WikiSort.ru - Не сортированное

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Гравло Юбер-Франсуа
Hubert-François Gravelot
Имя при рождении Hubert-François Bourguignon
Дата рождения 26 марта 1699(1699-03-26)[1][2][3]
Место рождения Париж
Дата смерти 20 апреля 1773(1773-04-20) (74 года)
Место смерти Париж
Страна
Жанр иллюстратор, гравёр, дизайнер
Учёба Жан Ресту II, Франсуа Буше
Стиль Рококо
 Работы на Викискладе

Юбер-Франсуа Бургиньон, фр. Hubert-François Bourguignon, широко известный как Гравло, фр. Gravelot (26 марта 1699 — 20 апреля 1773) — французский гравёр, известный книжный иллюстратор, дизайнер и мастер рисунка.

Он родился в Париже, в 1732 году эмигрировал в Лондон, где быстро стал центральной фигурой во введении стиля рококо в британский дизайн.

Образование

Гравло был посредственным учеником, который не извлёк никакой пользы от непродуманного пребывания в Риме, финансируемого своим отцом; когда его средства были исчерпаны, он вернулся домой, так и не побывав в Лионе, художественном центре, который обычно выбирали студенты между Парижем и Римом.

После неудачного коммерческого предприятия его отца в Сан-Доминго, он вернулся в Париж и стал учеником вначале Жана Ресту II, а затем Франсуа Буше.

Ранняя карьера

Иллюстрация к 6-у изданию «Памела, или Вознаграждённая добродетель» Сэмюэля Ричардсона 1742, по рисунку Фрэнсиса Хеймана.

Годы, проведённые в Лондоне между 1732-45, оказались для него очень плодотворными. Они совпали с периодом, когда Англия и Франция не были в состоянии войны. Несмотря на то, что французские обученные мастера, гравёры и даже некоторые художники уже работали в Лондоне, стиль рококо в роскошных произведений искусства является относительно новым: шелковая промышленность Спиталфилдса, где всегда доминировали парижские нововведения, оказываемые гугенотскими дизайнерами и ткачами, произвела его самые ранние асимметричные и натуралистические цветочные узоры в начале 1730-х годов, а самое раннее идентифицированное полномасштабное серебряное изделие рококо в Лондоне, изготовленное гугенотом во втором поколении Полем Де Ламери, датировано около 1731.

Поездка Гравло не была спекуляцией; он был приглашён Клодом Дю Боском выгравировать печатные фориы для английского перевода Бернарда Пикарта «Церемонии и религиозные обычаи … известные Миру». Летописец английского искусства и художников Джордж Вертью, сам будучи гравёром, вскоре заметил Гравло: «Его манера проектирования так же аккуратна и правильна, как и Пикарта», отметил он в 1733 году «очень любопытное перо, выписывающее аккуратно, в последнее время он был в Глостерширe, где был нанят для рисования памятников, старинных церквей и других древностей … немного пробовал себя в живописи».

Джордж Вертью отметил в 1741 году, что Гравло в «подготовительных рисунках для гравировки и всех других видах работ по золоту и серебру наделен большим гением в плодотворных изобретательных исторических зарисовках и украшениях»

К тому времени Гравло стал центральной фигурой в художественном собрании, которое собиралось в Кофейном Доме Слотера в переулке Святого Мартина и сформировало Академию Святого Мартина, организованную Уильямом Хогартом в помещении своего свёкра сэра Джеймса Торнхилла. Академия Святого Мартина стала неофициальной предшественницей Королевской академии в то время, когда не было никаких публичных художественных выставок в Лондоне, ни ежегодных салонов, как в Париже, ни каких-либо общественных музеев и мест, чтобы посмотреть или скопировать картины с хороших образцов, хранимых в домах богачей и аристократов.

Известный английский живописец Томас Гейнсборо посещал уроки рисования академии Святого Мартина, был учеником Гравло.

Личная жизнь

Сам Гравло был заядлым и даже одержимым читателем. Его брат Элож писал, что тот брал с собой томик в постель на случай бессонницы. Его легкие и изящные книжные иллюстрации, сделанные им Лондоне, тщательнейше разработаны сверху донизу; начиная от одежды фигур вплоть до кончиков их пальцев.

Поздняя карьера

Книжные иллюстрации Гравло в стиле рококо достигли своего пика в Лондоне, когда он работал над полным изданием произведений Уильяма Шекспира Теобальда 1740 г., для которого Гравло исполнил 35 фронтисписов.

Возвращение во Францию

Антифранцузские настроения в Лондоне, появившиеся после битвы при Фонтенуа, в октябре 1745 заставили его вернуться в Париж. Он вернулся в сопровождении своего ученика Томаса Мажора, позже ставшим первым гравёром, избранным ассоциированным членом Королевской академии и с состоянием в 10,000 фунтов стерлингов; здесь он вскоре окончательно установился как книжный иллюстратор: среди его книжных иллюстраций были «Том Джонс» (Париж и Лондон, 1750), «Манон Леско» (1753), «Декамерон» Боккаччо (1757), «Новая Элоиза» Руссо (1761), «Нравоучительные рассказы» Мармонтеля (1765), французский перевод «Метаморфоз» Овидия (1767-71) и «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо (1771).

Он умер в Париже.

Творчество

Его иллюстрации современных манер и костюмов, как известно, выполнены под влиянием английских художников. В Англии Гравло вдохнул новую жизнь в иллюстративную гравирование, а после возвращения в Париж группа опытных гравёров продолжала работать в своей манере.

Описательная точность и элегантность его линии и разнообразие его изобретательности можно увидеть в рисунках к двум его наиболее важным заказанным работам, во втором томе «Басен» Гея, во втором издании произведений Шекспира в восьми томах Л. Теобальдаи в его иллюстрациях к первому французскому переводу Боккаччо «Декамерона», 1757. Книги причислены Гордоном Рэйем к одним из самых выдающихся иллюстрированных книг всех времен.

Разработки Гравло для декоративно-прикладного искусства были ограничены набором гравюр для кованого железа, но его рокарии, его картуши для карт, его бордюры в стиле рококо вдохновляли ювелиров и мастеров серебряных дел, краснодеревщиков, таких как Томас Чиппендейл, исполнителей картонов для гобеленов, сделанных на Сохо и художников фарфора на фарфоровой мануфактуре Челси.

Географ Жан-Батист Бургиньон Д’Анвиль, чей «Éloge де М. Gravelot» появился в « La Nécrologie des hommes celebres de France» (Париж 1774), был старшим братом Гравло.

Галерея

Примечания

  1. https://rkd.nl/explore/artists/33432
  2. Hubert François Gravelot
  3. Gravelot — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.

Литература

  • Gowing, L (ed.) 1995, A Biographical Dictionary of Artists, Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.
  • Charles-Philippe de Chennevières-Pointel et Anatole de Montaiglon, Abecedario de P. J. Mariette sur les arts et les artistes, Paris, J.-B. Dumoulin, 1853, p. 172—173.
  • (en) Kimberley Rorschach, Eighteenth-Century French Book Illustration: Drawings by Fragonard and Gravelot from the Rosenbach Museum and Library, Philadelphie, Rosenbach Museum and Library, 1985.
  • (en) Sir Lawrence Gowing (ed.), A Biographical Dictionary of Artists, Oxfordshire, Andromeda Oxford Limited, nouv. édit. 1995 (ISBN 978-0816032525).
  • Notice no 70 de Christophe Leribault in Raphael to Renoir: Drawings from the Collection of Jean Bonna, New York, The Metropolitan Museum of Art / The Yale University Press, 2009, p. 156—158.

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии