Фрэнсис Брюгье | |
---|---|
англ. Francis Joseph Bruguière | |
Светлая абстракция, 1925 | |
Дата рождения | 15 ноября 1879 |
Место рождения | Сан-Франциско |
Дата смерти | 8 мая 1945 (65 лет) |
Место смерти | Middleton Cheney, Англия |
Подданство | США |
Жанр | экспериментальная фотография |
Стиль | экспрессионизм |
Фрэнсис Брюгье (англ. Francis Joseph Bruguière; 15 октября 1879, Сан-Франциско — 8 мая 1945, Middleton Cheney, Англия) — американский художник, режиссер-импровизатор и фотограф-экспрессионист[1] [2].
Фрэнсис Брюгье родился в Сан-Франциско, штат Калифорния, в богатой семье банкира Эмиля Антуана Брюгье (1849-1900) и Жозефины Фредерике (Сатер) Брюгьер (1843-1915). Он был младшим из четырех сыновей и получил домашнее образование. Его братьями были художник и врач Педер Сатер Брюгьер (1874-1967), Эмиль Антуан Брюгюре-младший (1877-1935) и Луи Сазер Брюгьер (1882-1954), который женился на богатой наследнице Маргарет Пост Ван Ален. Он также был внуком банкира Педера Сазера. Его мать умерла в 1915 году утонув вместе с британским океаническим лайнером SS Arabic, который был пробит немецкой подводной лодкой[3].
В 1905 году, изучив живопись в Европе, Брюгье познакомился с фотографом и промоутером современного искусства Альфредом Штиглицем (который принял его к себе в качестве научного сотрудника и секретаря). Брюгье создал студию в Сан-Франциско, где занимался изобразительном искусством и фотографией. Получили известность его городские пейзажи этого периода, созданные после землетрясения и пожара (некоторые из них были воспроизведены в книге под названием San Francisco (1918). Он соавтором фотовыставки Панамо-Тихоокеанской экспозиции 1915 года в Сан-Франциско, девять из его фотографий были включены в книгу Джорджа Стерлинга «Город мертвых» (George Sterling. The Evanescent City, 1916).
В 1918 году, после упадка семейного состояния, Брюгье переехал в Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь фотографией для Vanity Fair, Vogue и Harper's Bazaar. Вскоре он был назначен официальным фотографом Нью-Йоркской гильдии театра. В этой роли он сфотографировал актрису британской сцены Розалинду Фуллер, которая дебютировала в спектакле What's in a Name? (1920) - в дальнейшем она сотрудничала с фотографом всю оставшуюся жизнь.
Начав свою карьеру, как художник, Брюгье, как фотограф, экспериментировал с двойной экспозицией, соляризацией, оригинальными процессами обработки пленки, фотограммами, реакцией разнообразных пленок на различную выдержку и др., но долгое время об этих экспериментах знали только друзья. В середине 1920-х годов он планировал снять фильм под названием «Путь» (The Way, 1929), изображающий разные этапы жизни человека. Для этого серьезного проекта Брюгье обратился к модному берлинскому актеру-импровизатору Себастьяну Дростэ и актрисе Розалинде Фуллер, с которой до этого уже работал. Чтобы получить финансирование, Брюгье сделал фотографии запланированных им сцен, но так и не преступил к самим съемкам из-за внезапной смерти актера. Поэтому у нас остались только неподвижные изображения, которые говорят о том, что фильм продолжал экспрессионистскую традицию, присущую всему творчеству Себастьяна Дростэ.
В 1927 году он переехали в Лондон, где Брюгье создал с Освеллом Блакстоном первый британский абстрактный фильм «Светлые ритмы». Долгое время считалось, что картина потеряна, но теперь она восстановлена и доступна для просмотра. Во время Второй мировой войны Брюгье вернулся к живописи[4] [5].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .