса Намина | |
23 ноября 2006 | |
Помощь по воспроизведению |
Ста́с На́мин (настоящее имя Анаста́с Алексе́евич Микоя́н, род. 8 ноября 1951, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы»[1]. Автор многих популярных песен («Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Ностальгия по настоящему», «Свет и радость», «Мы желаем счастья вам» и др.) Организатор первого независимого продюсерского центра «SNC», откуда вышли многие отечественные рок- и поп-звёзды, группы «Калинов мост», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Сплин» и многие другие. В том числе созданная и спродюсированная Наминым группа «Парк Горького». Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, также международного музыкального фестиваля мира в Лужниках в 1989 году, «Рок из Кремля» 1992 г., серии фестивалей «Единый мир» и других. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т. д. В конце 1980-х — начале 1990-х Намин также создал и спродюсировал Московский симфонический оркестр (МСО), шоу «Балет на льду» (Moscow on Ice), первый в стране театр мюзиклов. Организатор крупнейших независимых международных и межгосударственных фестивалей культуры в стране и в мире[2][3].
Намин в 2000 годах фактически ушёл из активной общественной деятельности и публичной жизни. Его интересы возвратились к личному творчеству в области театра (создано новое направление драматического мюзикла и современной музыкальной драмы), изобразительного искусства и фотографии (созданные Наминым арт-проекты представлены музеями и галереями мира). В 2014 году избран почетным членом Академии художеств России.[4] Создал серию документальных фильмов («Разговор с Эрнстом Неизвестным», «Древние Храмы Армении», «Удивительная Куба», созданный в США «Free to Rock» и др.) Намин также работает в разных музыкальных направлениях[5][6] — музыка для театра (созданы саундтреки и мюзиклы «Снежная королева», «Маленький принц» и др.), эксперименты в этнической (альбомы «Русские деревенские песни», «One World Music Freedom», «Медитация»), симфонической музыке (сюита из восьми частей «Осень в Петербурге») и симфония Centuria S — Quark[7] записана Лондонским симфоническим оркестром на студии Abbey Road (Лондон, Великобритания).
Стас Намин (Микоян Анастас Алексеевич) родился в 1951 году, в Москве. Отец Стаса — Алексей Анастасович Микоян — был военным летчиком. Мать — Нами Артемьевна Микоян (Арутюнова) — музыкант, искусствовед, писатель. Именно её имя Стас взял в качестве творческого псевдонима. Дед по линии отца — Анастас Иванович Микоян — был известным политическим деятелем в СССР с 1923 по 1976 гг. Родной брат деда — Артём Иванович Микоян- известный авиаконструктор, создатель самолета МиГ. Дед по линии матери — Арутюнов Григорий Артемьевич — секретарь ЦК Компартии Армении с 1937 по 1955 гг.
В 10-летнем возрасте Стас был отдан в Суворовское военное училище. По окончании 7-летнего курса училища поступил в Институт иностранных языков, а затем перевелся в Московский государственный университет на филологический факультет, где изучал литературу и философию.
В 1978 году окончил Университет и в 1983-м — Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР.[8].
Ещё в Суворовском училище в середине 1960-х увлекся рок-музыкой. Свою первую рок-группу создал в 1964 г. В 1969 году под впечатлением фестиваля Вудсток и движения хиппи создал группу «Цветы», которая впоследствии стала первой группой в СССР, продавшей более 60 миллионов пластинок. Именно факт неподконтрольной режиму популярности сделал Стаса Намина диссидентом от искусства и закрыл ему дорогу в СМИ и на официальную сцену.[9].
Только в 1986 году, с приходом Горбачева и началом перестройки, Намин впервые смог выехать за рубеж и провести со своей группой турне более чем по 50 странам мира[10].
С открытием новых перспектив и свобод в России Намин начал заниматься разными направлениями предпринимательской деятельности и достиг успехов как продюсер и импресарио: создал первую в стране независимую радиостанцию, телекомпанию, фирму грамзаписи, журнал и многое другое. Так, в 1989 году создал компанию «Станбет», которая стала первооткрывателем в разных областях бизнеса в России[11].
Центр Стаса Намина (SNC), расположенный в Парке Горького, фактически положил начало отечественному шоу-бизнесу и стал символом авангардной молодежи нового времени. Гостями Центра были Роберт Де Ниро, Арнольд Шварценеггер, Куинси Джонс, группы Pink Floyd, U2 и многие другие. Фрэнк Заппа снял о нём фильм, а вдохновленные духом свободы, царящей в Центре, Scorpions посвятили Центру песню «Wind of Change».[12].
Стас Намин стал организатором многих исторических акций — таких как первый в СССР национальный поп-рок-фестиваль в Ереване в 1981 г., первый в СССР международный рок-фестиваль в Лужниках в 1989 г., серия музыкальных этнических фестивалей «Единый мир», на Красной площади, в Парке Горького и др.,[13]. благотворительный концерт «Мир Карабаху» 1989 году в Кремлевском дворце съездов. В том же 1989 году Наминым был открыт первый в СССР негосударственный фонд «Дети Армении» в помощь пострадавшим от землетрясения в Спитаке.
С середины 1990-х Стас Намин начал выставлять свои фотографии и рисунки. Его персональные выставки прошли в Центральном выставочном зале «Манеж», Центральном доме художника, Государственном Русском музее, Театральном музее им. Бахрушина и других престижных залах страны и за рубежом. В 2000-х Центром Стаса Намина были организованы крупнейшие независимые и межгосударственные фестивали российской культуры в США, Корее, Китае, Германии и других странах. Авторский проект Стаса Намина — фестиваль российской культуры «Русские вечера» (Russian Nights).[14]
В последние годы Намин занимается исключительно личным творчеством. С группой «Цветы» выпустил три новых альбома: «Цветы 40 лет», «Homo Sapiens» и «Flower Power». В альбомы вошли уже известные и новые песни, в том числе «Свет и радость» и «Окно в свободу», ремейки — «Another Brick in the Wall» и «Give Peace a Chance» и написанная в связи с начавшейся войной на Украине песня «Пир во время чумы».[15]
С „Цветами“ записал альбом рок-версий старинных русских деревенских песен. Сольно, как гитарист, записал альбом „Камасутра“. В этнической музыке в начале 2000-х записал двойной альбом One World Music Freedom с участием музыкантов из Индии, Армении, Израиля, Палестины, Великобритании, Африки и др[16].
В 2012 году как ситарист дал концерт во Вриндаване (Индия), записал тройной альбом „Медитация“ с музыкантами из Индии и других стран.
В 2011 году в Международном доме музыки была исполнена и записана симфоническая сюита Намина „Осень в Петербурге“.
В 2016 году новая симфония Centuria S — Quark записана Лондонским симфоническим оркестром.
Как театральный режиссёр и продюсер, в 1999 г создав свой театр, Намин занимается постановкой спектаклей, первыми из которых были американский мюзикл „Волосы“ и рок-опера „Иисус Христос Суперзвезда“.[17]
Реконструкция авангардной оперы 1913 года „Победа над Солнцем“ в 2015 году была представлена на трёх международных площадках: крупнейшей выставке современного искусства Арт-Базель, Московской международной биеннале современного искусства и ежегодной Парижской выставке-ярмарке FIAC, в музее фонда Louis Vuitton.[18]
Как режиссёр и продюсер кино Намин создал серию документальных фильмов-путешествий: „Удивительная Куба“, „Северная Индия“, „Древние храмы Армении“, а также фильм-интервью с Эрнстом Неизвестным. Выступил продюсером фильма Free to Rock (США).
Как фотограф Намин признан в России и за рубежом. Государственный Русский музей выпустил его первый фотоальбом в 2001 году и фотопроект „Магия Венеры“. Его работы выставлялись в разных галереях и музеях России. Им были созданы серия портретов „Откровенно“, итальянская серия и серия работ, посвящённых Армении. В 2014 году Намин стал почётным членом Российской академии художеств. [19]
„Цветы“ — московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. Творческая судьба группы складывалась по-разному. „Цветы“ за свою сорокалетнюю историю будто прожили несколько жизней, а в 2010-х начали ещё одну, новую.[20][21] С 1969 по 1979 годы как студенческий ансамбль „Цветы“ становятся популярными в Москве и выпускают пластинку на фирме „Мелодия“. Из-за своего непохожего на советскую эстраду стиля группа попадает под полный запрет центральных советских СМИ и ей удается выпускать лишь редкие компромиссные записи, которые, несмотря на жесткую цензуру, впервые вносят элемент рок-музыки в массовую музыкальную культуру страны. В 1974 году „Цветы“ начинают профессиональные гастроли и, после конфликта с филармонией и запрета названия Министерством культуры СССР, восстанавливаются в 1977 году как Группа Стаса Намина.[22] По-прежнему запрещенные в СМИ, они пишут новые хиты и восстанавливают популярность с новым названием. С 1980-го, на волне „олимпийской оттепели“, Группа Стаса Намина „Цветы“ начинает эпизодически появляться в СМИ, выпускает первый авторский альбом „Гимн Солнцу“ и успевает записать ещё два заказных альбома — „Регги, диско, рок“ и „Сюрприз для мсье Леграна“.[23][24] Затем опять обостряется конфликт группы с режимом и они опять попадают под запрет, а новый репертуар „Цветов“ запрещают и на „Мелодии“. Даже „невинная“ песня Намина „Мы желаем счастья вам“, написанная в 1982 году, впервые появляется только в конце 1984-го. В 1986 году, вместе с перестройкой, у группы неожиданно начинается новая жизнь. „Цветы“ впервые выезжают на Запад и за четыре года совершают мировое турне, почти не работая в СССР. В 90-х группа останавливает свою деятельность на 10 лет.[8][12][25]
Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили свое 30-летие юбилейным концертом, и работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах. В своё 40-летие «Цветы» снова начали активную творческую жизнь. В 2009—2010 году группа записала на студии Abbey Road двойные альбомы «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 1970-х, и «Распахни своё окно», в который вошли их запрещённые песни 1980-х.[26][27][28] После юбилейного концерта 2010 года выпущен на DVD концертный альбом «Цветы-40». Впервые более чем за 20 лет, опять вышли на большую сцену и возобновили регулярную гастрольную деятельность. В 2012 году в концертном зале «Крокус» состоялся ещё один большой концерт группы, где помимо их известных хитов и запрещённых песен 1980-х «Цветы» представили публике новый репертуар. Этот концерт также выпущен на двух DVD — «Человек разумный» и «Власть цветов».[29][30][31]
В 2014 году в свое сорокапятилетие группа «Цветы» сыграла концерт в Московском зале «Арена» на 4000 мест, где помимо уже известного репертуара, исполнила три новых песни, связанных с начавшейся войной на Украине. «Пир во время чумы», «Этот странный мир», и хит Джона Леннона «Дай миру шанс» (Give Peace a Chance) с русским текстом Намина. Весной 2016 года Стас Намин с группой «Цветы» начал записывать двойной альбом из 20 песен. Запись планируется закончиться в начале 2017 года.[32][33][34]
Альбом гитарных импровизаций Стаса Намина в стиле психоделического ритм-блюза 70-х годов, записанный с участием специальных гостей. В альбом вошли 8 инструментальных импровизационных композиций, записанных живым звуком, без наложений, с одного дубля. Этот альбом посвящён другу Стаса Намина — Френку Заппе, который умер в 1993 году.
В записи принимали участие: Стас Намин (соло-гитара) и специальные гости: Павел Титовец (аккомпанирующая гитара, соло-гитара), Николай Девлет-Кильдеев (соло-гитара), Александр Любарский (бас-гитара), Александр Солич (бас-гитара), Сергей Титовец (ударные).[35].
Этнический альбом «One World Music Freedom», в котором он играл на гитаре и ситаре. Записи альбома происходили в разное время на студии SNC. Вместе с Наминым в записи принимали участие специальные гости: Дживан Гаспарян, Сергей Старостин, Владимир Волков, а также этнические музыканты из Африки, Болгарии, Монголии, Израиля, Палестины, Белоруссии и других стран.
Тройной альбом этнической музыки на основе индийских традиционных мелодий и импровизаций в стиле фьюжн. В записи принимали участие: Стас Намин (ситар) и специальные гости: Дживан Гаспарян (армянский дудук), Кришна Према дас (триканта вина), Биту Малик (фисгармония, вокал), Вишвамбхар Рам дас (сурбахар, рубаб), Лалита (бэк-вокал, тамбурин), Враджеш Чандра дас (дхолак), Жанна Блюсина (караталы, колокольчики, фисгармония), Ашока Кришна дас (мриданга), Владимир Волков (контрабас), Алан Асламазов (клавишные), Баларам Дас (мриданга), Александр Гусевский (караталы), Григорий Орджоникидзе (бас-гитара), Аиша (шейкер), Арка Чайтанья дас (дхолак).
Созданный Наминым проект «Динозавры» состоит из студийных и концертных записей, традиционных блюзов и рок-н-роллов. В проекте приняли участие друзья Намина, музыканты 60-х—70-х годов: Ноэль Реддинг («Джимми Хендрикс Экспириенс»), Эрик Белл («Тин Лизи»), Марко Мендоза («Уайтснейк»), Херман Раребелл («Скорпионс»), ветераны советского рока — группы «Сокол», «Скифы», «Политбюро», а также «Цветы» и «Машина времени».
Первый альбом созданного Наминым Московского симфонического оркестра включил в себя четыре части из сюиты Намина «Осень в Петербурге» и три симфонические интерпретации песен Джимми Хендрикса, «Битлз» и «Ролинг Стоунс». Альбом был записан в Большом зале Московской государственной консерватории в 2011 году.[36]. Дирижёр: Константин Кримец. Аранжировки: Сергей Гаврилов, Стив Ривкин, Джордж Мартин. Полностью все восемь частей сюиты «Осень в Петербурге» впервые в Москве были представлены Стасом Наминым в исполнении Русского федерального симфонического оркестра в Доме музыки в 2007 году[10]. С начала 2000-х эту сюиту также исполняют разные российские и зарубежные оркестры. В 2016 году создана и записана в Германии фортепианная версия известной сюиты Намина.
В 2014 году Намин начал работать над своей первой симфонией. В 2016 году была закончена партитура и впервые она прозвучала на репетициях с Ярославским губернаторским симфоническим оркестром, как симфония Centuria S — Quark.[37][38] А в июле на студии Abbey Road симфонию Намина записывает Лондонский симфонический оркестр. Дирижёр Ли Рейнольдс, Продюсер Джонатан Аллен, двукратный лауреат Грэмми.
Стас Намин начал увлекаться фотографией ещё в детстве. В семидесятых он снимал плакаты для выступлений своей группы. В восьмидесятых Намин брал с собой камеру в мировое турне «Цветов», снимал в Северной и Южной Америке, Европе, Африке, Австралии и Японии. Тогда он ещё не планировал заниматься фотографией профессионально. Это было скорее желание сохранить на пленке новые впечатления от увиденных стран, зафиксировать разнообразие красоты мира. В девяностых Намин делал снимки во время кругосветных экспедиций, а также начал работать в студии. В 2000-х он начал заниматься изобразительным искусством, живописью и графикой, и это принципиально повлияло на его мировоззрение в фотографии. В его работах существует и то, с чего он начинал, а именно — точное отображение увиденной красоты, а также появились фотографии, с коррекциями и эффектами его субъективного видения, близкие к изобразительному искусству. В 2013 году на Франкфуртской книжной ярмарке Государственный Русский музей представил авторский альбом фотографий Намина «Магия Венеры». В 2014-м работы Намина участвовали в выставке в Галерее классической фотографии вместе с лучшими фотографами страны.[39]
В 2000-х годах Намин начал серьёзно заниматься разными техниками изобразительного искусства.[37] В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы — графика, живопись, смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. На протяжении всех этих лет его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом. В июне 2014-го Намин был избран почетным членом Академии художеств России.[40][41][42]
В 1984 году Стас Намин окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР, где в качестве курсовых работ ставил свои первые сценические опыты. В 1999-м году по приглашению продюсера культового бродвейского хиппи-рок мюзикла «Волосы» Майкла Батлера Намин побывал на голливудской постановке мюзикла, и это стало для него откровением. Ничего подобного в театре он не видел. Именно тогда и пришло решение о создании своего театра. В этом же году его идея воплотилась в жизнь- в Москве появился театр музыки и драмы Стаса Намина.[43][44]
Важной отличительной чертой театра является то, что и традиционные мюзиклы и рок-оперы в театре Стаса Намина становятся глубокими драматическими произведениями,[45] то есть театр делает упор не на внешние шоу-эффекты, а на тонкую и глубокую игру актёров, эмоциональность и драматизм режиссёрских постановок, соединяя таким образом традицию русского драматического театра с международной традицией мюзикла.[11][46]
При всем разнообразии жанров основу репертуара театра Стаса Намина составляют музыкальные спектакли. Постоянно в репертуаре — и классика жанра (рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» Э. Л. Вебера, мюзикл «Волосы» Г. Макдермота, «Бременские музыканты» Г. Гладкова, «Три мушкетёра» М. Дунаевского); оригинальные музыкальные постановки («Алиса в стране чудес» В. Высоцкого, «Портрет Дориана Грея» Р. Баузера, музыкальные граффити «Битломания», мюзикл для детей «Снежная королева» С. Намина и др.)[47][48]
Ежегодно театр выезжает со своими спектаклями на гастроли по России и за рубеж. Впервые рок-опера «Иисус» была показана в Иерусалиме — там, где происходили описанные в спектакле события. С успехом прошла российская версия рок-мюзикла «Волосы» в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорке театр был приглашён на празднование 40-летия бродвейской постановки . В хрестоматийном фильме о 40-летней истории легендарного мюзикла Труппа театра Стаса Намина была названа одной из пяти лучших в мире.[49][50]
В 2014 году, к своему пятнадцатилетию, театр в своем развитии ушёл от традиционной формы мюзикла, найдя свое лицо в сложных музыкально-драматических спектаклях. В сезоне 2014 состоялись премьеры спектаклей «Космос» по рассказам В. Шукшина.[51][52] Опера В. А. Моцарта по пьесе Бомарше «Женитьба Фигаро» и опера-балет «Жилец вершин» на стихи В. Хлебникова и музыку А. Хвостенко и группы «Аукцыон», спектакль «В горах моё сердце» по У. Сарояну . Театр Стаса Намина в содружестве с Государственным Русским музеем осуществил реконструкцию первой в истории авангардной футуристической оперы «Победа над солнцем».
В июне 2015 года театр был приглашен на одну из самых значимых площадок современного искусства- Международной ярмарке Арт-Базель, а в октябре 2015 года, по приглашению фонда Луи Вюиттона Театр Стаса Намина представил авангардную оперу «Победа над Солнцем» на ежегодной Парижской ярмарке FIAC. [18]
В ноябре 2011 года при Московском театре музыки и драмы открылась Детская театральная студия Стаса Намина. Обучение в Студии проходит в лёгкой игровой форме и позволяет детям овладеть начальными основами актёрской профессии. Среди дисциплин: актёрское мастерство, техника речи, сценическое движение, вокал, танец. Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа.[53][54][55]
В конце 90х — начале 2000-х Намин много путешествовал. По результатам многочисленных поездок в Африку, Южную Америку, Европу и другие части мира им были созданы документальные фильмы, вошедшие в его авторский цикл International Geographic, где он выступал как режиссёр, оператор и продюсер. Также создал серию документальных фильмов-путешествий: «Удивительная Куба», «Северная Индия», «Древние храмы Армении», различные видеоклипы, документально-художественные фильмы, и фильм-интервью с Эрнстом Неизвестным.[38] Выступил продюсером фильма Free to Rock (США) — его презентация состоялась в Вашингтоне, в Университете Georgetown и Капитолии.[41][56].
Центр Стаса Намина является некоммерческой организацией, основной задачей которой является сохранение культурных традиций и продвижение современных направлений российского искусства в мире. Центр занимается организацией фестивалей, выставок и прочих культурных мероприятий, в том числе международных, связанных с музыкой, кино, театром, изобразительным искусством и др., с целью привлечения общественного интереса к российской культуре в самой России и во всем мире.[57][58][59]
В 1987 году в Зелёном театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина», которая, следуя известному высказыванию Горбачёва «Что не запрещено, то разрешено», собрала под своей крышей молодые, запрещённые ранее таланты. Это были первый в стране продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Парк Горького», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.[60][61]
В начале 1987 года, после своих первых выездов с концертами на запад, Намин решил попробовать свои силы в качестве продюсера на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально на экспорт он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения — «Парк Горького»[10][62]. Намин подобрал музыкантов и в результате двухлетней работы в своей студии SNC создал имидж и демозаписи новой группы, подписал контракт с US Polygram Records, пригласив для этого в Москву президента Дика Эшера, привлек к проекту группу «Бон Джови», и в результате группа «Парк Горького» стала популярной на Западе. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым в 1989 году рок-фестивале против наркотиков в Лужниках. Это был первый и единственный полноценный международный рок-фестиваль, возвестивший новые свободы в жизни страны и названный «российским Вудстоком»[63][64]. Намин включил свою группу в фестиваль наравне с Бон Джови, Оззи Озборном, «Mötley Crüe», «Scorpions», «Cinderella» и другими мировыми звёздами. Фестиваль транслировался в 59 странах мира[65].[66]
В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей России и мира: Арнольда Шварценеггера, Питера Гэбриэла, U-2, Энни Леннокс, Pink Floyd, Роберта Де Ниро, Квинси Джонса и многих других[62][67]. Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре.
В начале 1990-х годов Намин разделил свои проекты на два холдинга. Те, что связаны с искусством, вошли в холдинг SNC, а проекты, связанные с бизнесом и коммерческой деятельностью, — в холдинг «Станбет».[63][64][68][69][70]. [71]
Увлёкшись воздухоплаванием в 1992 году, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади. В 1994 году по его заказу был сконструирован первый российский воздушный шар необычной формы — «Жёлтая подводная лодка», который был признан одним из самых популярных шаров мира на крупнейшем фестивале воздушных шаров в Нью-Мексико (США), и вошёл в энциклопедию лучших шаров мира.[13].
В 1997 году Стас Намин в команде с Юрием Сенкевичем, Туром Хейердалом, Андреем Макаревичем, Леонидом Якубовичем, Максимом Леонидовым и Леонидом Ярмольником совершили кругосветное путешествие через остров Пасхи. Команда преодолела 40 000 км, побывав в Европе, Африке, Южной Америке, Новой Зеландии и Японии. Во время путешествия было снято 3 фильма: Юрий Сенкевич и Андрей Макаревич создали фильмы для своих передач на телевидении, а Стас Намин — для International Geographic.
Отец — Алексей Анастасович Микоян (1925—1986) — участник войны, генерал-лейтенант, заслуженный военный лётчик СССР. Образование — Лётная школа, Академия им. Жуковского, Академия Генштаба.
Мать — Нами Артемьевна Микоян (Геуркова-Арутюнова) — родилась в 1928 году, окончила консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано и теории музыки, историк-музыковед, автор многих публикаций, автор книги воспоминаний «Своими глазами» (издательство «Вагриус»), 2002 год).
Дед по линии отца — Анастас Иванович Микоян (1895—1978) — советский государственный и партийный деятель, член Политбюро ЦК КПСС.
Двоюродный дед — Артём Иванович Микоян (1905—1970) — конструктор, создатель самолётов МиГ.
Дед по линии матери — Арутюнов Григорий Артемьевич (1900—1957) — советский партийный и государственный деятель, первый секретарь ЦК КП Армении.
Бабушка по линии матери — Приклонская Ксения Анатольевна (1909—1988) — из дворянского рода Приклонских, связанных родством с дворянскими родами Веневитиновых и Пушкиных.
![]() |
Стас Намин на Викискладе |
---|---|
![]() |
Стас Намин в Викиновостях |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .