WikiSort.ru - Не сортированное

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Дулёвский фарфоровый завод

Дулевская фарфоровая фабрика «Товарищества М.С.Кузнецова», 1889 г.
Год основания 1832
Основатели Терентий Яковлевич Кузнецов
Расположение г. Ликино-Дулёво Орехово-Зуевского р-на Московской обл.
Ключевые фигуры династия Кузнецовых (до 1917 года):
Терентий Яковлевич,
Сидор Терентьевич,
Матвей Сидорович
Отрасль фарфоро-фаянсовая промышленность
Продукция посуда из фаянса и фарфора
Число работников около 700[1]
Награды
Сайт dfz.ru
 Дулёвский фарфоровый завод на Викискладе

Дулёвский фарфоровый завод, производственный кооператив «Дулёвский фарфор» — крупнейшее[2] российское предприятие по производству посуды, скульптурных и сувенирно-подарочных изделий из фаянса и фарфора. Расположено в городе Ликино-Дулёво Орехово-Зуевского района Московской области.

История

Основано в 1832 году купцом Терентием Яковлевичем Кузнецовым (сыном Якова Кузнецова) в пустоши Дулёво (с 1937 г. город Ликино-Дулёво Московской области). За первые 20 лет работы предприятие стало одним из ведущих производителей фарфоровых изделий в России. В 1864 году[3], наследником завода становится Матвей Сидорович Кузнецов (сын Сидора Терентьевича и внук Терентия Яковлевича), во времена управления которого предприятие достигает наибольшего своего развития. С 1887 года[4] дулёвский завод входит в основанное Матвеем Кузнецовым Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий. Изделия завода в этот период отличаются технически безупречным исполнением.

В 1918 г. завод был национализирован и переименован в Дулёвский фарфоровый завод имени газеты «Правда»[5].

В советский период (1918—1991 гг.), на заводе работали более 6500 человек. В это время завод был реконструирован, при нём образованы красочный завод, художественная лаборатория (1932 г.); цехи механизированы. Выпуск изделий по сравнению с 1913 г. возрос в 3 раза и составил около 75 млн фарфоровых и фаянсовых изделий в год.

С начала 1930-х гг. повысился художественный уровень изделий: сервизы с росписью П. В. Леонова, новые формы сосудов О. М. Мухигули, А. В. Строчилина, а также декоративные скульптурные композиции и фигурки А. Г. Сотникова, П. М. Кожина, О. М. Богдановой. В это время с заводом сотрудничали известные художники: Аникин С. Г., Коньков И. Г., Леонов П. В., Маслов Ф. Ф., Медведев С. Е., Мухигули О. М., Прохоров А. И., Строчилин А. В.[6], Яснецов В. К.; и скульпторы: Богданова О. М., Бржезицкая А. Д., Гатилова Е. И., Кожин П. М., Малышева Н. А., Сотников А. Г., Чечулина Г. Д.

Изделия завода отмечены Большими золотыми медалями на Всемирных выставках в Париже (1937) и Брюсселе (1958).

К концу 1950-х годов дулевцы постепенно переходят к наметившейся ещё в предвоенные годы манере росписи своих изделий, в которой отчетливо нарастает декоративно-эмоциональный момент. Нельзя не принять во внимание влияние творчества П.Леонова, и в частности его знаменитого чайного сервиза «Золотой олень» (1958). Так наметилось новое направление развития Дулевского завода — путь широкого использования в росписи мотивов русского фольклора и народного орнамента, яркой контрастной палитры, с преобладанием столь характерных для дулевского фарфора оранжево-красного (селенового), зелёного и синего цвета. В это время на Дулевском фарфоровом заводе работали талантливые живописцы и скульпторы П.Кожин, В.Колосов, В.Яснецов, А.Сотников, Т.Воскресенская, работы которых успешно экспонировались на международных выставках.

В 60-е годы в дулевском фарфоре появляется и совершенно иная манера декорирования. В таких чайных сервизах, как «Нежный» (роспись Кукушкина, 1964), «Клетчатый» (роспись С. Аникина, 1966), «Золотая птица» и «Виноград» (роспись В. Колосова, 1967) чувствуется стремление оттенить белизну фарфора мягкими пастельными тонами росписи, золотой обводкой, простым геометрическим рисунком. Это был своеобразный художественный противовес той чрезмерной «записанности» дулевского фарфора, которая наблюдалась в предшествующие годы. На Дулевском заводе, несмотря на преобладание идей минимализма, приоритетной оставалась русская национальная стилистика: яркая, сочная живопись, широкий мазок, крупные формы, берущие начало в XIX веке.

В 70-е годы особо выделяется творчество Владимира Яснецова — художника большого живописного дарования лирического склада. Он украшает сервизы этюдами русской природы, покрывает блюда полевыми цветами.

В 1991 г. завод был приватизирован, его собственниками являлся трудовой коллектив предприятия.

В 2012 г. завод был на грани остановки, огромная налоговая задолженность, низкая зарплата, старое энергозатратное оборудование, потеря конкурентоспособности, катастрофическое уменьшение клиентской базы, и как следствие тяжёлое финансовое положение, всё это привело к решению о продаже завода российским предпринимателям. На заводе в начале XXI века осталось трудились только 500 мастеров[7]. Сегодня «Дулёвский фарфор» благодаря усилиям председателя кооператива Ионова А. Ф. получил новое развитие, были введены в эксплуатацию новые немецкие туннельные печи, французскими инженерами компании «Серинов» установлены шесть печей периодического действия, появилось много литьевого оборудования ведущих немецких и французских фирм.

В конце ноября 2014 года, после реконструкции, при заводе открылся музей дулёвского фарфора, где представлены уникальные работы Михаила Врубеля, Бориса Кустодиева, Веры Мухиной, Бржезицкой А. Д., Гатиловой Е. И., Богдановой О. М., Яснецова В. К., Сотникова А. Г., Кожина П. М., Чечулиной Г. Д., Малышевой Н.А и многих других .[8][9]

С 2015 года завод ежемесячно увеличивает объём выпускаемой продукции, кроме традиционного фарфора начался выпуск линейки HoReCa для торговых сетей.[1]

Эмблема

Характерным элементом росписи на посуде дулёвского завода является так называемая «агашка» — цветок, напоминающий розу. Это название произошло от имени автора — художницы завода Агафьи Степановны Кустарёвой, в работах которой агашки встречались наиболее часто и выглядели особенно выразительными и интересными[9][10][11].

Дулёвские фарфористы

Бржезицкая, Аста Давыдовна

Работала штатным скульптором на заводе с 1945 по 1985 год, автор более пятисот работ, в том числе серия посвящённая заводу — «У нас в Дулеве» (1972—1973), в 1973 году руководитель цикла работ «Советские социалистические республики» («Шестнадцать республик») в рамках Государственного заказа по подготовке к ВСХВ, в 1958 году отмечена Бронзовой медалью Международной выставки в Брюсселе.

Богданова Ольга Михайловна

Скульптор Богданова Ольга Михайловна работала на заводе с 1951 г. по 1982 г[12].

Она искусно создавала модели жанровых скульптур на тему счастливого детства, современной жизни, по мотивам русских сказок и уральских сказок П. П. Бажова. Наиболее удачными своими работами считала «Маленькую хозяйку», «У моря», скульптурный кувшин «Кот».

Ольгу Михайловну интересовала область декоративной скульптуры малых форм. Её творчеству свойственна большая поэтичность, душевность и благородство. Выразительность образов достигалась скульптором очень сдержанными средствами. Большую роль в этом играло тонкое понимание декоративных свойств материала.

Некоторые работы скульптора выставлены в коллекциях ВМДПНИ (г. Москва), ГМК «Кусково» (г. Москва), Музее Дулёвского фарфорового завода, Тверской областной картинной галерее[12].

Яснецов Владимир Климентьевич

Яснецов Владимир Климентьевич начал работу на заводе в 1950 году[13], не зная в свои двадцать пять лет иной школы, кроме жизненной, и помощи учителя, который поставил бы его глаз и руку. Он из числа тех художников, начало жизненного пути которых было предопределено войной. Отсутствие у него профессионального образования — одно из её следствий. Но несмотря на это Владимиру удалось стать выдающимся художником. Уже свои первые работы 1951—1952 годов Владимир подписывал своим полным именем[13]. Это говорит о достоинстве личности, уже с первых шагов в искусстве осознавшей свои возможности и дар. У Владимира был беглый, твердый красивый почерк. Им он полно аннотировал свои работы, отдавая себе отчет и в их значении, и в собственной ответственности за них.

Квалификацию художника Владимир получил в художественной лаборатории завода, где учился у П. В. Леонова[13]. У Владимира уже в первых работах ощутима драматическая контрастность цвета. В яснецовской палитре обязательны контрасты. Кажется, что они в его мироощущении. Глубина темного кобальта и красные ягоды сразу устанавливает напряжение, возникающее между изображением и фоном. Среди первых работ едва ли не самая совершенная роспись 50-х годов — «Кизил». А в 60-х годах Владимиром были придуманы и сделаны рисунки, которые до сих пор на заводе среди самых массовых — «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка». Быстрота и несложность исполнения делала их чрезвычайно популярными в живописных цехах. Изюминка этих рисунков в том, что у них очень простая техника росписи.

В течение почти двух десятилетий Яснецов сохранял за собой место самого способного художника, а фарфоровые роза-агашка и виноград у Владимира были более артистичны, чем у других художников завода.

С конца 1960-х годов в фарфоре Яснецова утверждается новый масштаб живописно-изобразительных единиц — мазка и цветка, и нарастает мятежность кисти. Все более экспрессивными делаются отношения между изображением и фоном[13].

Произведения художника находятся в Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII в.» (г. Москва), Загорском историко-художественном музее-заповеднике (г. Сергиев Посад), Музее Дулёвского фарфорового завода (г. Ликино-Дулёво)[14].

Леонов Петр Васильевич

Ведущий художник завода Петр Леонов на экспозиции своей выставки, Апрель, 1969 г.

Петр Леонов — ведущий художник завода с 1931 года[15]. Это стало началом открытий Леонова в фарфоре и нового стиля росписи Дулёвского завода. Это стиль свободной кистевой живописи, контрастных декоративных сочетаний в цвете, где роспись обычно доминирует над формой, поддерживая с ней стилистическую связь. Такой характер фарфора созвучен и московским традициям, и народным росписям, и темпераменту самого Петра Леонова. Он — художник, развивающий народные традиции. Путешествуя по России, он вбирал в себя все истинно русское и народное.

Петр Васильевич открытый и откровенный человек. Он — весь на виду: может накричать, быть несдержанным, потребуется — заставит художников завода перевернуть все вверх дном. А если увидит, человек опустил руки — ободрит, зажжет. Такие люди обычно ничего в себе не таят. Одно скрыто в Леонове от многих. Мало кто видел художника в моменты создания его произведений. Одним творческим натурам чтобы создать шедевр нужны покой, время, неторопливые пробы, повторы, правки деталей. Но это не про Леонова. Ему нужно состояние особого напряжения. Когда оно достигает предела, наступает момент откровения, обостряется художественное чутье и глаз. В эти моменты и совершается чудо рождения нового произведения, на фарфор выплескивается то, что таилось, ожидая своего часа, в душе художника. Пишет он в эти часы смело, размашисто, без колебаний, густо замешивая краску. Теперь понятно, почему его работам свойственно ошеломляющее эмоциональное воздействие.

В 1937 году художник создал знаменитый сервиз «Красавица»[16], приглушенные тона которого, скромный убор как нельзя лучше отражали характер русской женщины тех времен. Сервиз получил высшую награду Всемирной выставки в Париже и выпускается Дулёвским фарфоровом заводом до сих пор.

После Великой отечественной войны экспрессия цвета увеличивается. Леонов полностью окрашивает фарфор глубоким темным кобальтом и желто-алым селеном, литаврами врывается золото. Знаменитые работы этого времени: сервиз «Сказка» (1951 год) просто сказочно сверкает гранями гравировки и сервиз «Золотой олень» (1957 год) притягивает пламенеющим золотом, растекающимся по сферам чайников и чашек. Работа «Золотой олень» стала символом художественного направления завода,— песня радости, счастья, торжества. Манера росписи — свободная, раскованная, краски звонкие.

Его искусство принадлежит народу, потому что оно воспроизводится в сотнях и тысячах экземпляров на самом большом в России и в Европе Дулёвском фарфоровом заводе. Он несет радость в наши дома, украшает наш быт, отдает нам частичку своего неуемного темперамента, своего большого сердца художника.

Есть у Петра Васильевича кредо мастера фарфоровой живописи и главного художника, определяющего художественную линию завода, которое он сформулировал как: «Конструктивная ясность и логичность форм, эмоциональная напряженность пластического языка и яркая декоративная живопись — наши основные принципы и традиции. Свободные от подражательства, мы стремимся найти современные образы, приемлемые для организации быта современного и осмысленного»[17]. Как видно по его работам на Дулёвском фарфоровом заводе этому кредо он верен всю свою большую и яркую творческую жизнь.

Сотников Алексей Георгиевич

Алексей Георгиевич Сотников — известный советский скульптор-анималист, Заслуженный художник РСФСР, один из наиболее значительных художников-керамистов XX века, ученик В. Е. Татлина.

Монограммы

Ниже представлены монограммы и знаки художников завода.

Клейма

Самое ранее из известных является вдавленное в фарфор или фаянс клеймо «ЗК».

Клейма периода управления заводом Сидора Терентьевича Кузнецова были кобальтовые.

Его сын Матвей Сидорович Кузнецов в период своей деятельности по управлению заводом в 1864—1889 гг. ставил на продукцию надглазурные марки голубого цвета.

Ниже представлена марка завода в период Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецовых (1889—1918 гг.)

Клеймо Дулёвского фарфорового завода с указанием сорта изделия и года его изготовления (2С 86г)

Современным логотипом, а также клеймом (маркой) завода с 1962 года[10], является графическое изображение птицы сокол, которое стало использоваться после того, как на всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, работа «Сокол» скульптура дулёвского завода, мастера Алексея Сотникова, получила золотую медаль и «Гран-при»[1][9][11]. Изображение сокола на изделиях располагалось как справа налево, так и слева направо[18].

С 1952 до 1961 года клеймо выглядело в виде больших букв «ДЗ», под которыми располагалась надпись «ДУЛЕВО»[18].

Награды и достижения

  • 1937 г. — Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже за рисунок «Красавица», выполненный заслуженным художником РСФСР Леоновым Петром Васильевичем.
  • 1958 г. — Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе за скульптуры «Сокол» и «Курица», созданные скульптором Сотниковым Алексеем Георгиевичем и за рисунок «Золотой олень», выполненный заслуженным художником РСФСР Леоновым Петром Васильевичем.
  • 1976 г. — Орден Ленина — «за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли»[1].

Музей

Новый современный музей Дулевского фарфорового завода открылся после реконструкции 26 ноября 2014 года.[8] В торжественном открытии музея приняли участие глава Орехово-Зуевского района Б. В. Егоров, министр культуры Московской области О. А. Рожнов, депутат Московской областной Думы, директор ООО «Дулевский фарфор» Э. Н. Живцов, и другие приглашенные гости. Они не только ознакомились с экспозицией музея, но и посетили производство, где сейчас применяются самые современные технологии — импортные печи и прочее оборудование. Новый музей — уникальный в своем роде во восточном Подмосковье. Ведь по дулевскому фарфору можно изучать всю историю России. На чашках, блюдцах и тарелках запечатлены взгляды, люди, исторические события, происходившие на протяжении почти двух столетий. Музей расположился на 5-м этаже административного здания завода и занимает весь этаж. Территория музея составляет более 1 200 кв.м.

В музее представлена богатейшая коллекция фарфоровых изделий, произведенных на заводе, начиная от мастеров кузнецовской эпохи и заканчивая работами современных живописцев. Здесь находятся авторские работы художников П. В. Леонова, И. Г. Конькова, В. Ф. Колосова, А. И. Прохорова, Ф. Ф. Маслова, В. К. Яснецова, С. Г. Аникина, С. Е. Медведева, скульпторов А. Г. Сотникова, П. М. Кожина, А. Д. Бржезицкой, О. М. Богдановой, Н. А. Малышевой, Г. Д. Чечулиной, Е. И. Гатиловой и многих других мастеров, чьи работы также украшают экспозиции известных музеев, частных коллекций в нашей стране и за рубежом. Вся коллекция музея собрана благодаря бережности заводчан.

Музей состоит из трёх больших залов. В историческом зале находятся документы и экспонаты, подробно рассказывающие об истории завода. Авторский зал, посвящён художникам и скульпторам, которые работали на заводе в разные годы, а также тем, кто работает в настоящее время. Здесь представлена обширная экспозиция изделий, сделанных в различных стилях и художественных направлениях. Каждая витрина в этом большом зале рассказывает о творчестве художника или скульптора. Вот, например, к блюду «Садко» приложил свою талантливую руку сам Михаил Врубель. Здесь также представлены скульптуры Ольги Богдановой и Павла Кожина, Нины Малышевой и Алексея Сотникова. Есть и иные статуэтки не больше спичечного коробка. И напольные — более полуметра высотой. Работа Веры Мухиной «Партизанка» посвящена подвигу Зои Космодемьянской. Вера Мухина приехала в Дулево холодной зимой 1942 года и от железнодорожной станции шла пешком с тяжелым пластилиновым макетом в руках. А рядом расположено блюдо с картой Сталинградской битвы, чашки с портретами маршалов Жукова и Рокоссовского. Сказочный зал завершает экспозицию музея. Он наполнен статуэтками принцесс и жар-птиц, диковинных животных из русских сказок. Самый старый экспонат, представленный в музее, датирован второй половиной девятнадцатого века.

В музее проводятся интересные экскурсии, в ходе которых посетители могут не только посмотреть на музейные экспонаты, но и ознакомиться с производством и узнать, как изготавливается фарфор в производственном цехе. Новый музей теперь доступен для широких слоев населения.

См. также

Примечания

  1. 1 2 3 4 Краткая история завода. Проверено 9 февраля 2015.
  2. ↑ Дулёвский фарфор. На пути к обновлению. Журнал «Посуда» 2013/04. Проверено 9 февраля 2015.
  3. ↑ Светлана Кузнецова. Фаянсовая пирамида. Журнал «Коммерсантъ Деньги» № 35, стр. 91 (10 сентября 2007). Проверено 12 февраля 2015.
  4. ↑ Мусина Р.Р. Марки российского фарфора (1744-1917). — М.: Знание. — С. 36, 37. — 80 с. — ISBN 5-07-002646-1.
  5. ↑ Дулёвский фарфоровый завод // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  6. ↑ Строчилин Анатолий Васильевич. Егорьевский историко-художественный музей (31 августа 2013). Проверено 9 февраля 2015.
  7. ↑ Огонек. - 2017. - № 26 (5472). - С. 15.
  8. 1 2 Музей дулёвского фарфора открыли в Подмосковье. «Regnum» (27 ноября 2014). Проверено 9 февраля 2015.
  9. 1 2 3 Инга Тарасова. В Дулёве после реконструкции открылся музей фарфорового завода. «Подмосковье сегодня» (26 ноября 2014). Проверено 9 февраля 2015.
  10. 1 2 Дом для фарфоровой птицы. Город Дулёво (фильм) (недоступная ссылка). Провинциальные музеи России. Общественное телевидение России (11 ноября 2014). Проверено 9 февраля 2015. Архивировано 8 февраля 2015 года.
  11. 1 2 Татьяна Кежаева. Дулёвский фарфоровый завод, где лепят «белье» и рисуют «агашки». «В Подмосковье» (23 июля 2014). Проверено 9 февраля 2015.
  12. 1 2 Ольга Богданова на сайте крупнейшей базы данных по русскому и советскому искусству — Артру.инфо.
  13. 1 2 3 4 Андреева, Л. В. Владимир Яснецов и русский фарфор двух последних десятилетий // Советское декоративное искусство. — 1982. — № 5. — С. 175—182.
  14. ↑ Каталог Владимир Яснецов выставка произведений / С. В. Аксельрод. — М. : Советский художник, 1991. — ISBN 5-269-00745-2.
  15. ↑ Сказ о дулёвском фарфоре / А.Спицына. — М. : Московский рабочий, 1975. — 360 с. — С. 189
  16. ↑ Сказ о дулёвском фарфоре / А.Спицына. — М. : Московский рабочий, 1975. — 360 с. — С. 190
  17. ↑ Сказ о дулёвском фарфоре / А.Спицына. — М. : Московский рабочий, 1975. — 360 с. — С. 192
  18. 1 2 Марки русских и советских фарфоровых заводов

Литература

  • 175-летие дулевского фарфора // Гуслицы — Радуница : Историко-краеведческий альманах. — 2008. — № 6/9.
  • Арбат, Ю. А. Фарфоровых дел мастера. — М.: Издательство ВЦСПС Профиздат, 1955. — 174 с.
  • Сказ о дулёвском фарфоре / А.Спицына. — М. : Московский рабочий, 1975. — 360 с.
  • Галкина, Е., Мусина, Р. Кузнецовы. Династия и семейное дело. — М., 2005. ISBN 5-9900537-1-1

Ссылки

commons: Дулёвский фарфоровый завод на Викискладе
Видео

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии