WikiSort.ru - Не сортированное

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Поль Деларо́ш
фр. Paul Delaroche

Поль Деларош
Имя при рождении Ипполит Деларош
Дата рождения 17 июля 1797(1797-07-17)[1][2][…]
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 4 ноября 1856(1856-11-04)[3][4][…] (59 лет)
Место смерти Париж, Франция
Гражданство  Франция
Жанр историческая живопись
Учёба
Стиль академизм
Награды
 Работы на Викискладе

Поль Деларо́ш (фр. Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856, там же) — французский исторический живописец, представитель академизма.

Биография

Настоящее его имя было Ипполит, но дома его звали Полем, так и удержалось у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.

Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Луи Вателе, но вскоре перешёл от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырёх лет работал под руководством барона Гро.

В 1832 г. Деларош приобрёл уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 году отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца Ораса Верне и провёл три года.

Творчество

Портрет Петра I (1838)

Впервые явился перед публикой в Парижском салоне 1822 года с картиной «Иосавефа спасает Иoaca», ещё сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника.

В последующих произведениях, выставленных в салоне 1824 года, Деларош уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины:

  • «Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине»,
  • «Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д’Арк в её темнице»,
  • «Св. Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII»

Вполне отделаться от которой ему удаётся в дальнейших своих работах:

  • «Смерть президента Дуранти» (находится в зале заседаний французского Государственного совета),
  • «Кончина английской королевы Елизаветы» (в музее Лувра),
  • «Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апр. 1746 г.» и пр.

Примкнув к новым идеям главы романтической школы Эжена Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. Картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречены единодушной хвалой критиков и вскоре становились популярными благодаря изданию в гравюрах и литографиях:

  • «Дети англ. короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре»,
  • «Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту»,
  • «Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам»,
  • «Кромвель у гроба Карла I» (Нимский музей изящных искусств, авторское повторение — в Эрмитаже),
  • «Казнь Джейн Грей»,
  • «Убийство герцога Гиза»

По возвращении в 1834 г. в Париж из Италии выставил в салоне 1837 года:

  • «Лорда Стаффорта, идущего на казнь»,
  • «Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами»,
  • «Св. Цецилию»,

и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской.

«Полукружие»

«Полукружие» (фрагмент).

В 1837—1841 годах году художник работал над главным произведением своей жизни — «Полукружии» (Hémicycle). Колоссальная настенная фреска (15х4,5 м), изображающая 75 великих художников прошлого, украшает амфитеатр актового зала старейшей художественной школы мира — парижской Школы изящных искусств. В величественной многофигурной композиции Деларош представил аллегорическое изображение искусств, награждающих венками величайших художников от древности до XVII столетия. В центре композиции восседают на тронах скульптор Фидий, архитектор Иктин и художник Апеллес.

Эта монументальная работа, гармонирующая с архитектурой помещения и его назначением, отличается красотой и разнообразием группировок, блеском красок и виртуозностью исполнения (начиная с осени 2013 года проводятся работы по реставрации фрески, которые финансируются американским модельером Ральфом Лореном[5][6]).

В 1840-х годах художник брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории. После второй поездки в Италию (1844) его интересуют сцены итальянского быта. Вероятно, к этому времени относится и его картина «Отдых на берегу Тибра» из Эрмитажа[7]. После того, как в 1845 году умерла его жена, он переходит к трагическим сюжетам, выражающим борьбу человека и неумолимой судьбы.

Замечательнейшими произведениями Делароша за последний период его деятельности могут считаться:

  • «Снятие со креста»,
  • «Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу»,
  • «Богоматерь у подножия креста»,
  • «Возвращение с Голгофы»,
  • «Христианская мученица времён Диоклетиана в Тибре» (Эрмитаж, Санкт-Петербург, авторское повторение в Лувре),
  • «Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора»,
  • «Последнее прощание жирондистов»,
  • «Наполеон в Фонтенебло» (находится в Лейпцигском музее),
  • оставшаяся неоконченной «Скала св. Елены».

Портреты

Поль Деларош. «Портрет Генриетты Зонтаг». 1831 год. Эрмитаж.

Деларош превосходно писал портреты и увековечил своей кистью многих выдающихся людей своей эпохи, например папу Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицу Зонтаг и др. Лучшие из современных ему гравёров: Рейнольдс, Прюдон, Ф. Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э. Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты.

Ученики

Источники

  • Henri Delaborde, «Oeuvres de Paul Delaroche» (1858)
  • Биография Делароша, изданная Рюнц-Рэсом (J. Runtz-Rees) в 1880 году.

Примечания

  1. идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. Paul Delaroche
  3. RKDartists
  4. SNAC — 2010.
  5. Suzy Menkes. Ralph Lauren's New Parisian Dream. // The New York Times, 14 октября 2013. (англ.)
  6. Fabrice Paineau. Ralph Lauren, mécène de l'Ecole des beaux-arts de Paris. // L'express, 11 октября 2013. (фр.)
  7. Государственный Эрмитаж. — Деларош, Ипполит (Поль). «Отдых на берегу Тибра»

Литература

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии