WikiSort.ru - Не сортированное

Выставка Casus Pacis / «Повод к миру» (2014)

Casus Pacis / «Повод к миру» — первая выставка Музея, открытая в рамках параллельной программы биеннале Манифеста. В выставке приняли участие около 60 молодых художников из России, с Украины и из других стран.
Выставка создавалась на пороге столетия с начала Первой мировой войны. Последствия Первой мировой известны: 10 миллионов убитых, десятки миллионов познавших физические и нравственные страдания. Предпосылкой выставки стало то, что, несмотря на последствия войны, мир все ещё не готов гарантировать невозможность повторения конфликтов, решаемых с помощью оружия и ведущих к необратимым катастрофическим последствиям. Мы видим, как отживший, казалось бы, в XXI веке милитаристский инструментарий продолжает применяться. Политики, власть имущие вновь находят способы использовать маленького человека, готового сложить голову на алтарь бога Марса ради мнимых абстракций^[3].

Разрушенная индустриальная территория Музея стрит-арта стала площадкой для общего художественного высказывания молодых авторов разных жанров, объединив улицу и музей в одном пространстве. Проект Casus Pacis объединил художников из разных стран и представил угол рефлексии на современность как независимых уличных и медиахудожников, так и институционализированных художников, экспериментирующих с уличными практиками или же имеющими потенциал для работы на улице. Используя девиз «Повод к миру», кураторы выставки пытались вызвать художников на диалог не только на актуальные социальные и политические темы, но и пригласить их обратиться к традициям художественной рефлексии на тему войны и мира.

Кураторы выставки — Анна Нистратова, Вова Воротнев и Михаил Астахов.

Выставка «Вспомни завтра» (2015)

27 июня 2015 года петербургский Музей уличного искусства открыл сезон новой выставкой «Вспомни завтра», где свои работы представили ведущие российские уличные художники и авторы, работающие с пространством. Масштабные настенные росписи и инсталляции взаимодействовали со средой, дополняли её и трансформировали. Кураторами выставки выступили Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев. Основная часть выставки предстала перед гостями 27 июня, но в течение сезона, вплоть до 27 сентября, она дополнялась новыми экспонатами.

«Мы приглашаем художников стать прорицателями, прогнозистами или визионерами – создать свои образы будущего, сделать видимыми «мгновения грядущего», передать свои мечты или опасения о завтра, высказать предостережения, рассказать об угрозах. Возможно, это поможет ответить на давнишний и так и не решённый вопрос “Что делать?”»  - об идее выставки Наиля Аллахвердиева[4].

Выставка «Через границы / Сквозь ограничения» (2016)

14 мая 2016 года Музей уличного искусства вновь открыл новый сезон проектом на острую конъюнктурную тему. Сейчас, когда слова «беженец» и «миграция» звучат каждый день, пришло время поднять вопрос о сходстве и различии понятий «границ»/«ограничений». Художественное исследование конфликтов, противоречий и, в конечном итоге, поиск точки интеграции культур — один из способов рефлексии на исторический момент. Выставка «Через границы / Сквозь ограничения. Маргинальное искусство в эпоху миграции» — это возможность по-новому, глазами современных художников из разных точек мира взглянуть на стремительные, во многом неоднозначные миграционные процессы. Куратором проекта «Через границы / Сквозь ограничения» стал Рафаэль Шактер (Rafael Schacter), британский антрополог, исследователь стрит-арта (University College London), куратор в проектах Somerset House, London, автор книг The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) и Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the Parergon (Ashgate, 2014).

«В эпоху миграции пограничные территории становятся пространством, в котором культурные столкновения и противоречия неизбежны, даже обязательны. Именно на границах взаимодействие и сближение противоположностей способно стать источником обновления и оживления, именно там тесная близость контрастных культурных и социальных явлений может зародить новую форму космополитизма. Иными словами, граница — это черта, содержащая в себе возможность интеграции. Ограничение же, наоборот, явление, в котором доминирует режим сегрегации. Вместе с группой художников, для которых границы и ограничения — это место действия, предмет исследования и преодоления, проект «Через границы / Сквозь ограничения» рассмотрит разницу между этими понятиями» - Рафаэль Шактер[5].

В проекте приняли участие 20 художников из США, Великобритании, Нидерландов, Германии, Испании, Италии, Франции, России, Кореи и Индонезии. Жанры, в которых работают участники выставки, сами по себе лежат на границах дисциплин и названий — мурализм, концептуализм, акционизм, графика, леттеринг, медиа-арт, фотография, инсталляция, перфоманс — и дают лишь частичное представление о том, что видели посетители Музея.

Также в рамках подготовки нового сезона, поддерживая мировой тренд рекультивации производственных мощностей, Управляющая компания аэропорта Пулково передала Музею самоходный пассажирский трап для создания арт-объекта. В музее бывшее производственное оборудование обретло новую жизнь и станло частью уникального выставочного пространства.^[6].

Выставка «Праздник к Вам приходит» (2017)

13 мая 2017 года Музей уличного искусства совместно с Гёте-институтом в Санкт-Петербурге открыл свой IV сезон. Территория открытой площадки Музея снова предстала обновленной: муралы, созданные в рамках прошлогодней выставки, были утоплены в слои истории — на стенах появились новые работы, а инсталляции в галерее и котельной полностью преобразовали это пространство. Лейтмотивом экспозиции’17 года стало явление революции. Крупнейшие музеи искусств во всем мире отмечают столетнюю дату революции в России ретроспективными выставками: MoMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Эрмитаж, Русский музей и Третьяковская галерея в России. Основной объект — наследие русского авангарда, глобальный и мессианский дух которого серьезно повлиял на развитие современного искусства. Русский авангард стал частью истории, включен в музейные экспозиции и является дорогим сегментом арт-рынка. Новый сезон в Музее уличного искусства носит революционный характер не только в исторической привязке ко времени и месту (Музей расположен на Шоссе Революции в Санкт-Петербурге), но и по сути жанра — тема революции крайне близка самому маргинальному из искусств.

«Я бы хотел, чтобы человек, пришедший на выставку, почувствовал всю важность и остроту настоящего момента: система, в которой мы живем сейчас, себя уже изжила – и нам всем необходимо либо перейти вверх на новую ступень, либо через войну и беспорядки скатиться обратно во тьму, из которой вновь общество будет вынуждено осваивать путь наверх. Какой из вариантов событий воплотится в жизнь – не знает никто. Это покажет время. Художественный мир всегда раньше всех чувствовал такие моменты: в силу своего тонкого мироощущения и обостренной интуиции художники всегда рефлексируют первыми» - Андрей Зайцев.[7].

Над экспозицией «Праздник к вам приходит» работал российско-германский тандем кураторов: Андрей Зайцев — директор Музея стрит-арта, и Яша Янг — руководитель проекта Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art Berlin. Под их патронажем 60 художников из 12 стран представили свой художественный манифест на тему революции. Выставка в Музее стрит-арта также включает в себя два специальных проекта: уличный художник Николай Super (RU) представил граффити-стену «Поколения», которая рассказывает о развитии этой субкультуры со времен СССР до России наших дней, а медиахудожник Максим Свищёв (RU) курировал медиа-арт и саунд-арт проект на верхних этажах пространства Котельной.

Выставка «Граффити в эпоху интернета» (2018)

С 17 февраля по 14 апреля в Музее стрит-арта проходит выставка «Граффити в эпоху интернета» под кураторством Игоря Поносова, лауреата премии Сергея Курёхина за книгу «Искусство и город» («Лучший текст о современном искусстве»). Одна из основных идей выставки — исследование граффити-субкультуры через отражение жанровых практик, с которыми художники работают сегодня. На примере использования новых технологий и перемещения граффити в пространство виртуальное, Игорь Поносов затрагивает вопросы того, как субкультура, изначально зародившаяся в Нью-Йорке в 70-х годах, видоизменяется сегодня.

«Пространство города и интернета определенно имеют схожую структуру – с одной стороны это свобода высказывания, публичность, анонимность, с другой – отлаженная инфраструктура, регламентность, контроль. В этой связи граффити можно приравнять к хакерству, где нанесенные на стены надписи – это вредоносный код, вирус, целеустремленная попытка взлома работающей системы. Наравне с хакерами, которые под видом безобидных программ внедряют своих «троянов», граффити-художники применяют различные способы для взлома, используя при этом разного рода городские артерии: стены домов, поезда метро, автомобили, объекты рекламной инфраструктуры. Одни нарочито «бомбят» на самом видном месте, другие – мимикрируют под консюмеристские сообщения, таким образом, вводя своего «троянского коня» в сознание потребителя. Но и то, и другое сообщает горожанину, что далеко не всё в этом пространстве поддается тотальному контролю» — Игорь Поносов.[8]

Рамки для экспозиции задают два культовых документальных фильма, вышедшие с разницей в 30 лет, — Style Wars (1983) и Style Wars 2 (2013): их, как и многие другие документы эпохи, можно увидеть на выставке.

Участники:

Mathieu Tremblin (Франция), Yamaguchi Takahiro (Япония), Filippo Minelli (Италия), Mirko Reisser / Daim (Германия), Brad Downey (США), Tavar Zawacki / Above (США), Heath Bunting (Британия), John Fekner (США), Саша Курмаз (Украина), Паша 183 (Россия), Кирилл КТО (Россия), Стас Добрый (Россия), MVIN (Испания), Veli Silver (Босния и Герцеговина), Amos Angeles (Швейцария), Tod Seelie (США), VladyArt (Италия), Henry Chalfant (США) и другие.