WikiSort.ru - Не сортированное

Герард Терборх

Бокал лимонада. 1662—1663

Het glas limonade

Холст (переведена с дерева), масло. 67,2 × 54 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-881)

Изображения на Викискладе

«Бокал лимонада» (нидерл. Het glas limonade) — картина голландского живописца Герарда Терборха (тер Борха), созданная около 1660 года, входит в коллекцию живописи Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), экспонируется в зале 249 Нового Эрмитажа^[1].

Провенанс

Картина происходит из собрания Н. К. Хасселара (Амстердам), в апреле 1742 года на аукционе она была приобретена маршаном Жаком де Роре для коллекции Виллема Лормье (Гаага). В 1746 году продана маркизу д’Аржансону, а с 1754 года входила в собрание Л. Ж. Генья (Париж). В 1769 году куплена герцогом Шуазёлем, в 1771 году гравированное воспроизведение картины, выполненное А. Романе, появилось в издании репродукций произведений из коллекции Шуазёля (Recoueil Choiseul, № 61). В 1808 году на аукционе собрания Шуазёль-Праслен приобретена для коллекции де Сервилля, в 1812 году — продана императрице Жозефине, хранилась во дворце Мальмезон, в 1815 году вместе с собранием картин императрицы поступила в Эрмитаж^[2].

В 1930 году картину предполагалось продать, наряду с другими произведениями из Эрмитажа ^[3], Галусту Гюльбенкяну — таким образом правительство Советского Союза благодарило его за способствование прорыву блокады при продаже нефти Баку. Однако вместо «Бокала лимонада» сотрудники музея выдали конторе «Антиквариат» картину Терборха «Урок музыки»^[4][5], указав в акте передачи автором не Терборха, а Питера де Хооха. По мнению М. Пиотровского, Гюльбенкян не получил «Бокал лимонада» либо потому, что работники Эрмитажа решили сохранить для музея самое ценное, либо потому, что картина могла быть придержана для другого покупателя — Эндрю Мэллона. Так или иначе, но одно из лучших произведений Терборха осталась в Советском Союзе^[6].

Описание

На картине представлена сцена приготовления лимонада. Молодая женщина и юноша сидят друг против друга. Кавалер осторожно выдавливает ароматный сок из лимона в бокал с белым вином^[7], который держит девушка. Левой рукой он придерживает подставку бокала и при этом касается её мизинца. Их взгляды устремлены друг на друга. За молодой парой стоит пожилая женщина, её правая рука лежит на плече девушки^[7].

Справа, в глубине комнаты видна неубранная кровать под приоткрытым пологом. Эта деталь придаёт всей сцене чувственный характер^[7].

Фигуры персонажей, залитые светом, резко выделяются на фоне тёмной стены. Фактура тканей передана с высочайшей степенью реализма и тщательной отделкой. На молодой женщине светлая, шитая золотыми нитями, атласная юбка и золотисто-жёлтая короткая шубка (или полупальто, так называемое матине́^[8]), отороченная белым мехом, её голову охватывает чёрный кружевной чепчик^[9]. На пожилой женщине белый чепчик и плюшевый лиловый жакет^[10].

Лица персонажей вылеплены с помощью тонкой светотеневой моделировки. Лицо старухи скрыто в тени, полутень от широкополой шляпы падает на лицо кавалера, ярко освещено нежное лицо молодой женщины^[10].

На маленьком столике стоят кувшин и тарелка с кружком лимона. Внимание, с которым художник изобразил все детали, побуждает зрителя подолгу разглядывать картину, последовательно переходя от одного предмета к другому^[10].

Гравюра А. Романе (1771) представляет картину несколько бо́льшего формата. Слева были изображены открытое окно, табурет и сидящая на нём собачка, справа — обезьянка с цепочкой на ноге, завершающейся чугунным шаром, сверху — люстра, на первом плане — собранная драпировка. Сейчас можно видеть цепочку и шар в правом нижнем углу картины и часть табурета слева. В ранних каталогах Эрмитажа указывается, что оригинальный формат картины был изменён (картина обрезана), однако это ошибочное утверждение. С. Гудлаугссон (нидерл. Sturla Jonasson Gudlaugsson) определил, что дополнения, отражённые в гравюре Романе, были исполнены не Терборхом^[11]. Так, шарик, к которому была прикована обезьянка, отбрасывает тень, в отличие от остальных предметов, в другую сторону. Судя по блику на нём, он написан так, как будто был освещён слева, из окна, однако у Терборха свет падает справа спереди. Художник никогда не изображал источники освещения. Неавторские дополнения были убраны ещё до того, как картина попала в Эрмитаж (в 1772 и 1793 годах). Представление об оригинальном формате композиции можно составить, сравнив картину с её повторением (холст, масло, 68,4 × 56,2 см) с лондонского аукциона Кристис (3 июля 2012 года)^[12]. По мнению С. Гудлаугссона это высококачественная копия. А. Валлерт определяет её как авторскую реплику эрмитажной композиции. Как отмечает Валлерт, абрисы фигур на обеих картинах совпадают полностью, что является следствием обычного для мастерской Терборха использования для двух основ одного подготовительного рисунка с проколами по контурам^[13][14].

Терборху позировали его сводные сестра и брат — Гезина^[nl] и Мозес^[nl], тоже художники. Как считают некоторые исследователи, старуха написана с Вискен Маттейс, матери Гезины и Мозеса, черты её лица напоминают рисунки Мозеса с изображением матери^[15].

Сюжет

Изначально «Бокал лимонада» трактовался как сцена из семейной жизни, Александр Бенуа называл её «анекдотом самым обыденным», где поклонник предлагает почувствовавшей себя плохо даме лимонад, а у П. Гнедича («История искусств: живопись, скульптура и архитектура»)^[16], предполагается, что напиток подносит доктор. Однако впоследствии считалось, что это популярный в голландской живописи первой половины XVII века сюжет сводничества или продажной любви (bordellosсène). Тип композиции, где представлены молодая пара и пожилая женщина, был введён в нидерландскую живопись Дирком ван Бабюреном в 1620-е годы. Исследователь А. Вилок отмечает, что произведение на эту тему у Терборха имеет характер, отличающий его от подобных картин других голландских художников. Тактичность, «галантность в проявлении чувств» молодой пары восходит скорее к другому, не менее распространённому мотиву — «любовной болезни»^[7][15]. Картина оставляет чувство недосказанности, она полна скрытых смыслов и загадок^[17].

Российский искусствовед Ю. И. Кузнецов в своём обзоре эрмитажного собрания голландской живописи, описывая картину, отмечал:

В «Бокале лимонада» безошибочное мастерство рисовальщика сочетается со вкусом блестящего колориста, и, подобно тому как Терборх-рисовальщик избегает резких движений и линий, Терборх-живописец строит свой колорит на мягких, гармоничных сочетаниях серебристо-серых и палевых тонов. Красоту их впервые открыл художнику Франс Халс, но благородное созвучие серого, чёрного и белого Терборх подсмотрел в произведениях Веласкеса^[18]

Ю. Кузнецов указывает, что именно деликатность, с которой художник изобразил сцену, ввела в своё время в заблуждение искусствоведов, но ситуация более сложна, чем представляется на первый взгляд. Жест старухи им истолковывается как предложение оценить прелести молодой женщины, а вся двойственность ситуации раскрывает неопытность кавалера, и, наоборот, «известный опыт» у его дамы-визави^[19].

Авторы издания «Сокровища Эрмитажа» (1968) полагают, что художник не ставил перед собой задачу глубокого проникновения во внутреннюю жизнь персонажей^[10], тогда как большинство других исследователей отмечает, что Терборх в бытовой сюжет впервые (Кузнецов)^[19] вводит психологический элемент (Ср. у Е. Мещериной: «художник больше занят раскрытием психологии взаимоотношения людей, передачей атмосферы, пронизанной тонкими эмоциональными флюидами»^[17]).

Лимон (или апельсин) со спиралью срезанной кожуры является распространённым элементом нидерландского натюрморта, с помощью которого художники демонстрировали своё мастерство в передаче контраста текстур^[7].

Примечания

Литература

• Кузнецов Ю. И. Голландская живопись XVII—XVIII веков в Эрмитаже. Очерк-путеводитель. — 3-е, испр. и доп. — Л.: Искусство, 1988.
• Соколова И. А. Голландская живопись XVII—XVIII веков: каталог коллекции. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2017. — Т. 1: Алдеверелд — Винк. — С. 179—182.
• Сокровища Эрмитажа / Под общ. ред. Б. Пиотровского. — 1968.
• Wheelock A. K. Gerard ter Borch. — 2004.