WikiSort.ru - Не сортированное

Александр Ней
Имя при рождении	Александр Удино-Нежданов
Дата рождения	сентябрь 1939 г.
Место рождения	Ленинград, СССР
Гражданство	США США
Учёба	Институт им. Репина, Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова

Алекса́ндр Не́й (Александр Удино-Нежданов; род. 1939, Ленинград) — художник, эмигрировавший из России в США. Скульптор, график, живописец и керамист.

Биография

Родился в 1939 году в Ленинграде. Пережил блокаду. В 1954—1957 годах учился в Ленинграде в художественной школе при Академии художеств. В 1957—1959 гг. учился в Московской художественной школе при государственном академическом институте им. В. И. Сурикова. С 1959 по 1967 гг. учился в Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

С 1965 по 1967 год преподавал в Доме пионеров в Ленинграде. Среди его учеников был будущий русский писатель Сергей Довлатов. В 1969 году Александр Ней работал художником-декоратором на картине Григория Козинцева «Король Лир».

В 1972-м он покинул Советский Союз и поселился в Париже. При поддержке Элен де Кунинг, иммигрировал с семьей в США в 1974 году.

Живёт и работает в Нью-Йорке.

Творчество

Один из^[1] представителей неофициального русского искусства. Известные московские художники Александр Косолапов и Игорь Макаревич ссылаются на него как формообразующую силу в годы раннего развития их творчества.^[2]

«Он был самым гармоничным художником в Ленинграде.^[3]»

В своих ранних работах художник выражал своё видение через абстрактный экспрессионизм, и тщательно изучал богатые культуры древних цивилизаций включая Мессопотамию, Китай, Майя, Африку, Египет и др. В добавление к развитию уникального стиля в папье-маше и живописи Ней больше всего известен за его оригинальный вклад в современную скульптуру.

Персональные выставки (выборочно)

• 2017 — «Экологическая оптика: Александр Ней», Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.
• 2016 — «Александр Ней», (совместно с pop/off/art gallery), Музей ART4, Москва, Россия.
• 2009 — «Александр Ней: Философия времени», Галерея Мими Ферзт, Нью-Йорк, США.
• 2009 — «В поисках смысла: работы Александра Нея из собрания ГЦСИ и частных коллекций», Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.
• 2004 — «Александр Ней: Ретроспектива», Галерея Мими Ферзт, Нью-Йорк, США.
• 1998 — «В фокусе: Александр Ней», Duke University Museum of Art, США.
• 1993 — «Александр Ней», JCB Bank International, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, США.
• 1992 — «Александр Ней», Галерея Сайрейдо, Нью-Йорк, США.
• 1979 — Галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, США.
• 1975 — The Art Gallery of the Port Authority Library, One World Trade Center, Нью-Йорк, США.

Групповые выставки (выборочно)

• 2013 — «Россия ХХI: Русская скульптура», Museum Beelden aan Zee, Гаага, Нидерланды.
• 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует»,^[4] Московский музей современного искусства.
• 1995 — «Коллекция Александра Глезера», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия.
• 1995 — «От гулага до гласноста: коллекция Нортона и Нэнси Додж», Музей искусств Джейн Вурхис Зиммерли, Ратгерс университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• 1993 — «Kunst im Verborgenen. Скрытое искусство: нонконформисты в России, 1957—1995», передвижная выставка в трех местах: Wilhelm-Hack Museum, Людвигсхафен, Германия; Lindenau Museum, Альтенбург, Германия; Documenta-Halle, Кассель, Германия.
• 1990 — «Транзит», Государственный Русский музей, Ленинград, Россия.
• 1989 — Галерея Мари-Терез Кошен, Париж, Франция.
• 1981 — «Двадцать пять лет советского неофициального искусства 1956—1981», Музей советского неофициального искусства CASE, Джерси Сити, США.
• 1980 — «Русское нонконформистское искусство», Ванкувер, Канада.
• 1978 — «Неофициальное советское искусство», Муниципальный музей, Токио, Япония.
• 1978 — «Новое советское искусство», Туринская биеннале, Италия.
• 1977 — «Новое советское искусство, неофициальная перспектива», Венецианская биеннале, Италия.
• 1977 — «Неофициальное русское искусство», Институт современного искусства, Лондон, Великобритания.
• 1976 — «Русские в изгнании», Музей современного русского искусства, Монжерон, Франция.
• 1976 — «Современная русская живопись», дворец Конгресса, Париж, Франция.

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, США.
• Музей искусств Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Коллекция Михаила Горбачева.
• Коллекция Ильи и Эмилии Кабаковых.
• Коллекция Михаила Шемякина.
• Коллекция Григория Брускина.
• Коллекция Джина Уайлдера.
• Коллекция Конана О’Брайена.
• Коллекция Джона Кьюсака.
• Коллекция Элвиса Костелло.
• Коллекция Саша Пивоварова.

Цитаты

• «Около пятидесяти лет назад, ещё взрослея и формируясь в качестве художника, я пришёл к понимаю, как соотносить две вещи — жизнь и искусство, определив, таким образом, свой собственный творческий метод. Я пытался понять, что означает само слово „талант“, осознав однажды, что это главное условие для человека, решившего стать художником. Оглядываясь на своих однокурсников, я видел самые разные проявления таланта. Кто-то скрупулёзно выводил каждую деталь, кто-то старался произвести впечатление глубокой интеллектуальности собственного искусства, за счёт своих невероятных теорий. Чьи-то работы в результате оказывались суховаты, чьи-то, напротив, невероятно живописны, но все они демонстрировали разные формы таланта. Тогда я задался вопросом — так чему же следовать? Я понял, что хорошее искусство вызывает положительные эмоции, и что ни наигранная интеллектуальность, ни скрупулёзное исполнение не производят должного впечатления, если автор сам не пережил, не прочувствовал то, что изображал» — Александр Ней.
• «Александр Ней и как художник, в своём творчестве реализующий, по замечанию Александра Косолапова, „доклассическое художественное сознание“, и как целостная личность являет то видение мира, остатки которого были утрачены культурой Европы примерно в конце XV века — существование, неотделимое от способности диалога с космогоническими силами, вхождения и пребывания в них. Проявление этого в жизнетворчестве Нея — не постмодернистская игра в автора-персонажа, не жонглирование периодами и стилями в истории искусства. Единство мировоззренческих и художественных ориентиров мастера выдаёт гармония его произведений. Такое представление о духовном мире художника в искусстве уже примерно век как было многократно дискредитировано новой культурой. Но это не повод отказываться от данной модели — это повод вывести данного художника из ареала наших представлений об актуальности»^[5] — Александра Камышанская, 2009.
• «Я считаю искусство Александра Нея выдающимся вкладом в развитие взаимопонимания меж культурами России и Америки» — Виталий Комар, 2015.^[6]

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт Александра Нея
• Александр Ней на сайте музея ART4.RU
• Коллекция Жан-Жака Герона, Франция
• «Хранитель огня. Александр Ней — скульптор, новатор, философ», Маргарита Шкляревская, Культура, Russian Bazaar Newspaper, № 51 (713), 2009-12-17 — 2009-12-24.
• Выставка работ Александра Нея в ГЦСИ

Источники

• Глезер А. Современное русское искусство. — Париж—Москва—Нью-Йорк: Третья волна, 1993.
• В поисках смысла: Александр Ней из собрания ГЦСИ и частных коллекций. Москва: Государственный центр современного искусства, 2009.

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 19 июня 2018 года.

В этой биографической статье о человеке из России или страны СНГ не указано отчество. Вы можете помочь проекту, добавив отчество в текст статьи и переименовав её соответственно.