Адольф фон Гильдебранд | |
---|---|
нем. Adolf von Hildebrand | |
![]() | |
Дата рождения | 6 октября 1847[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 18 января 1921[1][2] (73 года) |
Место смерти | |
Страна | |
Учёба | |
Награды | |
![]() |
Гильдебранд, рыцарь Адольф фон (нем. Adolf Ritter von Hildebrand; 6 октября 1847, Марбург — 18 января 1921, Мюнхен) — немецкий скульптор, архитектор, живописец, рисовальщик и теоретик искусства. Отец философа Дитриха фон Гильдебранд.
Родился в Марбурге в семье экономиста Бруно Гильдебранда. Учился в Художественной школе в Нюрнберге (1864—66), а затем в Мюнхене (1866—67). Преподавал в университетах Вроцлава (Бреслау), Йены и Марбурга.
Поездка в Италию и знакомство с произведениями классической скульптуры оказало на него большое влияние. На основе итальянских мастеров выработал свою индивидуальную манеру. Работал во многих городах Европы, в том числе в Берлине, Мюнхене, Вене, Париже. Пробовал себя в различных видах искусства. После 1873 года жил во Флоренции, в бывшем монастыре Сан-Франческо-ди-Паола. В 1889 году начал работы по созданию в Мюнхене Виттельсбахского фонтана, разрушенного во время бомбардировок Второй мировой войны.
В 1891 году скульптор был награждён прусским орденом Pour le Mérite. В 1904 году королём Баварии А. Гильдебранд был возведён в рыцарское достоинство.
Умер в Мюнхене на семьдесят четвёртом году жизни.
Адольф фон Гильдебранд вместе с философом Конрадом Фидлером (1841–1895) и живописцем Хансом фон Маре (1837–1887) был членом «Римского кружка» (нем. Römische Kreis). Маре и Фидлер, приехав в Италию в 1865 г., были поражены особенным «чувством формы», присущим старым итальянским мастерам. «Римские немцы» пытались противопоставить классическую традицию распространенным в то время в немецком искусстве натурализму, салонности и академизму. В своих живописных произведениях Маре стремился отойти от «бездумного копирования действительности» и научиться выявлять «пластическую определенность», структурную основу изображения. Философ Конрад Фидлер рассматривал произведение изобразительного искусства в качестве феномена «чистой визуальности», автономной формальной структуры, не сводимой к иным формам мышления.
В 1893 г. Гильдебранд опубликовап книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве»,в которой с позиций профессионального скульптора дан анализ закономерностей формообразования в изобразительном искусстве (в том же году вышла книга А. Ригля «Проблемы стиля»). За свою книгу Гильдебранд получил степень доктора университета в Эрлангене (город близ Нюрнберга, Бавария). Многие художники штудировали эту книгу, переведенную на французский и английские языки. В ней они находили ответы на самые сложные проблемы собственного творчества. Генрих Вёльфлин написал на нее восторженную рецензию. Позднее Вёльфлин говорил, что «Гильдебранд научил его видеть», а его книга оказала воздействие «подобное живительному дождю, упавшему на иссушенную почву». Гильдебранд выделял «две установки зрения», составляющие основу творческого процесса художника: осязательную, или «гаптическую» (от греч. haptikos—осзязательный), основанную на рассмотрении предмета вблизи (нем. nahsichting) и «далевую»(нем. fernsichting), основанную на рассмотрении предмета издали [4].
Книгу Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве» в 1913 г. перевели с немецкого на русский язык В. А. Фаворский и Н. Б. Розенфельд (издание 1914 г.; вт. издание — М.: МПИ, 1991). В своей теории Гильдебранд исходил из того, что смысл изобразительного искусства заключается не в копировании действительности, а в последовательном отвлечении и преображении отдельных зрительных впечатлений в некое новое целое. Поэтому наблюдаемое в природе еще следует преобразить «самим способом изображения». Этот процесс именуется формообразованием и он представляет собой ничто иное, как «дальнейшее развитие способности восприятия». Способ такого преображения Гильдебранд назвал архитектоническим. Отдельные стадии процесса: формой существования, формой явления, формой воздействия и формой представления, которая, как наиболее целостная и «преображенная мышлением художника», составляет основу формы изображения, или изобразительной формы произведения искусства. Но такая, видимая форма еще недостаточна для «формы воздействия» и «формы представления», она должна быть обогащена нашими ощущениями и знаниями предмета. В результате возникнет ясная и цельная форма, в которой совмещены разные объективные и субъективные стороны (в современной терминологии — образ предмета). Однако не все зрительные восприятия предметов и пространства, утверждает далее Гильдебранд, дают ясное, исчерпывающее представление о предмете, следовательно, «представление формы есть некоторый вывод, полученный нами из сравнения видов явлений», в котором необходимое отделено от случайного. Отсюда "принцип рельефа", следование которому обеспечивает цельность художественной формы. Эта теория согласуется с неогегельянской эстетикой конца XIX - начала XX в., трудами Т. Липпса, В. Воррингера, А. Ригля, Б. Кроче, Ю. фон Шлоссера. В отечественной теории искусства продолжателями этой традиции были Д. Н. Кардовский, Н. Э. Радлов, В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов [5].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .