Вдохновение для своих картин Хайко Мюллер берёт из таких разнообразных источников, как средневековые иконы, голландские и фламандские картины эпохи Возрождения, народное искусство и современные комиксы. Впервые он овладел вниманием общественности когда объединил средневековую христианскую икону с современным цифровым искусством. Его последняя работа близка к американской «необразованной» культуре и поп-сюрреалистическому движению. Его картины характеризуются иллюстрациями животных с очень темными и апокалиптическими настроениями, часто представляющими из себя современные подходы к мотивам Босха или Брейгеля. По его собственным словам, он «особенно в восторге от духовного ужаса выраженного в картинах старых фламандских мастеров». Также пытается понять, что происходит, когда эти настроения, попадают в мир спокойного и безобидного народного искусства[2].
Последняя работа Мюллера ознаменовала возвращение к живописи после длительного периода рисования цветными карандашами, в ходе которого он разработал специальные методы, которые позволяли сделать рисунки похожими на картины маслом. В своих работах он предпочитает использовать акрил и масло на бумаге или холсте, дополняя их карандашными рисунками. Работы Мюллера выставляются и покупаются в США почти так же часто, как в своей родной Европе.
Выставки
Личные выставки:
1997 Foyer für junge Kunst, Vereinsbank, Hamburg/Harburg
2001 «PXP-Guy presents: Black Lines», Galerie Hinterconti, Hamburg
2004 «Legendae Aureae», German Institute for Culture, Tartu (Estonia)
2009 «Stay Awake», Jack Fischer Gallery, San Francisco
Групповые выставки:
1997 «Junge Hamburger», with Henning Kles and Till Gerhard, Studio Galerie, Hamburg
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2024 WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии