Алексей Орловский | |
---|---|
![]() Галерея «Культпроект». Бумага. Высокая печать. Состояния. | |
Дата рождения | 24 марта 1963 (55 лет) |
Место рождения | Москва |
Страна |
![]() |
Жанр | художник, живописец, график фотограф, иллюстратор |
Учёба | Московский полиграфический институт |
Звания |
Стипендиат Союза Художников СССР (1990-1991) Член Московского Союза Художников (1993-н.в.) |
Орловский Алексей Борисович (1963, Москва) — российский художник, живописец, график, фотограф, иллюстратор. Стипендиат Союза Художников СССР (1990—1991). Член Московского Союза Художников (1993-н.в.)
Алексей Орловский родился 24 марта 1963 года в Москве. В 1982—1988 гг. учился в Московском полиграфическом институте на курсе Дмитрия Спиридоновича Бисти. С 1981 по 1988 работал печатником (офорт, гравюра, литография) в Доме Творчества «Челюскинская». «В какой-то момент моей работы в «Челюскинская», я почувствовал, что этап становления превращается в самостоятельное творчество. Этому очень способствовало знакомство с такими прекрасными художниками как Перевезенцевым Юлием и Валерием Орловым. У Перевезенцева я научился свободе мышления, а у Орлова свободе работы в материале» Алексей Орловский[1].
С 1988 по 1991 работал в составе молодежных групп в Доме Творчества «Сенеж» Союза Художников СССР, занимался литографией и шелкографией (в 1988 г. сделал первую шелкографию). С 1989 года в составе группы «5+1»[2] участвовал в выставках в Германии.[3]. «От встречи с творчеством группы «5+1» у меня осталось сильное впечатление. Сильное, потому что за работами каждого из художников видно привлекательное и убедительное индивидуальное лицо, и в то же время создается ощущение, что все они связаны друг с другом». К. Хаберль[4]. В 1993 году вернулся в Дом Творчества «Челюскинская», уже как художник и проработал там полгода в литографской мастерской. С 1990—2001 гг. Алексей Орловский работал в Германии, в городе Хайденхайм (Heidenheim an der Brenz) в печатной мастерской Schnitzer Design, где сделал серию шелкографией. В 1994 году в Дании, в городе Оденсе состоялась совместная выставка графики «Seasons»[5] с Валерием Орловым, Павлом Маковым, Леонидом Тишковым.
В 2002 году — участник «International Young Art» Artlink[6] / Sotheby's.
В 2002—2003 гг. в печатной мастерской «Ю & М Гельмана»[7] завершил работу над серией печатных листов с использованием двух техник — гравюры на фанере и шелкографии. С 2001 занимался преподавательской деятельностью в Школе Современного искусства, в Национальном институте Дизайна. В 2007 году в M-Gallery в Харькове состоялась ретроспективная выставка Алексея Орловского «20 лет работы. Печатная графика» (1987—2006 гг.)[8].
С 2001 по 2008 Алексей Орловский сотрудничал с детским издательством «Август», создал иллюстрации к книгам: «Приключения Травки» С. Розанова[9], «Русские поэты для детей и взрослых» А. И. Коняшова[10], «Жалобы Турка» А. Розенштрома[11]. В 2008 году состоялась выставка-презентация книги «Жалобы Турка» в Зверевском центре современного искусства, где Алексей Орловский показал ряд станковых работ с 1987 по 2007 гг., которые были представлены в книге фрагментами.
С 2009 по 2011 гг. занимался литографией в мастерской на Нижней Масловке. В 2014 году работал над монументальной росписью фасадов частного дома в Крыму в г. Алупке.
Работы Алексея Орловского находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина , Екатеринбургской, Курганской, Тюменьской Государственных картинных галерей, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, ГЦСИ Владикавказа, а также в частных собраниях. [12]
«Алексей Орловский работает в самых разных техниках. Делает гравюры на фанере и сухой иглой, шелкографии, литографии; занимается фотографией; пишет живописные картины. И на этом множестве пластических языков он рассказывает по сути, одну историю, оставаясь в кругу одних и тех же повторяющихся из листа в лист знаковых ориентиров…» Галина Ельшевская[13].
«…он обрел свой голос, свою тему в многоголосном хоре современного искусства и заговорил как Мастер, которому по силам ставить и решать сверхзадачи в творчестве и в жизни». А. Ридер
«Художник делает смелые коллажи, соединяя размытость старых фотографий и штампованную четкость упаковок от чая, винных этикеток «Южной ночи». Во всем этом видны усвоенные уроки Фаворского, экспрессионистов, Джаспера Джонса, Ротко, и Раушенберга — плюс собственные, Алексея Орловского, живописные достижения…»[14]
«Творческой изобретательности актуального художника Алексея Орловского нет предела. Он умудрился поработать во всех известных искусствознанию техниках (включая ксилографию, литографию и шелкографию), а также изобрести несколько новых. Творчество мастера воистину народно…»[15]
«Алексей Орловский предельно реалистичен: все, что он создает в листах, является хорошо знакомым, пережитым, прочувствованным, тем, к чему его память неустанно возвращается, используя разные уровни фиксаций — от документального ряда до образно-цветового. В какофонии цвета и крупном формате работ Орловского находит свое выражение живописный темперамент художника, выражающий отношение к жизни…»[16]
«Типичный Орловский — это «лето», щедро осыпанное ярчайшими цветами, срисованными с кусочков ситцевого одеяла. Это наблюдение за ползущим медленно днем и переменами освещения. Его лирический герой — праздный разглядыватель собственных следов на песке, любитель красивых вещей — чайного магазина на Мясницкой, чайных полосатых жестяных коробочек, круглых букв, которыми пишется слово «чай»…» Людмила Лунина[17]
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .