| Ларри Пунс | |
|---|---|
| Larry Poons | |
| Имя при рождении | Лоуренс Пунс |
| Дата рождения | 1 октября 1937 (81 год) |
| Место рождения | Огибуко, Япония |
| Гражданство |
 |
| Жанр | живопись |
| Учёба | Художественная студенческая лига Нью-Йорка |
| Стиль | абстракционизм, оп-арт, живопись цветового поля, живопись жёстких контуров, лирический абстракционизм, абстрактный экспрессионизм |
| Покровители |
Барнетт Ньюман, Кеннет Ноланд, Ричард Беллами |
Ларри Пунс, или Лоуренс Пунс (англ. Larry Poons, Lawrence Poons; род. 1 октября 1937 г. в Огибуко, пригороде Токио) — современный американский художник-абстракционист.
Жизнь и творчество
Родился 1 октября 1937 года в Огибуко, пригороде Токио. Родители — Мелвин и Эсма Пунс. Отец художника, уроженец Нью-Йорка, в момент рождения Ларри занимался экспортом и импортом в порту Кобе. Мать художника Эсма Пунс родилась в Японии в австро-английской семье, известно, что она увлекалась рисованием (непрофессионально) и музыкой. Уже в 1940 году семья художника эмигрирует в США и селится в Нью-Йорке[1].
В юношестве начинает пробовать себя в живописи, после нескольких пейзажей увлекается работами Пита Мондриана, Казимира Малевича и позднего Василия Кандинского и переходит на абстракцию. Осенью 1955 года поступает в Консерваторию Новой Англии, где начинает изучать музыку. Понимает, что композиторское искусство не для него, и начинает пропускать занятия. Одновременно у Ларри Пунса крепнет интерес к изобразительному искусству, он начинает больше писать на холсте. Осенью 1956 года девятнадцатилетний Ларри Пунс, несмотря на возражения отца, решает, что ему лучше стать художником, а не музыкантом.
В 1957 году отправляется в Бостон, там поступает в школу при Музее изящных искусств и подвергается насмешкам как со стороны сокурсников, так и со стороны преподавателей за свой интерес к искусству Пита Мондриана и Стюарта Дэвиса. Картину начинающего художника «Sophisticated Painting Without Blue» в стиле неопластицизма показывают на школьной выставке, и она также получает отрицательные отзывы преподавателей. Через полгода Ларри Пунс оставляет учёбу в школе и в 1958 году возвращается в Нью-Йорк.
В Нью-Йорке Ларри Пунс селится на Манхэттене и начинает писать свою серию «Art of the Fugue». Работает в фирме у отца. Тот хочет дать старшему сыну бизнес-образование и сделать представителем своей компании в Южной Америке, но молодой художник не желает покидать Нью-Йорк и предпочитает жить самостоятельно за счёт случайных заработков, успевает поработать в музыкальном магазине, а также посыльным на Уолл-стрит. Несколько раз переезжает с одного адреса на другой. Начинает ходить в кафе «Epitome», где слушает выступления битников Джека Керуака, Рэя Бремзера, Тейлора Мида, Грегори Корсо и показывает свои живописные работы. Также в это время Ларри Пунс начинает интересоваться дадаистами и сюрреализмом.
В потрясении от выставки Барнетта Ньюмана, Ларри Пунс пишет тому письмо и через месяц Барнетт Ньюман звонит в ответ и приглашает молодого художника на вечеринку. Они становятся друзьями, Барнетт Ньюман даже встречается с Мелвином Пунсом, отцом Ларри, и пытается объяснить тому, что художник — вполне «достойная профессия». Приблизительно тогда же, в 1959—1960 годах, Ларри Пунс знакомится с арт-критиком Генри Гелдцалером, художниками Фрэнком Стеллой и Рэем Джонсоном.
В Нью-Йорке продолжает получать образование в Художественной студенческой лиге, где позже станет и преподавать.
В 1962 году Ларри Пунс делает первую свою «точечную» картину «Cripple Creek»: распыляет краску по негрунтованному холсту, а потом поверх наносит маслом точки. Новый способ, dot painting, получает поддержку среди друзей, художники советуют продолжать работать в том же духе. В этом же году Ларри Пунс знакомится с Робертом Индианой, Агнес Мартин, Джеймсом Розенквистом, Эльсуортом Келли, Робертом Моррисом и Джеком Янгерманом, вслед за Агнес Мартин начинает использовать в работе акрил.
Ричард Беллами, владелец нью-йоркской Green Gallery, посещает мастерскую Ларри Пунса и берёт две работы художника, «Cripple Creek» и «Slice and Reel» (работа в стиле shaped canvas painting, то есть выполненная на холсте нестандартной, не прямоугольной формы) на групповую выставку в свою галерею. На этой выставке работы Ларри Пунса выставляются вместе с Джеймсом Розенквистом, Робертом Моррисом, Лукасом Самарасом, Джорджем Сигалом, Дональдом Джаддом, Дэном Флавином, Класом Олденбургом, Милетом Андреевичем и Яёи Кусамой. В 1962 году художник знакомится ещё и с Кеннетом Ноландом.
В 1963—1965 годах в Green Gallery проходят три персональные выставки Ларри Пунса, его работы получают хорошую критику, и к художнику приходит известность.
К этому моменту Ларри Пунс считается одним из представителей оп-арта, выставляется с другими оп-арт-художниками, но где-то начиная с 1966 года отходит от оптического искусства в сторону абстрактной живописи, начинает писать в заметно более свободной манере.
В 1967 году делает персональную выставку в самой успешной нью-йоркской галерее того времени, у Лео Кастелли.
К концу 1960-х годов работы Ларри Пунса становятся более строгими по цвету, точки преобразуются в полосы, картины приобретают глубину и атмосферность, но основной интерес для художника по-прежнему представляет цвет. В 1970-х стиль художника полностью меняется, теперь он создаёт густо текстурированные, аморфные композиции с трещинами и волдырями, а в некоторых работах использует пропитанный масляной краской поролон[2].
В 1967 и 1969 годах работы художника участвуют в ежегодных выставках «Whitney Annual», а в 1973 году, когда «Whitney Annual» была уже переформатирована в биеннале, и в Биеннале Уитни.
В настоящее время Ларри Пунс живёт и работает в Нью-Йорке.
Картины Ларри Пунса критиками и искусствоведами причисляются к следующим художественным направлениям: оп-арт, живопись цветового поля, живопись жёстких контуров, лирический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм.
Групповые выставки (выборочно)
- 1973 — Биеннале Уитни, Нью-Йорк
- 1968 — документа IV, Кассель
- 1966 — «Art of the United States, 1670—1966», Музей Уитни, Нью-Йорк
- 1965 — Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу
- 1965 — выставка в MoMA, Нью-Йорк
Примечания
- ↑ Kenworth Moffett, «Larry Poons: paintings, 1971—1981» (exhibition catalog), Museum of Fine Arts, Boston, 1981. ASIN: B0006E9XGW
- ↑ A Dictionary of Twentieth-Century Art. Poons, Larry, 1999 (недоступная ссылка). Проверено 9 апреля 2011. Архивировано 15 января 2011 года.
Литература
Sam Hunter «Amerikanische Avantgarde», Herrsching 1988.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .