WikiSort.ru - Не сортированное

Конве́рт вини́ловой пласти́нки — оболочка (обложка, конверт) для вкладывания грампластинок, предназначенная для сохранения записей и их художественного оформления. Особенное развитие обложка виниловой пластинки получила в 1960-е — 1970-е гг., когда оформление пластинок выделилось в отдельную сферу дизайна и художественного творчества, названную album cover art(перевод?)^[1].

Наиболее значимые создатели обложек: Александр Штайнвайс, Рид Майлс, Энди Уорхол, Сторм Торгерсон, Роджер Дин.

От изобретения грамзаписи до 1930-х гг.

Первые звуковые записи были сделаны Томасом Эдисоном, создавшим фонограф — первый аппарат для записи и воспроизведения звуков. До этого профессиональное исполнение музыки можно было услышать на концерте, в опере, на танцах… Музыка же в домах имела совсем иной характер: это были в основном колыбельные для детей, или кто-то напевал себе что-то за работой, могли быть домашние, семейные концерты… Когда же первые звукозаписи стали доступны в массовом порядке, ситуация изменилась и

музыка стала материалом для быстро растущей индустрии. <…> Музыка отделилась от определенной атмосферы или определенных событий <…>. Музыка стала товаром. Это не было особенно заметным до четвертого десятилетия существования музыкальной индустрии, когда упаковка грампластинок с помощью определенных знаков не стала более эффективным медиатором между музыкантами и их публикой.^[1]

Действительно массово в домах музыка появилась с изобретения граммофона и граммофонной пластинки, и теперь музыкальное произведение идет «навстречу публике», «хоровое произведение, прозвучавшее в зале или под открытым небом, можно прослушать в комнате»^[2]. За время существования музыкальной индустрии многое изменилось: в технологиях звукозаписи, музыкальных течениях, и, конечно же, в том, в каком «виде» музыка попадает к нам в руки: от невзрачных картонных коробочек для «валиков» Эдисона до обложек альбомов наших дней.

Говорящая машина, еще недавно считавшаяся научной, внушающей благоговънiе мистерiею, съ которою публика случайно встръчалась развъ только на выставкахъ, является нынъ, въ полномъ смысле слова, задушевнымъ другомъ многихъ тысячъ семей. Несомнънно, что графофонъ представляетъ собою драгоцъннъйшiй вкладъ науки, предназначенный для развлеченiя и поученiя человъчества.^[3]

Валики для фонографов были очень хрупкими и продавались в жестких картонных коробках, обложенных пухом. Позже Эдисон разработал «валики» более прочные и требовавшие менее основательной упаковки. Оформление коробок для «валиков» было стандартизировано, и почти не изменилось вплоть до 1920-х гг.: на коробке изображалось несколько декоративных узоров и слоган о качестве продукта. Коробки для валиков были весьма похожи по своему качеству на коробки, например, с мылом, только были цилиндрической формы. Название записи можно было определить по маленькой наклейке на коробке и по трудно читаемой надписи на ободке самого «валика». Однако, если «валик» Эдисона можно считать «предком» виниловой пластинки, то её «родителем» можно считать сделанный немногим позже граммофонный диск.

Записи, делавшиеся сначала на резине, а затем на шеллаке, первое время продавались вообще без какой-либо упаковки. С 1910 года пластинки стали перевозить и продавать в бумажных конвертах. Вся относящаяся к записи информация находилась на наклейке в центре самой пластинки — «лейбле», как мы сейчас её называем, и вскоре было решено проделывать в конверте круглые отверстия для удобства.

Бумажный конверт пластинки становился все более сложным, ему старались придать особенный вид, чтобы он выделился среди других. Часто конверты выглядели как некие рамки для лейбла, рисунок подчинялся форме круга в центре. В большинстве случаев оформления пластинок, претендующих на некую эстетическую привлекательность, лейбл диктует общий дизайн конверта. Лейбл представлял продукт, являющийся нейтральным на вид черным диском, так что сам он должен был быть изысканным и необычным. Обычно использовалось два-три цвета, одним из которых бы серебряный или золотой.

Защита записей не сильно беспокоила производителей. Богатые хозяева граммофонов могли позволить себе хорошие деревянные шкафы для хранения записей, но в основном перевозили и хранили пластинки не слишком бережно, так что множество записей повреждалось и жизнь их была очень недолгой. Первые конверты для грампластинок, вошедшие в обиход, были представлены магазинами, где сами пластинки и продавались. На простые картонные конверты наносилась печать сетевых магазинов, таких как «Вулворт». Часто на обратной стороне выделялось место под рекламу. Например, это могла быть реклама иголок для граммофонов, производимых филиалом компании, выпускающей пластинки. В основном изображения, присутствовавшие на конвертах, были нейтральными и практически универсальными, и их можно легко использовать несколько раз для оформления разных записей.

Первый конверт, который вполне можно назвать индивидуализированным под конкретную запись, — это конверт записи немецкой оперной певицы Фриды Лидер, на котором размещена её фотография и подписано имя исполнительницы и название исполняемой ей композиции.

С 1920-х гг. также началось производство «альбомов записей», представляющих собой конверты с пластинками, скрепленные вместе в своеобразный «альбом» (откуда и пошло современное значение выражения «музыкальный альбом»). Обычно таким образом издавались классические симфонии, так как они не помещались целиком на одну пластинку. Такие «альбомы» обычно имели однотонные обложки с подписью на лицевой стороне и на «корешке».

1930—1950-е гг. Первые цветные иллюстрации, киноиндустрия

В 1939 году начали появляться «альбомы» с картинками на обложке, обычно нарисованными очень яркими цветами, иногда с изображением исполнителя, наложенным на него. Такие картинки печатались на бумаге и приклеивались на лицевую сторону «альбома». Дизайн всех этих конвертов выполнялся внештатными дизайнерами и мог использоваться несколько раз с заменой вклейки поверх рисунка. В 40-е гг. стали постепенно появляться и разрабатываться узнаваемые «формулы», характерные стили для оформления записей разных направлений. Черно-белые фотографии известных исполнителей преобладали на обложках записей классической музыки, в то время как на записях «не белых» музыкантов фотографии появлялись редко. Это можно объяснить соображениями компаний о том, что это может ухудшить продажи. Записи таких исполнителей обычно оформлялись геометрическим, абстрактным изображением с доминированием темно-бордового, желтого и коричневого.

На оформление конвертов повлиял и технический фактор: до определенного момента существовало очень много вариантов выпуска пластинок с различной скоростью проигрывания записей на них, и пластинки эти были разного размера. До середины XX века не существовало единого стандарта, и компании выпускали пластинки разных размеров: от 5 до 13 дюймов со скоростью их проигрывания от 8 1/2 до 78 оборотов в минуту.

Важную роль в развитии индустрии грамзаписей сыграло растущее влияние двух средств массовой информации в 40-е и 50-е гг. — популярной музыки и кино. Самые крупные звукозаписывающие компании в Америке ассоциировались, в том числе, и с киноиндустрией. Они достаточно быстро поняли, что музыка и фильмы потребляются, в основном, одними и теми же людьми. Результат — выпуск саундтреков к голливудским мюзиклам, сначала в виде упомянутых выше «альбомов», а позже и на LP, с обязательным изображением уже знакомой зрителю киноафиши или известных актеров на обложке. Так, в 1952 году, после выхода в прокат ставшего впоследствии одним из классических мюзикла «Поющие под дождем», компания Metro-Goldwyn-Mayer выпустила записи с восьмью песнями из фильма (всего песен 14, при этом только 2 из них написаны специально для этого мюзикла). Обложка у пластинки выполнена в яркой, жизнерадостной гамме, подстать настроению мюзикла.

Иногда создателем искусства оформления обложки пластинки называют графического дизайнера Александра Штайнвайса. Однажды он обсуждал создание конверта для новых долгоиграющих пластинок с президентом компании Columbia, и попросил у него разрешения самому разработать новый конверт. Плюс к этому он нашел инвестора, готового вложить в это дело 250 000 долл. После этого Штайнвайс разработал новый стандарт упаковки. До 40-х годов цветные изображения на конвертах если и присутствовали, то очень редко и только в виде наклеиваемых поверх обложки листов. Алекс Штайнвайс первым обратил внимание на то, что конверт можно сделать ярче и качественнее, по сути, создав то, что потом было названо искусством обложки альбома. Он создавал обложки грампластинок с 1939 по 1973 год, когда решил полностью посвятить себя живописи. По его словам, он создал боле 2500 обложек.^{[источник не указан 110 дней]}

В 1956 году выходит первая пластинка Элвиса Пресли, с довольно необычной обложкой: на ней изображен не просто человек в действии, не позирующий перед камерой, но, более того, с искаженным лицом, отражающим экстатическое состояние певца. Конечно же, такая обложка не могла не привлечь молодежь, привыкшую в основном к несколько наигранным, искусственным, идеальным изображением исполнителей. Однако, такой пример является в большей степени исключением, чем шагом на новую ступень в развитии обложки грампластинки, так как «для Голливуда все еще было очень важным создавать привлекательные обложки, независимо от музыки, содержащейся на пластинке».^[4]

Джазовая обложка 1950-х гг.

Некоторая дерзость, узнаваемая утонченность дизайна обложек джазовых пластинок 50-х связаны с авангардными фотографией, оформлением и сомосознанием „прогрессивной“ музыки^[5].

Несколько другая ситуация обстояла с обложками джазовой музыки. Выпуском джаза в 1950-е гг. занимались, в основном, маленькие компании, специализирующиеся на нем. Нередко такие небольшие компании, в отличие от крупных, сами осуществляли весь процесс создания пластинки от звукозаписи до рекламы и упаковки. Как правило, такими компаниями владели любители джаза, подходившие к делу с большим вниманием. Такое отношение и сама «импровизационная природа джаза привели к более гибкому подходу к дизайну»^[6]. Здесь мы можем зафиксировать первую сознательную попытку связать изображение на конверте пластинки с музыкальным содержанием.

В это же время, для создания обложек начинают привлекаться внештатные иллюстраторы, чьи работы известны по модным журналам и другим изданиям. Одним из таких авторов был художник Дэвид Стоунмартин, создавший более четырех сотен обложек в 50-е и 60-е годы, причем многие обложки он делал бесплатно, а стиль его рисунков стал устойчиво ассоциироваться с компанией Verve, для которой он их создавал. Он работал в технике графики, используя два-три цвета, крупные пятна и довольно свободную, но при этом четкую линию. Его рисунки вполне можно назвать модернистскими, что соответствует джазовой музыке, которую он оформлял.

Еще один пример нестандартного подхода к обложке — творчество американского дизайнера и фотографа Рида Майлса, начавшего свою карьеру в журнале Esquire в начале 50-х, а затем приглашенного в 1956 году компанию Blue Note, издававшую джазовую музыку, для создания обложек. На своих обложках Рид Майлс размещал как свою графику, так и фотографии, несколько им обработанные. Иногда в творческий процесс Рида Майлса вмешивалась и прозаическая сторона жизни: у компании Blue Note далеко не всегда хватало денег на производство полноцветных обложек, и часто приходилось обходиться всего двумя цветами. Однако, для Майлса это был лишь повод еще раз доказать свою изобретательность как дизайнера: такие обложки не выглядят «бедно» или упрощенно, всё выглядит так, как если бы у автора не было ограничений и он по своей воле выбрал такую лаконичную по цветовой гамме стилистику.

Конверты пластинок 1960-х гг. Album Cover Art. Начало

В середине 1960-х рок-музыка набирает обороты, и звукозаписывающим компаниям пришлось пойти на некоторые уступки популярным исполнителям, постепенно становившимися хозяевами положения. Этот фактор отразился и на дизайне конвертов пластинок, в котором всё больше и больше участия принимают сами музыканты. Группам больше «не нужно было создавать несколько хитов, прежде чем она сможет сделать альбом. Им было дано больше власти, и это стало видно по тому, как их образ подавался публике»^[7]. Действительно, проявление большего интереса групп к их обложкам привело к тому, что она сами стали нанимать дизайнеров, художников и фотографов по своему выбору. «Звукозаписывающие компании не противились им, так как было замечено, что такая стратегия приводит к коммерческому успеху»^[8].

Одной из самых революционных обложек начала 60-х можно считать обложку альбома «Undercurrent», записанного джазовым пианистом Биллом Эвансом и джазовым гитаристом Джимом Холлом. Фотография, использованная в её оформлении, была впервые опубликована в журнале Harper's Bazaar в декабре 1947 года (фотограф Тони Фриссел). Изображение отсылает нас к названию пластинки, которое можно перевести как «Скрытая сила», «Подводное течение», некая сила, противонаправленная тому, что видно на поверхности. Внутри конверта находилось стихотворение:

Танец глаз - инструмент правды.
Сито, серп и планка,
Красная грязь и серая плесень
Разделили оболочки, избороздили ткань криков живых скелетов.
Длинно - коричневый камень поднял тупой нос.
«Голый день?» пыхтели ломтики звука, краснея.

Оригинальный текст (англ.)

Eyes dance truth’s instrument.

Sieve, sickle and sloat, red grimes grey molds parted skins furrowed tissue lives skeletal screams.
Longbrown stone blunt nose raised.

“Naked day?” puffed sound slices blush.

Подобное оформление конверта, скорее, редкое исключение, чем общая тенденция, но, возможно, именно эта пластинка положила начало тому, что мы увидим к концу 60-х с приходом психоделики и других течений как в дизайн, так и в «наполнение» конверта пластинки.

Обложки пластинок 1960—1970-х гг. и изобразительное искусство

Обложку виниловой пластинки можно по праву назвать одним из самых массовых, разнообразных и растиражированных объектов. Оформление обложек в целом вписывается в актуальные художественные течения — найдутся примеры обложек для каждого из них. Искусство обложки виниловой пластинки вписывается и вообще в постмодернистскую концепцию искусства, что не удивительно, учитывая то, что многие музыканты увлекались современной литературой и философией, а не только сочиняли и записывали музыку. Так, например, к удивлению многих, Джим Моррисон, солист группы The Doors, был хорошо знаком с трудами Монтеня, Руссо, Юма, Сартра, Хайдеггера, Ницше и др.

Илья Ильин в своей книге «Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм», пишет:

С одной стороны, используя тематический материал и технику популярной, массовой культуры, произведения постмодернизма обладают рекламной привлекательностью предмета массового потребления для всех людей, в том числе и не слишком художественно просвещенных. С другой стороны, пародийным осмыслением более ранних <…> произведений, иронической трактовкой их сюжетов и приемов он апеллирует к самой искушенной аудитории^[9].

И далее, пересказывая профессора Тео Д’ана:

…произведения постмодернизма разоблачают процесс мистификации, происходящий при воздействии медиа на общественное сознание, и тем самым доказывают проблематичность той картины действительности, которую внушает массовой публике массовая культура^[10].

Все эти замечания в адрес произведений постмодерна вполне справедливы и в отношении обложек пластинок 60-70х гг.

Во многих случаях, обложки в том или ином стиле возникали с некоторым отставанием от возникновения художественного направления. Возможно, это можно связать с тем, что относительную, но еще не совсем полную свободу в оформлении обложек музыканты получили только в начале 60-х, а полный контроль над внешним видом своих альбомов получили только к середине 60-х годов. Хотя, есть и исключения, когда обложка создавалась и параллельно с популярностью направления. Например, дебютный альбом «The Velvet Underground and Nico», вышедший в 1967 году, обложку для которого создал Энди Уорхол (см. Поп-арт).

Технология изготовления

Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного или нескольких участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Галерея

Ссылки

• ALBUM COVER HALL OF FAME'S // rockpopgallery.com
• История грамзаписи

Литература

1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе.. — М.: «Медиум», 1996. — 296 с.
2. Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм.. — М.: Интрада, 1996. — 252 с.
3. Графофонъ. Наилучшiя звуковопроизводящiя машины новаго столътiя.. — Берлин, 1902. — 52 с.
4. Dean R., Thorgerson S. Album Cover Album.. — Limpsfield, 1977. — 160 с.

• Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины XX - начала XXI века.. — СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с.
• Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна.. — СПб.: Алтейя, 1998. — 160 с.
• Benedict B. Phonographics: Contemporary album cover art & design.. — New York, 1977.
• Pollock В., Wagman J. The Face Of Rock'n'Roll.. — Holburn, London, 1978.
• Macan E. Rocking The Classics.. — Oxford University Press., 1997.

Примечания