WikiSort.ru - Не сортированное

Ранние годы

Родился 18 мая 1831 года в провинции Симоса в семье самурая. В детстве носил имя Сюдзабуро (周三郎). В 1832 году его семья переехала в Эдо (ныне Токио), где его отец поступил на службу в сёгунат в качестве пожарного.

С ранних лет проявил художественные способности. В 1837 году, в возрасте 6 лет, начал обучение рисованию в школе известного художника стиля укиё-э Утагавы Куниёси. Через два года, в 1840 году, он поступил в мастерскую живописца школы Кано Маэмуры Товы (Maemura Towa), который дал ему прозвище-каламбур — Shuchu gaki («Демон живописи»), словом гаки, в средневековой буддийской мифологии, назывались вечно голодные демоны, а также это слово имеет значение «малыш», «сорванец». Кёсай с детства отличался независимым, резким и своенравным характером.

В 1848 году он перешёл в мастерскую Кано Тохаку Тансин — главный филиал школы Кано, где написал свою первую известную работу Bishamon. В 1849 году он завершил своё формальное обучение и получил художественное имя Кано Тоику Нориюки^[1].

Самостоятельная карьера

После окончания школы он был принят художником Цубоямой Тодзаном, но в конце 1852 года их пути разошлись из-за распутного поведения Кёсая. В 1854 году, после смерти его ранних учителей, он разорвал связь со школой Кано и начал собственную карьеру. Несмотря на это, он до 1859 года регулярно посещал школу Кано где продолжал учиться. Его ранние работы были написаны в стиле, известном как Кёга (kyōga — сумасшедшие изображения), от которого происходит его собственное имя Кёсай.

В 1857 году он женился на первой из своих четырёх жён Окиё и открыл собственный магазин. В 1860 году у него родился сын Сёдзабуро.

1863 год ознаменовался началом основного периода творчества Кёсая как создателя гравюр. В это время им было создано около 60 работ, в том числе серия гравюр Гёрэцу Токайдо (Gyōretsu Tōkaidō), которая была посвящена визиту сёгуна в Киото, а также кьога серия «Сто картин Кёсая» (Kyōsai hyakuzu). В сотрудничестве с Утагавой Кунисадом и другими художниками он создаёт иллюстрации к нескольким новеллам и романам. С 1869 по 1872 год Кёсай участвует в создании альбома «Путешествие по аду и раю» (Jigoku gokuraku meguri zu), который был создан для его покровителя, в память о его дочери, умершей в раннем возрасте. Работы были наполнены чувством юмора и были призваны показать, что дочь патрона, умерев, принимает участие в празднестве загробного мира, который населён исключительно красивыми и талантливыми людьми^[2].

Арест

В октябре 1870 года Кёсай принял участие в празднованиях по поводу выхода книги поэта хайку Кикакудо Удзяку (Kikakudo Ujaku), которые проходили в одном из ресторанов. Во время застолья Кёсай изрядно напился и сделал несколько рисунков в которых в сатирической форме изобразил представителей власти. Вскоре он был арестован и помещён под стражу. Там он содержался в течение нескольких месяцев, а затем, в январе 1871 года, был приговорен к пятидесяти ударам плетью, после чего был отпущен. В тюрьме он достаточно сильно повредил здоровье и до конца 1871 года не занимался рисованием.

Контакт с западными знаменитостями

В конце XIX века Японию посещали западные исследователи культуры и этнографы, которые интересовались японской традиционной живописью. Канавабе Кёсай познакомился с несколькими из них. В их числе были американский этнограф Эрнест Феноллоза и французский промышленник и коллекционер Эмиль Гиме (Emile Guimet) (см. Музей Гиме), который посетил его в 1876 году, а позже написал свои воспоминания в эссе под названием «Японские прогулки» (Promenades japonaises)^[3]. Кёсай также познакомился с британским архитектором Джосайей Кондером, с которым они поддерживали отношения вплоть до самой смерти Кёсая в 1889 году. Вернувшись в Англию, Джосайя Кондер написал книгу, изданную в 1911 году под названием Paintings and Studies by Kawanabe Kyosai^[4].

Работы художника стали известны на Западе благодаря шотландскому хирургу и коллекционеру японской живописи Уильяму Андерсону (William Anderson), который покупал их у автора, помогая тому финансово. Коллекция Андерсона в настоящее время представляет собой ядро японских картин в Британском Музее^[5].