Живопись фигурного холста ( (англ.)Shaped Canvas) — живопись на холстах нестандартной, непрямоугольной формы, имеющих цвет или рельеф. Возможно изменение цвета холста и его очертаний при сохранении при этом плоскости. Традиционным примером подобного вида живописи из древности является тондо – исполнение картины на круглой панели или холсте. Рафаэль, как и некоторые другие художники эпохи Ренессанса, порой избирали этот метод для изображения Мадонны[1]. В качестве альтернативы, возможно и изменение рельефа холста и работа на трехмерной поверхности. Практиковалось и то и другое. Можно поспорить, что изменение рельефа холста позволяет называть творение скульптурой, но обычно работы на фигурном холсте называют картинами.
Помимо каких-либо эстетических предпочтений, существуют технические причины, имеющие непосредственную связь с природой самого холста, которые и определили прямоугольный плоский лист в качестве стандарта.
В литературе, посвященной истории и критике живописи, термин живопись фигурного холста в первую очередь ассоциируют с работами, созданными в Нью-Йорке после 1960 года – это был период огромного многообразия и наплыва подобных произведений искусства. Как написано в комментариях к одной из выставок Rutgers University: "... впервые значимое для истории искусства внимание работам на фигурном холсте было уделено в 1960-х...."[2]
Авраам Джоэль Тобиас создавал "фигурные холсты" в 1930-х.[3] Рожденный в Мюнхене художник Р. Гейгер выставлял свои "фигурные холсты" в 1948 в Париже.[4]
Картины художника абстракциониста Эдварада Кларка, выставленные в Нью-Йоркской Brata Gallery в 1957, также были расценены, как работы на фигурном холсте.[5][6]
В период с конца 1950-х по середину 1960-х, Д. Джонс пробовал работать с фигурными и составными холстами, в особенности выделяется его произведение "Флаг"– один холст помещен на холст большего размера. Также, картины в подобном стиле были созданы художниками Р. Раушенбергом и Л. Фонтана – опять же на стыке 1950-х и 60-х годов.
Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Charles Hinman Ronald Davis, Richard Tuttle, Leo Valledor, Neil Williams, John Levee, David Novros, Robert Mangold, Gary Stephan, Paul Mogenson, Clark Murray, и Al Loving – все являются примерами художников, связанных с использованием фигурных холстов, в период с начала 1960-х. Геометрические абстракционисты, минималисты, и ”hard-edge” художники могли, к примеру, ограничить холст по контуру самой картины, а не примиряться с прямоугольным форматом. По факту, использование фигурного холста в 1960-х связано в основном с картинами абстрактными, формалистичными, геометрическими, рационалистическими или в стиле минимализма. Здесь существует связь с постживописной абстракцией, которая противопоставляется абстрактному эксперссионизму с присущим ему мистицизмом, гипер-субъективизмом и упором на максимальное превозношение самого акта написания картины, не говоря о почти ритуальном отношении к стандартному формату холста. Хотя в начале своего существования живопись фигурного холста ставила под удар лишь прямоугольную форму исходника, то со временем ограничением стало и то, что он плоский, двухмерный.
Д. Джадд в своей Complete Writings пишет: 'Основная проблема картин состоит в том, что это прямоугольная равнина, прижатая к плоской стене. Прямоугольник сам по себе фигура и уже определяет и ограничивает расположение чего-либо на нём или в нём ".[7] В 1964, Музей Соломона Гуггенхайма организовывал выставку 'Живопись фигурного холста" под кураторством Lawrence Alloway. Л. Липпард отметила, что на выставке были представлены картины с «односторонней рабочей поверхностью»[8] In 1965, Ф. Стелла и Фрэнк Гельдзахлер бросили вызов данной формулировке, представив трехмерные холсты художников Charles Hinman и Уилла Инслея в их шоу "Shape and Structure" в Tibor de Naguy в Нью-Йорке.[9] Появление в работах третьего измерения стало важным фактором для развития дискуссии о том, можно ли признавать подобные произведения скульптурами.
Многоуровневые холсты Jane Frank в 1960-х и 1970-х – это особый случай: обычно прямоугольные и ровные, холсты превращены в скульптуру, благодаря наличию больших отверстий, сквозь которые можно наблюдать обработанную часть других холстов.
В конце 1960-х, Trevor Bell, один из основных участников Британской St. Ives group представил динамичные холсты, которые комбинировали в себе радикальные, угловатые структуры с упором на абстрактный экспрессионизм. Эти работы продолжили развиваться и в 1970-х, когда они были выставлены в Галерее Коркоран в Вашингтоне и в Галерее Тейт в Лондоне. Помимо этого, итальянский художник Luigi Malice,[10] тоже работал с фигурными холстами в конце 60-х.
Поп-артисты, такие как Т. Вессельман, Д. Дайн,и Д. Розенквист тоже приложили руку к фигурному холсту. Робин Ланда пишет, что: "Вессельман использует форму холста для выражения органических качеств дыма " в его работах "Курильщик".[11]
В 2014 году в Нью-Йорке в Luxemburg & Dayan состоялась выставка "The Shaped Canvas, Revisited", посвященная истории живописи на фигурном холсте, эволюции и развитию этого направления. На выставке были представлены работы, созданные с 1959 по 2014, что позволяет продемонстрировать релевантность фигурного холста в современных направлениях, таких как Поп-арт и Арте повера.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .