WikiSort.ru - Не сортированное

Семён Чуйков

Дочь Советской Киргизии. 1948

холст, масло. 120 × 95,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Дочь Советской Киргизии» — картина советского художника Семёна Чуйкова. Является заключительной картиной цикла художника «Киргизская колхозная сюита» (1939—1948), отражающего изменения в жизни республики, произошедшие в 30-е — 40-е годы XX века. Картина, по мнению искусствоведов, играет важнейшую роль в этом цикле^[1]. Полотно находится в коллекции Третьяковской галереи^[2].

Картина неоднократно представляла советское изобразительное искусство на крупных выставках за пределами СССР и России. На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе «Дочь Советской Киргизии» (вместе с другой картиной художника — «Дочь чабана») получила золотую медаль^[3].

История создания и судьба картины

Картина была написана в 1948 году. Она является завершающим полотном в цикле «Киргизская колхозная сюита», который был начат в 1939 году^[4]. Как отмечают современные историки изобразительного искусства, многие картины этого цикла носили вполне бытовые названия — «Утро», «Полдень», «Вечер», были зарисовками из повседневной жизни киргизских сёл, а «к практике колхозного производства имели не большее отношение, нежели вангоговские „Красные виноградники в Арле“ или васнецовские жнецы»^[5].

Оригинал в настоящее время находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Техника исполнения картины — масляная живопись по холсту. Размер — 120 на 95,5 сантиметров^[6]. Слева внизу находится подпись художника и дата создания полотна — «С. Чуйков 1948». Картина была приобретена Третьяковской галереей у самого художника в 1949 году^[2].

Чуйков создавал картину на натуре в пригороде Фрунзе^[7], завершающий этап работы проходил в мастерской художника, где ныне находится его музей-квартира (портрет углём Аимжамал Огобаевой, послужившей моделью для картины, находится в экспозиции музея-квартиры)^[8]. Художник поставил перед собой цель изобразить собирательный образ человека нового общества. Считается, что он не создал в этот раз большого числа набросков к полотну в виде эскизов и этюдов, хотя именно тщательная, кропотливая работа над этюдами, эскизами, композицией была особенностью творческого метода Чуйкова^[9]. Подготовительными работами к данной картине, по мнению искусствоведов, художник считал созданные в разные годы полотна, на которых изображены киргизские девочки-подростки: «Девочка с хлопком» (1936), «Девочка с подсолнухом» (1939), «Девочка с книгой» (1946)^[1]. Искусствоведы отмечают, что это одна из характерных черт творчества Чуйкова — переносить отдельный образ из картины в картину, при этом оттачивать его, шлифовать и делать многограннее, придавать ему полноту и завершенность^[10]. Один из немногочисленных известных этюдов к картине находится в собрании Пермской государственной художественной галереи^[11]. Сам Чуйков очень любил картину «Дочь Советской Киргизии»^[10]. Татьяна Попова, заведующая отделом живописи Музея изобразительного искусства имени Г. Айтиева, считает, что она являлась для художника символом обновлённой жизни киргизского народа. В этой картине Чуйков представил своё понимание нового героя, нового человека своей Родины^[7], олицетворение Советской Киргизии^[12].

Внешние изображения
	«Дочь Советской Киргизии» из Национального музея искусств имени Гапара Айтиева, 1950 год (авторское повторение)

Для Национального музея искусств имени Гапара Айтиева во Фрунзе (ныне — Бишкеке) художник сделал авторскую копию в 1950 году (её размеры также 120 на 95,5 сантиметров^[13]). В настоящее время эта картина экспонируется в зале Семёна Чуйкова в данном музее^[7].

В декабре 2006 года газета «Коммерсантъ» сообщила ещё об одном авторском варианте картины, который был выставлен на аукцион под названием «Полвека советского искусства», состоявшийся в Москве. «Коммерсантъ» писал, что при установленной до начала торгов цене в 16—20 тысяч долларов после длительного соперничества между покупателем, присутствовавшим в зале, и его противником, общавшимся с работниками аукциона по телефону, цена поднялась до 85 тысяч долларов^[7].

Признание и награды

«Киргизской колхозной сюите» была посвящена персональная выставка С. Чуйкова в Москве (1948). Цикл (в Постановлении Совета Министров СССР «O присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1948 год» он именовался «Серия картин о колхозах Киргизии»), в состав которого входила картина, был удостоен Сталинской премии второй степени за 1948 год (50 000 рублей)^[14][15].

Картина неоднократно представляла советскую живопись на зарубежных выставках. Полотно, в частности, было представлено в Германской Демократической Республике (в городах Берлин и Дрезден) на выставке шести академиков Академии художеств СССР — Александра Дейнеки, Николая Томского, Алексея Пахомова, Георгия Верейского, Гелия Коржева и Семёна Чуйкова^[16]. В январе 1965 года немецкая газета «Зэхсише цайтунг» (нем.)русск. писала: «Чуйков исключительно живописец… он живо передает красоту своей родины, чувства и мысли изображаемых людей… Его люди полны покоя, их обаяние непосредственности так верно схвачено и воспроизведено, что, например, картина „Дочь Советской Киргизии“ стала олицетворением советской молодежи и её жизнеутверждения»^[17].

На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе две представленные картины художника «Дочь Советской Киргизии» и «Дочь чабана» удостоились золотой медали^[3]. Искусствоведы отмечали, что в картине «Дочь Советской Киргизии» синтезируются общественно-значимые черты модели, а в «Дочери чабана» Чуйков «сочетает с глубоким обобщением непосредственно эмоциональное впечатление от натуры»^[9].

Модель художника

Моделью для художника стала киргизская девочка из села Орто-Сай, которую звали Аимжамал Огобаева (киргизский искусствовед Д. Т. Уметалиева считала, что художник не стремился к портретному сходству и значительно отступил от подлинного облика девочки^[18]). Близкий родственник Аимжамал, Талант Огобаев, который сам впоследствии стал художником, писал позже, что когда Чуйков создавал свою картину, девочке было 13 или 14 лет. Художник подружился с Аимжамал и предлагал взять её с собой в Москву для получения хорошего образования. Мать девочки выступила против этого и не позволила ей уехать. Талант Огобаев считал, что это было неправильное решение, так как девочка упустила редкую возможность круто изменить свою судьбу^[7].

Аимжамал вышла замуж за своего односельчанина Камчыбека Огобаева и взяла его фамилию. Во время Второй мировой войны Камчыбек Огобаев принимал участие в военных действиях против Японии в качестве кавалериста. После окончания войны и демобилизации он работал егерем в Иссык-Атинском заповеднике. Позже Камчыбек Огобаев работал сторожем при колхозном табуне. Аимжамал Огобаева посвятила себя семье, занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. У неё было четверо детей, одна из дочерей достаточно рано скончалась, но остальные трое её детей прожили долгую жизнь. Сама Аимжамал умерла в возрасте около семидесяти лет. Дружеские отношения с ней Чуйков сохранил до конца жизни. Он часто даже называл её «своей дочкой»^[7].

Художественные особенности и замысел художника

Современный киргизский искусствовед пишет о картине:

«Когда я впервые увидела картину „Дочь Советской Киргизии“, то подчеркнула про себя удивительное сходство между мной и изображенной девочкой: те же румяные круглые щеки, высокий лоб, смуглая кожа, тёмные волосы, также заплетённые в густые косы. Разве что косынку я не носила. Впоследствии, как оказалось, многие кыргызские девочки считали так же, что „Дочь Советской Киргизии“ срисовали с них. Мне стало даже немного обидно. Но в этом, наверное, и кроется разгадка той магнетической притягательности, которую ощущаешь на себе, рассматривая картины Чуйкова. Все они родные — в них звучит мотив колыбельной, которую поют нам мамы, детских песен, стихов о бескрайней красоте наших земель и людей»

— Актанова, Дениз. Дочь Советской Киргизии^[1]

.

Чуйков изображал простых людей, их искренность и непосредственность. Он избегал места, обожаемые и почитаемые туристами. Много раз приезжая на Иссык-Куль, он никогда не рисовал озеро^[1]. Монументальность картины создаётся за счёт того, что девочка идёт почти рядом со зрителем, который видит её отчетливо и очень близко. Она идет смелыми и быстрыми шагами на фоне неба, создаётся впечатление, что она стремительно проходит мимо зрителя. Её целеустремленность передается не жестами, а взглядом. Девочка, с точки зрения искусствоведов, не отличается исключительной красотой в восточном или европейском понимании, но покоряет зрителей сдержанностью, внутренней уверенностью, сильным характером^[10]. Немного опущенная вниз линия горизонта даёт возможность художнику показать фигуру девочки с книжками в руке почти целиком на фоне неба и цепочки гор. Зритель смотрит на картину несколько снизу^[7].

Советские искусствоведы делали акцент именно на самостоятельности и энергии девочки, разительно отличающихся от положения женщины в дореволюционной Киргизии: «Всё в её облике — в спокойной позе, в неторопливом шаге, в ясном, залитом смуглым румянцем лице — говорит о том, что она чувствует себя хозяйкой этого приволья. Уверенно смотрит вперёд дочь Советской Киргизии, чей народ до революции был забитым, отсталым и угнетенным»^[19]. Картина раскрывает новый советский облик киргизской девушки и самой Советской Киргизии^[20][21]. Искусствоведы отмечали, что такое ощущение создаётся композицией картины (низкая линия горизонта) и сочетанием красок (яркий оранжевый платок, голубая бархатная курточка, смуглый цвет лица, обожжённого южным солнцем)^[22]. Картина рекомендовалась как наглядное пособие в курсе истории в средней школе для того, чтобы «раскрыть огромные изменения в жизни ранее угнетённых народов России»^[19]. Проводилась параллель между девочкой с картины Чуйкова и женскими персонажами Чингиза Айтматова^[23]. Л. А. Большакова подчёркивает раскрытую художником тесную связь человека с землёй, вскормившей его, яркий декоративный цвет, объединяющий пейзаж и костюм девочки в единое колористическое целое, законченность и ёмкость содержания картины, поэтическое чувство, заложенное в картину^[24].

Современные искусствоведы отмечают, что «Дочь Советской Киргизии» активно репродуцировалась в печатных изданиях, подкрепляя идеологически выдержанные фразы об «интернациональном подвиге русского художника, посвятившего свой талант жизни киргизского народа», однако сама картина не допускает домыслов об официальном ангажированности или политической конъюнктуре^[25]. В журнале «Курак» искусствовед Сарман Акылбеков отмечал глубокое проникновение художника в киргизский национальный характер и его талант сценографа: «Красный платок „Дочери Советской Киргизии“ и голубое небо над ней не только созвучны кыргызской традиции сочетания цветов в декоративном искусстве: художник словно режиссёр-постановщик, пользуясь естественным солнечным светом, создал изумительную мизансцену, в которой пластичная фигурка идущей с книгами одухотворённой девочки является средоточием мысли художника о прекрасном будущем нации»^[26]. Авторы книги «Семён Афанасьевич Чуйков и его эпоха. 1902—1980», вышедшей в 2007 году, подчёркивают реализм картины: «нет никакой тенденции и натяжек. Девочка-киргизка встала рано утром, умылась, взяла книгу и идёт учиться, и именно это сочетание чистоты, простоты и величия стало символом новой жизни, в новой стране. Это было правдой в жизни — стало правдой и в искусстве»^[27].

Авторы коллективной монографии «Искусство вне границ: художественный обмен в коммунистической Европе», вышедшей в 2016 году в Лейпциге, отмечают, что композиция картины построена так, что фигура героини как будто выталкивается в небо, она становится монументом иллюзорной свободы и напоминанием об уничтоженном прошлом. При этом, фигура девочки на полотне им представляется несколько неопределенной и неустойчивой, поскольку она подчёркнуто одинока на фоне степи, слишком аккуратна и слишком горда своим статусом. С точки зрения авторов монографии, картина демонстрирует не столько стремительное движение Советской Киргизии по пути прогресса, сколько проникновение в сознание молодого поколения киргизов новой социалистической идеологии^[28].

Картина «Дочь Советской Киргизии» в культуре

В современных официальных средствах массовой информации Киргизии встречаются утверждения, что картина «Дочь Советской Киргизии» является самым знаменитым произведением в кыргызском изобразительном искусстве^[7]. В апреле 1950 года репродукция картины была помещена на последней странице журнала «Огонёк», вышедшего тиражом 381 000 экземпляров^[29]. Она стала основой для почтовой марки, выпущенной в 1974 году в серии «Советская живопись» (№ 4341, многоцветная офсетная печать с лакированием, мелованная бумага, гребенчатая перфорация, зубцовка: 12 на 12 ½, оформление художника И. Мартынова, номинал — 20 копеек). Марки поступали в продажу листами по 18 марок и 2 купона (4 х 5) и (5 х 4). Купоны расположены на первом и последнем местах в блоке^[30][31].

В Русском музее в 2015 году состоялась выставка полотен немецкого неоэкспрессиониста Георга Базелица из венской галереи Альбертина. Он продемонстрировал «Русские картины», цикл, начатый в конце 1990-х годов. Полотна этого цикла являются экспрессионистским откликом художника на самые известные картины советского социалистического реализма. Наряду с переосмыслением картин «Ленин в Смольном» Исаака Бродского, «На старом уральском заводе» Бориса Иогансона, «Опять двойка» Фёдора Решетникова, художник создал и картину по мотивам полотна «Дочь советской Киргизии»^[32].

Киргизские и мировые СМИ в 2014 году сообщали, что в Бишкеке состоялась презентация арт-композиции, выполненной на стене здания гимназии № 12. Торец здания теперь украшает осовремененная версия картины Семёна Чуйкова «Дочь Советской Киргизии». Над изображением работали Сергей Келлер, Дмитрий Петровский и Евгений Макшаков^[33][34].

Примечания

Литература

• Актанова, Дениз. Дочь Советской Киргизии // #ONE : Журнал. — 2013. — Ноябрь. — С. 78—80.
• Волосовых С. Б. Изобразительное искусство Киргизской ССР. — М: Советский художник, 1957. — 24 с.
• Достояние страны: Картина-легенда «Дочь Советской Киргизии» (неопр.). Информационное агентство АКИpress (19 сентября 2012). Проверено 24 августа 2017. Для чтения полного варианта статьи требуется платная регистрация.
• Дядюченко Л. Б. Семён Чуйков: Документальная повесть. — ЖЗЛК, 2003. — 276 с. — (Жизнь замечательных людей Кыргызстана). — ISBN 9967-21-861-4.
• Жидкова Е. В. Семен Афанасьевич Чуйков. — М: Искусство, 1972. — 92 с. — (Кыргызстана).
• Семён Афанасьевич Чуйков, Государственная Третьяковская галерея. — М: Изобразительное искусство, 1972. — 4 с. — (Образ и цвет).
• Семён Афанасьевич Чуйков и его эпоха. 1902—1980. — Бишкек: Курама АРТ, 2007. — 152 с. — ISBN 9967–23–878–х.
• Уметалиева Д. Т. Изобразительное искусство Киргизии. — Кыргызстан, 1978. — С. 50. — 118 с.

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.