WikiSort.ru - Не сортированное

Предыстория участка

Первые планы по застройке участка на берегу Москвы-реки у Крымского моста появились в 1920-х годах. В то время на территории предполагалось возвести систему парков с постоянной сельскохозяйственной выставкой. Проект не состоялся по бюрократическим причинам и в 1930-м городские власти обсуждали возможность постройки на участке Дворца искусств. В 1936 году в Москву переехала Академия наук СССР, которой требовался большой научный центр. В этом же году был объявлен архитектурный конкурс, победителем которого стал проект под руководством Алексея Щусева. Строительство началось в 1939-м, но из-за начала Великой Отечественной войны работы были приостановлены, а в послевоенные годы возведённые постройки перенесли на Воробьёвы горы^[1][2].

В 1950-е годы архитектор Иван Жолтовский предложил построить на участке новый Дом Союзов. Одновременно в правительстве стали обсуждать строительство нового здания к 100-летию Третьяковской галереи. Место у Крымского моста представлялось наиболее удачным: помимо того, что участок был достаточно большим для размещения многофункционального здания, основатель галереи Павел Третьяков был рождён в 1832-м неподалёку — в Голутвинском переулке. Однако из-за внутренних разногласий в руководстве галереи проект также не был реализован. В 1959 году городские власти приняли решение передать участок Государственной картинной галерее СССР^[1][3].

Возведение здания

Здание было спроектировано в Архитектурной мастерской имени Ивана Жолтовского по эскизам Юрия Шевердяева и Николая Сукояна в стиле ранний советский модернизм. Архитекторы приняли решение придать постройке форму паркового павильона, ориентированного на набережную Москвы-реки. По проекту здание согласуется с ансамблем Нескучного сада и парка Горького и представляет собой крупномасштабный невысокий павильон с сквозной колоннадой по периметру первого этажа. Общая площадь выставочных залов составила 12 000 м². В 1962 году было принято решение о строительстве одного здания для двух объектов: Государственной картинной галереи и Центрального дома художника (ЦДХ)^[4].

Строительство началось в 1965 году, а в 1977-м была сдана часть постройки, принадлежащая Союзу художников. Два года спустя в ней открылся Центральный дом художника. В 1985-м здание было сдано полностью^[5].

Открытие Новой Третьяковки

В 1986 году Государственная картинная галерея СССР была объединена с Третьяковской галереей во Всесоюзное музейное объединение, в которое также вошли Музей-квартира Апполинария Васнецова, Дом-музей Виктора Васнецова, Музей-мастерская Анны Голубкиной, Дом-музей Павла Корина с его мастерской, храм Святителя Николая в Толмачах, мемориальная усадьба Павла Третьякова^[5].

Первые временные экспозиции открылись для посещения в 1986 году: «40 лет победы над фашизмом», «Молодость страны» и «Этапы большого пути». Тогда же главное здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке закрыли на реставрацию и часть произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства ХХ века была также перевезена в здание на Крымском Валу^[6]. После окончания реставрации главного здания в 1996-м произведения искусства XX века перенесли в корпус на Крымском Валу, где была оформлена первая постоянная экспозиция^[5].

Модернизация и реконструкция

В 2008 году стало известно, что городские власти планировали снести здание ЦДХ на Крымском Валу, а на его месте построить новое здание Третьяковской галереи — круглый выставочный центр «Апельсин» проекта Нормана Фостера, также включающий жилые апартаменты, офисы и магазины. Решение руководства галереи вызвало широкий общественный резонанс, поэтому от замыслов отказались^[16].

В 2015-м руководство Третьяковки объявило о смене имиджа музея. Проект был разработан кампанией Zoloto Group, здание на Крымском Валу получило название «Новая Третьяковка»^[17] для избежания путаницы с другими филиалами Третьяковской галереи. Также была изменена навигация: пространство разбили на буквенные сектора по примеру Метрополитен-музея в Нью-Йорке, открыли кафе, лекторий и сувенирный магазин^[18]. В 2015 году за реконструкцию здания взялось архитектурное бюро Рема Колхаса^[19][20][21]. В 2016-м после реконструкции был открыт внутренний двор площадью 4000 м² с фонтаном и амфитеатром для мероприятий: образовательных лекций, музыкальных программ и других мероприятий^[22][23][24].

С 2017 года часть помещений ЦДХ, освобождённая Международной конференцией союзов художников решением Верховного суда России, была передана Третьяковке по просьбе Владимира Мединского. В октябре 2018-го стало известно, что в начале следующего года ЦДХ переведёт свои мероприятия в «Манеж» и «Гостиный двор», а здание на Крымском Валу полностью отойдёт Новой Третьяковке^[25].

Ещё в феврале 2018 года бюро Рема Колхаса представило проект очередной реконструкции, согласно которому здание будет поделено на четыре сектора: фондохранилище, образовательный центр, выставочное пространство и актовый зал^[26][27][2]. По задумке архитекторов, фасад здания останется без изменений, в то время как изнутри обрамляющие атриум стены будут разобраны и здание сделают полностью прозрачным^[28]. Вместо существующей анфилады комнат создадут большую выставочнаую площадь с видом на парк Горького, а лестницы заменят цветные эскалаторы^[29][30]. На 2022 год намечено начало реконструкции Новой Третьяковки, в ходе которой будут объединены ЦДХ и музей в единое пространство^[31].

• 
  Борис Кустодиев «Сенокос», 1917 год
• 
  Адольф Мильман «Тихая жизнь с куклой», 1916 год
• 
  Борис Кустодиев «Московский трактир», 1916 год
• 
  Пётр Филонов «Состав. Лица», 1915 год
• 
  Казимир Малевич «Портрет Михаила Матюшина», 1913 год
• 
  Константин Сомов «Любовное письмо», 1911 год
• 
  Валентин Серов «Похищение Европы», 1910 год
• 
  Илья Остроухов «Золотая Осень», начало XX века
• 
  Любовь Попова «Кувшин на столе. Пластическая живопись», 1915 год
• 
  Михаил Нестеров «Философы Сергей Булгаков и Павел Флоренский», 1917 год
• 
  Константин Коровин «Париж», 1912 год
• 
  Александр Древин «Барка», 1931 год
• 
  Юрий Анненков «Адам и Ева», 1913 год
• 
  Борис Григорьев «Старуха-молочница», 1917 год
• 
  Филипп Малявин «Вихрь», 1906 год
• 
  Нико Пиросмани «Рыбак среди скал», 1906 год

Крупные выставки последних лет

2016

• Выставка полотен Валентина Серова, собранных в государственных и частных коллекциях. Мероприятие получило широкое освещение в медиа, возле здания Новой Третьяковки выстраивались многочасовые очереди, из-за чего музей работал по 15 часов в день, а МЧС организовало полевые кухни для обогрева посетителей. Всего выставку посетило более 485 000 человек^[32][33][4].
• Временная экспозиция «Шедевры пинакотеки Ватикана», на которой были представлены работы Рафаэля Санти, Джованни Беллини, Гверчино, Пьетро Перуджино и Караваджо^[34].

2017

• Выставка картин Ивана Айвазовского, организованная к 200-летию со дня рождения художника^[35]. Мероприятие посетило более 600 000 человек, что побило рекорд выставки Валентина Серова^[36].
• В честь столетия со дня революции прошла выставка «Некто 1917 года», на которой были представлены работы, созданные преимущественно в 1917-м. Среди представленных полотен были произведения Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева, Михаила Нестерова, Кузьмы Петрова-Водкина, Зинаиды Серебряковой, а также Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Родченко^[37].
• Выставочный проект «Оттепель», посвящённый событиям 1950—1960 годов. Выставленные полотна Александра Крюкова, Ольги Рапай, Андрея Гончарова, а также фотографии и предметы иллюстрировали культуру того времени^[38][39].

2018

• Выставка работ Василия Верещагина, посвящённая 175-летию со дня рождения художника, которая включала более 500 экспонатов из 20 музеев и частных коллекций. Помимо полотен экспонировались старинное оружие, восточные одеяния, скульптура Николы Можайского, а также подлинная дверь из усыпальницы Тимура в Самарканде^[40].
• Временная экспозиция «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех» с ранними и более поздними произведениями: «Случай в коридоре возле кухни», «Мусорный человек или человек, который никогда ничего не выбрасывал», «Три ночи», «Лабиринт. Альбом моей матери» и другие^[41].
• Показ работ русского авангардиста Михаила Ларионова. В состав экспозиции вошли полотна художника «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», «Лучисты и будущники» и другие^[42].