WikiSort.ru - Не сортированное

Поль Сезанн

Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру»). 1868

фр. Jeune Fille au piano

Холст, масло. 57,8 × 92,5 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-9166)

«Девушка у пианино (Увертюра к „Тангейзеру“)» — картина Поля Сезанна.

Картина написана в 1868 году в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс, главные персонажи: сестра художника — за пианино и мать — сидит на диване и шьёт.

Название отсылает к опере Вагнера «Тангейзер»^[1]. Замысел картины относится к 1864 году, историк импрессионизма Джон Ревалд отмечает, что «Сезанн тоже ценил „благородные интонации“ Рихарда Вагнера и замышлял написать картину „Увертюра к Тангейзеру“»^[2]. Несмотря на то что увертюра была написана Вагнером для духовых инструментов, существуют интабуляции для других инструментов, в частности во второй половине XIX века большой популярностью пользовалась фортепианная транскрипция Листа, которую можно было играть и на пианино^[3].

Первоначальный замысел существенно отличался от итоговой работы, друг Сезанна профессор Марион^ru_fr в письме немецкому музыканту Морштатту от 28 августа 1866 года так описывал один из предварительных эскизов картины:

«Недавно он за одно утро наполовину написал великолепный холст… Он будет назван „Увертюра к Тангейзеру“. Эта живопись принадлежит будущему, как сама музыка Вагнера… Девушка за пианино; белое на синем; всё на первом плане. Пианино написано широким мазком, повернутый в профиль старик отец сидит в кресле; в глубине комнаты находится мальчик, слушающий музыку с глуповатым видом. В целом впечатление свирепой и подавляющей силы»^[4].

6 сентября 1867 года Марион снова писал Морштатту:

«Он вернулся к знакомому тебе сюжету… однако в совершенно других и совсем светлых тональностях, все фигуры отличаются большей законченностью. Светловолосая головка девушки очень красива, написана с удивительной силой. Мой профиль получился очень похожим, к тому же он мастерски выполнен, без прежней резкости цвета и отпугивающей дикости других его работ. Пианино написано так же великолепно, как в первом варианте, а складки занавеси, как и обычно, поражают подлинностью»^[5].

Оба эти варианта не сохранились, первый публикатор писем Мариона Альфред Барр выдвигал версию, что окончательный эрмитажный вариант мог быть написан поверх одного из предыдущих эскизов^[6], однако рентгенографическое исследование картины в реставрационных мастерских Эрмитажа не выявило старых записанных фигур^[7].

В 1909 году картина по совету Мориса Дени была приобретена московским купцом и коллекционером Иваном Морозовым^[8]; после Октябрьской революции его собрание было национализировано, и эта картина среди прочих оказалась в Государственном музее нового западного искусства, а после расформирования музея в 1948 году была передана в Государственный Эрмитаж. С конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного штаба (зал 409)^[9].

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич в своём очерке французского искусства XIX — начала XX века, проводя подробный анализ картины, в частности отмечал:

В красочных контрастах, в прикосновении кисти к холсту заключена необычайная энергия. Вот, к примеру, кусок стены в верхней части. Орнаменты написаны так динамично, словно дело идёт не о мирной семейной сцене, а о схватках Делакруа. Их роль состоит не в том, чтобы показывать что стена украшена узорными обоями, а в том, чтобы служить важным пластическим элементом построения живописного целого. Они призваны соединять друг с другом людей и вещи.^[10].

Примечания