| Галерея в Трёхпрудном переулке | |
|---|---|
 200px | |
| Год основания | 1991 |
| Местонахождение |
Москва, Трёхпрудный переулок, 3/1 |
| Художники |
А. Тер-Оганьян, В. Кошляков, Д. Гутов, Ю. Шабельников и др. |
| Директор | Авдей Тер-Оганьян |
| Направление | современное искусство |
Галерея в Трёхпрудном переулке — знаменитая[1] московская арт-галерея (сквот), существовавшая в 1991—1993 годах.
История
Нашёл для заселения это место Женя «Череп», продюсер «Гражданской обороны»[2][3]. Дом на углу Трёхпрудного и Южинского переулков принадлежал группе «МОСТ» Владимира Гусинского[3]. Первым художником, занявшим одну из комнат сквота, был Валерий Кошляков[4].
На первых порах оплачивать жильё помогала Ольга Свиблова, отбиравшая у художников картины для коллекции банка «РИНАКО»[3].
Деятельность Галереи в Трёхпрудном переулке оказала заметное влияние на художественные процессы, протекавшие в Москве тех лет. Директором и куратором Галереи в Трёхпрудном переулке выступал Авдей Тер-Оганьян (совместно с К. Реуновым), лидер небезызвестного ростовского товарищества «Искусство или смерть»[5][6].
Выставки проводились каждый четверг. Начиная с самой первой, к каждой выставке изготавливалась программка-билет в форме отпечатанного на ксероксе и сложенного дважды листа формата А4[4]. Тексты писали Илья Китуп, Андрей Ковалёв и др.[4]
Первой выставкой, состоявшейся в Галерее на Трёхпрудном 5 сентября 1991 года, была выставка «Милосердие» Константина Реунова и Авдея Тер-Оганьяна[7][8].
«Трёхпрудный», самая весёлая и ключевая площадка актуального искусства начала 90-х, сквот, занятый бездомными мастерами искусств, на время иронично подменил все возможные институции — Музей и Институт современного искусства, всякие там Кунстхалле и Кунстферрайны.
— А. Ковалев, «Flash Art», 2003.
Сначала появилось это помещение — в том же доме, где наши мастерские. Мы сразу решили, что там будет наша галерея, а чтобы не обзванивать каждый раз людей и не приглашать их специально на вернисажи, решено было установить периодичность — каждый четверг. При таком графике каждый из художников Трёхпрудного мог постоянно показывать свои новые работы. А так как всё равно все приходят только на вернисажи, было решено ограничить деятельность галереи вернисажами — два часа — с семи до девяти. Когда у галереи появилась своя линия, стали приходить люди, работающие в сходных направлениях. Появились три линии работы галереи: 1. Проекты трёхпрудников. Всё же абсолютное большинство людей здесь живёт и у них есть возможность целый месяц обсасывать, обмусоливать свои проекты. Мы сидим, выпиваем и при этом обсуждаем, что будем делать в следующий четверг. Так как мы не являемся группой, то программы нет. Она выстраивается сама. 2. Люди, которые делают шаги в нашу сторону. 3. Гости, которые делают фигню, но не могут иначе найти возможность реализовать свои идеи. На зал в ЦДХ у них средств нет.[9]
— А. Тер-Оганьян, Гуманитарный фонд, 1993.
Трёхпрудный переулок расположен в центре Москвы, между Пушкинской пл. и пл. Маяковского, нынче, кажется, Триумфальной. В 1991 (лето) — 1993 (лето) — место обитания Тер-Оганьяна А. С. и многих других художников, где они осуществили сквот при котором функционировала еженедельно по четвергам Галерея в Трехпрудном — последний из буйных всплесков московского контемпорари арт. Подробнее? Пожалуйста: с лета 1990 там, в доме под снос, жили В. Кошляков и человек по имени Женя Череп. Летом 1991 Оганьяна начали выгонять с Ордынки, вот он к Кашлю и переехал. Осуществил там, в Трехпрудном, самозахват двух больших выселенных квартир — тогда это было возможно, в них опять (Фурманный, Ордынка) была Оганьяном организована, не побоимся этого слова, коммуна. В соседнем подъезде имелась не нужная (тогда) никому мансарда, которая, что существенный плюс, имела отдельный чёрный вход со двора, в ней Оганьян и открыл галерею, то есть место, о котором, было объявлено, что в нём еженедельно по четвергам будет что-нибудь происходить — устраиваться выставки, производиться разные акции и деяния, и т. д. Эта Галерея в Трехпрудном, в которой Оганьян будет главный идеолог и организатор, будет действовать до 1993 года, и она и явится последний всплеск русско-советского авангарда 1970—1990-х[10]
— М. Немиров, «А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт», 1999.
Экстатическое двухлетнее (1991—1993) существование «Галереи в Трёхпрудном» — мансарды при двух больших выселенных квартирах, путём самозахвата превращенных в артистическую сквот-коммуну — менее всего, на первый взгляд, сопрягается с традициями живописания и производством станковых предметов искусства. Сам феномен перманентного выставочного марафона («каждый четверг, в 19.00», что есть сущая и немыслимая правда!) превращал функционирование галереи в художественную акцию. Тем более эта квази-галерея никогда ничего не продавала, очередная экспозиция в ней существовала несколько вернисажных часов, большинство выставок уже в своем замысле подразумевало недолговечность перформанса, немыслимого без зрительского соучастия — hic Трехпрудный переулок, hic salta. Не говоря уж о том, что иногда «трехпрудникам» становилась тесна сама галерея, и автобусная экскурсия по Москве объявлялась очередным коллективным произведением. Здесь экспонировалось время, а не пространство, исследованием которого и занят иллюзионизм всякой картины, старающейся втянуть внутрь себя обескураженного зрителя-созерцателя
— Ф. Ромер, «Entertainment», 2005.
«Трёхпрудный» — один из символов того периода, когда художники были голодными, зрители непугаными, а мастерскую в выселенном доме в центре Москвы можно было обрести путём самозахвата[11]
— И. Чувилин, gzt.ru, 2005.
В начале 90-х в Москву перебрались почти все. Мы жили в Трёхпрудном переулке, в огромных расселенных коммуналках. На чердаке работала галерея, в которой каждый четверг устраивались вернисажи. Гостям предлагался непременный коктейль: спирт «Рояль» + вода + концентрат сока из пакетика. Трехпрудный был знаменитым местом. Летом 1993 года нас выселили — здание перестроили, в него въехала группа МОСТ. Спустя несколько лет, когда гоняли Гусинского, журналисты захваченного врагами демократии НТВ именно у порога этого дома произносили гневные слова о свободе слова
— М. Белозор, «КТО ГЛАВНЫЙ», 2006.
Вообще этот крохотный переулок искусством набит по самые уши. Прежде всего славен он благодаря Марине Цветаевой: «В переулок сходи Трехпрудный, в эту душу моей души…» Знаменит творениями двух блистательных архитекторов: глядя на нечетную сторону, в полной мере можно оценить разницу почерков автора первого московского тучереза Эрнста Нирнзее и отца русского модерна Фёдора Шехтеля. Это то, что касается начала прошлого века. А вот в конце его, в 1990-х, Трехпрудный был известен своей галереей-сквотом под водительством Тер-Оганьяна. Что же касается дней нынешних, то здесь расположены целых два небольших, но весьма отражающих дух времени театра: Театр. DOC и Практика[12]
— М. Кронгауз, «Квартирный ряд», 2010.
За небольшое время существования Галереи в Трёхпрудном переулке в ней было проведено 95 выставок, 87 из которых прошли на площадке галереи, а 8 — за её пределами[4]. Одной из самых известных «выездных» выставок-акций был проект «Футуристы выходят на Кузнецкий» (1993)[4].
После выселения сквота из дома в Трёхпрудном пер. летом 1993 года, в связи с приближавшейся реконструкцией дома[4], большая часть художников перебралась в старый дом на Бауманской, где и была реанимирована практика четвергов под кодовым названием Галерея «Бауманская, 13».
Некоторые критики называют сквот в Трехпрудном переулке колыбелью современного русского искусства[13]. Екатерина Дёготь полагает, что Авдей Тер-Оганьян и все художники «Трехпрудного» относятся к категории художников, которые в Москве «определили дух девяностых»[14].
Обитатели сквота
- Аксёнов, Павел (1960) — российский художник.
- Белозор, Максим Алексеевич (1963) — российский журналист, прозаик.
- Голосий, Олег Николаевич (1965—1993) — украинский художник[15].
- Дубосарский, Владимир Ефимович (1964) — российский художник.
- Касьянов, Виктор Анатольевич (1966) — российский художник, дизайнер, изобретатель, неоавангардист.
- Китуп, Илья Владимирович (1964) — российский поэт и художник, автор и оформитель большинства буклетов к выставкам галереи в Трёхпрудном.
- Кошляков, Валерий Николаевич (1962) — российский художник.
- Лисовский, Всеволод Эдуардович (1967) — российский телепродюсер, сценарист, режиссёр.
- Мареев, Александр Владимирович (1969) — российский художник[4].
- Реунов, Константин Валентинович (1963) — украинский художник.
- Сигутин, Александр Васильевич (1959) — российский художник.
- Скугарева, Марина Вадимовна (1962) — украинская художница, одна из представителей «новой украинской волны».
- Слепченко, Василий Рудольфович (1962—1991) — российский художник[16].
- Тер-Оганьян, Авдей Степанович (1961) — российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», галереи в Трёхпрудном переулке, галереи «Вперед!». Первый художник-политэмигрант в истории пост-советской России.
- Тимофеев, Сергей Анатольевич (1959—1993) — русский художник, поэт, музыкант. Основатель ростовской музыкальной группы «Пекин Роу-Роу», активный участник товарищества «Искусство или смерть», главный художник Четвёртого канала Останкино.
- Тистол, Олег Павлович (1960) — украинский художник.
- Топольская, Инесса Александровна (1966) — российский художник[4].
- Топольский, Дмитрий Владимирович (1967) — российский художник[4].
- Харченко, Александр Петрович (1965) — украинский художник.
Выставки
А. Тер-Оганьян
«В сторону объекта», 1992.
И. Китуп и А. Тер-Оганьян. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993.
В. Дубосарский, А. Харченко, А. Сигутин, И. Китуп, А. Тер-Оганьян. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993.
В. Касьянов, Д. Боссард, П. Аксёнов (в белом костюме), А. Харченко, В. Дубосарский, И. Китуп, А. Тер-Оганьян, А. Сигутин. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993.
1991 год
- 1991 — «Милосердие». К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 5 сентября 1991 г.[7]
- 1991 — «Объявленное». В. Архипов.
- 1991 — «По ту сторону искусства». В. Касьянов.
- 1991 — «Море водки». П. Аксёнов, К. Реунов, В. Кошляков, А. Тер-Оганьян. 26 сентября 1991 г.[17]
- 1991 — «Подсолнечная шелуха». К. Реунов. 10 октября 1991 г.
- 1991 — «Меандр». П. Аксёнов, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 17 октября 1991 г.
- 1991 — «Выставка-продажа». К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 24 октября 1991 г.
- 1991 — «Демисезонная выставка». А. Сигутин. 31 октября 1991 г.
- 1991 — «Скульптура». В. Дубосарский. 14 ноября 1991 г.
- 1991 — «Не фонтан». А. Тер-Оганьян, К. Реунов, А. Харченко. 28 ноября 1991 г.
- 1991 — «Титаник». П. Аксёнов.[7]
- 1991 — «Чёрный свет». Гор Чахал.
- 1991 — «Мелочи нашей жизни». Д. Гутов. 5 декабря 1991 г.
- 1991 — «Форма и содержание». К. Реунов, А. Тер-Оганьян, куратор — А. Ковалёв. 26 декабря 1991 г.
1992 год
- 1992 — «По ту сторону искусства». (Дыра в стене) В. Касьянов. 2 января 1992 г.[7]
- 1992 — «Как всегда». В. Касьянов.
- 1992 — «Вся Москва». А. Горматюк, В. Дубосарский, А. Тер-Оганьян, А. Харченко. 16 января 1992 г.
- 1992 — «Иерархия в искусстве». А. Сигутин. 30 января 1992 г.
- 1992 — «Ничего нет внутри». Эндрю Ратт. Февраль 1992 г.[7]
- 1992 — «0.10». П. Аксёнов, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 20 февраля 1992 г.
- 1992 — «Неоакадемия». А. Горматюк, К. Реунов, А. Тер-Оганьян. 27 февраля 1992 г.
- 1992 — «Осторожно: окрашено!». А. Сигутин. 5 марта 1992 г.
- 1992 — «Гуманитарная помощь». К. Реунов. 12 марта 1992 г.
- 1992 — «Выяснение отношений с помощью оружия». А. Харченко, В. Касьянов. 19 марта 1992 г.
- 1992 — «The announced». В. Архипов. 16 апреля 1992 г.
- 1992 — Без названия («Бобинный магнитофон»). А. Петрелли. 30 апреля 1992 г.
- 1992 — «Мы жили в эти годы». А. Сигутин, А. Тер-Оганьян. 28 мая 1992 г.
- 1992 — «Против монополии». М. Боде. 4 июня 1992 г.
- 1992 — «Декоративное искусство». В. Дубосарский. 11 июня 1992 г.[18]
- 1992 — «Карлики». И. Китуп, А. Тер-Оганьян. 2 июля 1992 г.
- 1992 — «В сторону объекта». А. Тер-Оганьян. 16 июля 1992 г.
- 1992 — «As usual». В. Касьянов. 23 июля 1992 г.
- 1992 — «Л. Х. О. О. К.». А. Тер-Оганьян. 3 сентября 1992 г.
- 1992 — «Обмен». Vincent De Boer, Paul Vendel, Michel Voet. 17 сентября 1992 г.
- 1992 — «Левой ногой». В. Дубосарский, И. Китуп, А. Тер-Оганьян, А. Сигутин, С. Тимофеев. 24 сентября 1992 г.
- 1992 — «К барьеру».
- 1992 — «Кинетическая графика». С. Тимофеев.
- 1992 — «Невеселые картинки».
- 1992 — «10 лет в искусстве». А. Шульгин
- 1992 — «Художник и книга».
- 1992 — «За абстракционизм». В. Касьянов и др.
- 1992 — «Интерьер».
- 1992 — «Свадьба». Ю. Бабич, И. Калинина. 26 ноября 1992 г.
- 1992 — «Парфенон». В. Кошляков.
- 1992 — «Выставка художественных произведений». А. Сигутин.
- 1992 — «Из нового». А. Тер-Оганьян.
- 1992 — «Вперед». А. Тер-Оганьян.
- 1992 — «Рецептура. Звуки супа. Тело супа». М. Чуйкова.[19]
- 1992 — «Воплощение мечты». (два крана, вино, водка) В. Касьянов. 31 декабря 1992 г.
1993 год
- 1993 — «Интерьер». В. Касьянов и др.
- 1993 — «Переворот в искусстве». В. Касьянов.
- 1993 — «Скромные ученики великого мастера». В. Дубосарский, И. Китуп, А. Сигутин, 21 января 1993 г.
- 1993 — «В новом свете». Ю. Шабельников.
- 1993 — «Кабина». И. Китуп, В. Кругликов. 25 февраля 1993 г.
- 1993 — «Queer uncle’s testament». В. Дубосарский. 18 марта 1993 г.
- 1993 — «Некоторые проблемы реставрации произведений современного искусства». А. Тер-Оганьян. 13 мая 1993 г.[20]
- 1993 — «В сторону объекта — 2». В. Кругликов, куратор — А. Тер-Оганьян. 20 мая 1993
- 1993 — Второй проект для выставки «Мы жили в эти годы». А. Сигутин, А. Тер-Оганьян.
Фильмография
- 1993 — «Шиги-Джиги или всё будет хорошо — Коллаж-портрет Сергея Тимофеева». Реж. Вероника Тыртышная, Кирилл Сереберенников. Творческое объединение «Март» телевидения «Дон ТР». Операторы Сергей Смирнов и Владимир Гневанов.
- 2009 — «Виноградов Дубосарский: Картина на заказ». Реж. и сцен. Евгений Митта, Александр Шейн. Киногруппа «2ПЛАN2», д/ф, 75 мин.[21]
Трёхпрудный в современной культуре
- 23 февраля 2010 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу состоялась лекция «Территория свободы: художники галереи в Трехпрудном переулке» в цикле «Искусство эпохи Ельцина и искусство эпохи Путина» (абонемент 136)[22].
- В мае 2011 года в московском Театре.doc состоялась премьера спектакля «89-93 (Сквоты)» (реж. Руслан Маликов, авторы и кураторы Юлия Овчинникова, Иван Лебедев, Всеволод Лисовский и Нана Гринштейн), реконструирующего быт, атмосферу и отдельные события, происходившие в Галерее в Трёхпрудном переулке[23].
Ссылки
Источники
- ↑ Ковалёв А. Российский акционизм 1990—2000. «World Art Музей» № 28/29. — М.: Книги WAM, 2007. — 416 с.
- ↑ Фанайлова Е. Свобода в клубах. Сквоты и сквоттеры // Радио Свобода. — 2010. — 18 июля.
- 1 2 3 Денисова С. Самая длинная картина // rusrep.ru. — 2011. — 4 мая.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Обухова С. Галерея «В Трехпрудном переулке» // garageccc.com. — 2013. — 3 дек.
- ↑ Белозор М. Волшебная страна. — СПб: Красный матрос, 1999. — 158 с — ISBN 5-7187-0358-2.
- ↑ Кикодзе Е. Галерея в Трёхпрудном // Художественный журнал. — 1993. — № 2.
- 1 2 3 4 5 Орлова М. Трёхпрудный популярный концептуализм Архивная копия от 5 января 2014 на Wayback Machine // Гуманитарный фонд. — 1992. — № 13.
- ↑ Епихин С. Журфиксы в Трёхпрудном: от подполья к пенатам // Искусство. — 1993. — № 1. — С. 29–31.
- ↑ Тер-Оганьян А. Галерея на Трёхпрудном // Гуманитарный фонд. — 1993. — № 1.
- ↑ Немиров М. М. А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт. — М.: GIF, 1999. — 96 с — ISBN 5-9237-0002-6.
- ↑ Чувилин И. Выжившим в 90-е посвящается // www.gzt.ru. — 2005. — 4 сент.
- ↑ Кронгауз М. О человечках, скворечниках, красной вере и бегущей любви // Квартирный ряд. — 2010. — 8 апр.
- ↑ Семендяева М. Евгений Митта показал кино про Виноградова и Дубосарского // Сноб. — 2009. — 29 сент.
- ↑ Дёготь Е. Письмо из Турина: искусство модернизации // OpenSpace.Ru. — 2010. — 8 окт.
- ↑ Шиллер В. Авдей Тер-Оганьян: «Алкогольная тема — это моя тема...» // www.korydor.in.ua. — 2018. — 2 апр.
- ↑ Рязанов В. Василий Слепченко. «Музыка для Тер-Оганьяна» // Кто главный. — 2017. — № 7-8. — С. 38.
- ↑ К 15-летию Галереи М. Гельмана: Каталог. — М.: GIF, 2007. — 560 с — ISBN 5-9237-0026-3.
- ↑ Собств. корр. Картинки с выставки Архивная копия от 5 января 2014 на Wayback Machine // Гуманитарный фонд. — 1992. — № 30.
- ↑ Болотян И. Театральные художественные жесты // Художественный журнал. — 2017. — № 103.
- ↑ Данилова Г. Марсель Дюшан и его «Фонтан». Почему обычный писсуар считают главным шедевром 20 века // adindex.ru. — 2011. — 19 апр.
- ↑ Собств. корр. Про фильм «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ» // www.lookatme.ru. — 2009. — 2 окт.
- ↑ Собств. корр. Вернисажи недели. 21-27 февраля // OpenSpace.Ru. — 2011. — 21 февр.
- ↑ Ларина К. Про нас, которых нет // Новое время. — 2011. — 16 мая.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .