WikiSort.ru - Не сортированное

Архитектура Бельгии (нидерл. Belgische Architectuur, фр. Belge Architecture) — архитектура на территории современного западноевропейского государства Бельгия как составляющая бельгийской культуры, которая активно развивалась до конца XVI века в рамках культуры исторических Нидерландов, имея определенные стадии, как общеевропейские, так и связанные с местными особенностями.

Исторический контекст

Земли Южных Нидерландов (ныне Бельгия) выработались в значительную культурную и художественную ячейку ещё в эпоху Средневековья.

Практически до конца XVI века культура и искусство Южных Нидерландов было тесно связано с искусством Северных провинций. При этом с эпохи позднего средневековья именно земли Южных Нидерландов (прежде всего - Фландрия и Брабант) занимали лидирующие позиции в области экономического и культурного развития. В эпоху позднего средневековья и ренессанса Брюгге и Антверпен были важнейшими экономическими и культурными центрами европейского масштаба. В ту же эпоху Брюссель был важным политическим центром в бурундуском и габсбургсуком государстве.

Разграничению и национальному обособлению способствовали события Нидерландской буржуазной революции. В 1579 г. семь мятежных провинций Нидерландов в городе Утрехт создали так называемую Республику Семи Объединённых Провинций. Во время войны с Испанией им удалось отстоять свою независимость. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединённые Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. Вестфальское мирное соглашение 1648 г. признало независимость «Объединённых Провинций», которые стали известны как Голландия. После этих событий художественная культура Бельгии и Голландии окончательно разделилась и каждая пошла собственным путём. В 17 веке Бельгия была удержана в лоне католицизма, а на её искусство имели влияния католические Италия и Испания.

В 1714 году земли Бельгии отошли Австрийской империи. Начался этап компромиссного сочетания воздействий территориально близкой Франции и Австрии с мощными национальными традициями 17 века. Название «фламандские искусство» — неточное и неполное, потому что в языке и культуре фламандцев и валлонцев, крупнейших национальных сообществ страны, есть существенные различия. Страна объявила независимость по результатам так называемой Брабантской революции 1789—1790 гг. Но страну покорили солдаты Наполеона Бонапарта, который авантюрно перекроил карту Европы в попытке создать новую Французскую империю. Лишь буржуазная революция 1830 года предоставила правительству возможность восстановить государственность и создать независимую Бельгию. Бельгийская архитектура прошла таким образом значительный исторический путь и гордится выдающимися достижениями, архитекторами и достопримечательностями, в частности готики, ренессанса, барокко, эклектики, сецессиона и постмодерна.

Средние века и бургундская эпоха. Романский стиль и готика

Несмотря на то, что территория нынешней Бельгии входила в состав Римской Империи, в Бельгии практически не сохранилось образцов римской архитектуры. Единственное исключение — городская стена Тонгерена. Также на территории страны сохранилось несколько галло-римских земляных погребальных курганов, а частности в Тонгерене и Тинене.

Таким образом, архитектура Бельгии берёт начало в нидерландском средневековом искусстве. В романскую эпоху важнейшим центром культуры и искусства на территории нынешней Бельгии и сопредельных регионов соседних стран (Нидерландов, Германии) стал регион Мааса, где сформировалась мааская школа романского искусства (XI—XIII век). Важными примерами архитектуры маасской школы на территории Бельгии — церковь Святого Варфоломея во Льеже и церковь святой Гертруды в Нивеле.

Другим важным регионом был регион Шельды (в основном на территории Фландрии и Эно). В XII—XIII в Турнэ строится собор Богоматери. Первоначально он строился как романский, но уже в начале XIII века часть собора перестраивается в готическом стиле. Так возникает готика Шельды, которая получает распространение в XIII веке. Важные примеры — церковь Богоматери памельской в Ауденарде, церковь Богоматери в Брюгге и церковь Святого Николая в Генте.

Позднее, в XIII—XV важнейшей архитектурной школой на территории нынешней Бельгии становится брабантская готика, постепенно приобретающая характер пламенеющей готики. Важнейшие примеры брабантской готики — собор Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе (XII—XV века), собор Богоматери в Антверпене (1352—1518), собор Христа Спасителя в Брюгге (1239-97), собор Святого Румольда в Мехелене. Помимо культовых, к важнейшим памятникам брабантской готики относятся и светские здания — городские ратуши Брюсселя, Лёвена, Ауденарде^[1].

Помимо этих важнейших архитектурных школ, на территории Бельгии возникали и местные школы, особенности которых зачастую объяснялись не художественными приемами, а используемыми материалами. Характерные примеры — кемпенская готика и демерская готика. Кемпенская готика (историко-географический регион Де-Кемпен) характеризуется использованием кирпича в качестве основного строительного материала, важнейший пример — церковь Святой Катарины в Хогстратене. Демерская готика (регион реки Демер, историко-географический регион Хагеланд) отличается использованием железистого песчаника. Характерный пример — церковь Святого Сульпития в Дисте.

Свидетельствами феодальной эпохи являются сохранившиеся на территории Бельгии средневековые замки, например Замок графов Фландрии в Генте. О развитии городов в средневековую эпоху помимо упоминавшихся выше городских церквей и ратуш свидетельствую примеры городских оборонительных сооружений, гражданских зданий и объектов инфраструктуры. В качестве важных примеров можно привести сохранившиеся городские ворота и фрагменты городских стен в Мехелене (Брюссельские ворота), Брюсселе (различные фрагменты городских стен, ворота Халле, которые, однако, были очень сильно перестроены в XIX веке), Брюгге (Гентские ворота), Лёвене (фрагменты городских стен и руины оборонительной башни в городском парке), Бастони (Трирские ворота). Из сохранившихся гражданских сооружений заслуживает внимание Госпиталь Святого Иоанна в Брюгге. Характерными гражданскими сооружениями эпохи средневековья во Фландрии и Брабанте (в меньше степени в валлонский землях) являлись городские башни-беффруа и суконные палаты, нередко объединившиеся в одно архитектурное сооружение (например, в Генте и Брюгге). Иногда позднее суконные палаты с беффруа использовались как ратуша, например, в Дендермонде. В некоторых городах сохранились объекты транспортной и торговой инфраструктуры, например мост через Шельду в Турнэ и дом-портовый склад De Spijker в Генте.

Габсбургская эпоха. Архитектура ренессанса

В XVI веке на территорию Бельгии проникает искусство ренессанса. Самым ранним примером архитектуры ренессанса в Южных Нидерландах является дворец Маргариты Австрийской (наместницы Нидерландов), построенный в 1507—1527 годах в Мехелене (также известен, как Двор Савуа, ныне — здание суда)^[2]. Важнейшим образцом архитектуры ренессанса не только в Южных Нидерландах, но и в Нидерландах в целом стала антверпенская ратуша, построенная в 1561—1565 годах архитектором Корнелисом Флорисом^[3]. Распространению принципов ренессанса также способствовала публикация архитектурных трактатов, «учебников» и альбомов авторства Корнелиса Флориса, Питера Руке ван Алста, Ганса Вредемана де Вроиса. Тем не менее, внедрение архитектуры ренессанса в Южных Нидерландах протекало медленно, средневековые традиции строительства сохранялись до XVII века.^[2].

Габсбургско-Испанская эпоха. Архитектура фламандского барокко

Архитектура Возрождения представлена многими жилыми и административными сооружениями, в частности ратушей в Антверпене (1561-65). В конце 16 века создается так называемая фламандская школа, которая существовала до конца 18 в. Своеобразная архитектура Бельгии того периода соединила в себе пластику барокко и давно выработанные формы национальной готики (дом гильдий в Брюсселе, дом Рубенса в Антверпене, сакральные сооружения архитекторов В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесиуса и Л. Фрайхербе).

Фламандское барокко в архитектуре имело значительные воздействия иезуитов, которые часто инициировали создание барочных сакральных сооружений или сами выступали архитекторами. Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом. Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды, иногда — загородные дворцы. Особенно роскошно разрабатывали фасады, используя весь репертуар архитектурного декора — пилястры и колонны, карнизы, треугольные и лучковые фронтоны, рельефы, волюты, вазы, канделябры. Пышный декор парадного фасада переносили и на интерьеры, которые поражали синтезом искусств: архитектурного декора, скульптуры и живописи, последняя переживала новый расцвет после 16 века.

Готический каркас сакральных сооружений был удачно истолкован архитекторами барокко, превратившись в торжественные, полнокровные композиции. Это были настоящий апофеоз синтеза искусств. Даже использование (якобы сдержанного) классического ордера не мешало покрывать стены и алтари цветным мрамором, золочением, высеченными или резными орнаментами в сопровождении динамичных композиций картин. Роскошно одетая церковь или собор появились почти в каждом большом городе, среди которых -

• церковь иезуитов, Антверпен
• церковь Сен-Жан-Батист-о-Бегинаж (Иоанна Крестителя, Брюссель, 1657—1676)
• церковь Синт-Каролюс-Борромеускерк (Антревпен, 1577—1637)
• церковь Синт-Михилскерк (Левен, 1601—1690)
• церковь Онзе-ливе-Фрау-ван-Хвансвейк (Мехелен)
• базилика Богородицы в Монтегю.

В барочном стиле исполняли и часовни аристократических семей (часовня семьи Рубенсов в церкве Св. Иакова, Антверпен, портал часовни маркиза Тур-е-Тассис в церкви Нотр-Дам-дю-Саблон, Брюссель).

• 
  Церковь Нотр-Дам дю Бон Секюрс, Брюссель
• 
  Церковь Нотр-Дам дю Финистер, Брюссель
• 
  Notre-Dame aux Riches Claires, алтарь
• 
  Notre-Dame aux Riches Claires, фасады

Если декор фасада был несколько сдержанный, то сакральные сооружения сохраняли повышенную пластичность использованием волнистых объёмов, башен, куполов, иногда — ротонд. Как и среди представителей других художественных школ и художественных течений, антверпенская школа имеет собственных универсально одаренных художников. Среди них — Питер Кук ван Альст, что работал как автор картин к витражам и аррасов (гобеленов), переводчик с французского книг об архитектуре, скульптор и художник религиозных картин. В состав антверпенской школы логично зачисляют художника и архитектора Корнелиса Флориса де Вриндта (1513/14 — 1575), который делал проекты ювелирных изделий и украшений — орнаменты к надгробиям, занимался мемориальной скульптурой, работал как архитектор при строительстве ратуши Антверпена и Ганзейского дома в его портовой части, знаковых сооружений своего времени. К антверпенской школе принадлежит и художник, представитель нидерландского маньеризма — Венцеслав Кобергер (1557—1634), который более известен как архитектор и в Италии, и во Фландрии, представитель фламандского барокко в архитектуре.

Уникальной по значению для фламандского искусства 17 века была деятельность Рубенса. Приступы болезни и дипломатическая деятельность часто истощали художника, побудили его привлекать к исполнению произведений многочисленных учеников и помощников. Это способствовало как распространению руководств барокко в национальном искусстве, так и созданию колоссального количества произведений искусства, среди которых -

• титульные листы к антверпенским изданиям печатника Плантена
• алтарные композиции
• портреты
• изделия из стекла и кожи
• парадное оружие
• мебель
• ювелирные изделия из серебра
• скульптура из мрамора, бронзы, дерева, слоновой кости
• гравюры с картин Рубенса, которые делали братья Больверт, Понтиус, Ворстерман.

• 
  Ганзейский дом в Антверпене, гравюра 1700 года. Разрушен, впоследствии не восстановлен.
• 
  Барочная церковь Иоанна Крестителя, Брюссель
• 
  Рубенс. Проект фасада издания «Дворцы Генуи»
• 
  Рубенс. Парадные ворота Waterpoort, Антверпен.

Временные триумфальные сооружения

Специфической частью архитектуры 17 века оставались временные сооружения по случаю встреч испанских вице-королей, испанских побед или праздников. Их делали в виде триумфальних ворот, калиток, небольших храмов, украшенных рельефами, картинами, надписями, флагами, гирляндами. Временные триумфальные сооружения становились проявлениями политической поддержки испанских властителей ради выживания в трудных условиях испанского гнёта, но воспринимались как государственная задача. К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников. В годы пребывания в Антверпене Рубенса, последний возглавлял бригады художников по построению триумфальних сооружений, собственноручно разрабатывал многочисленные эскизы и проекты к ним. По окончании праздников их безжалостно разбирали и уничтожали. Свидетельствами их существования и внешнего вида становились лишь эскизы и гравюры.

Дома гильдий и рядовая застройка

Стилистика барокко мало использовалась в рядовой застройке, хотя и повлияла на декор фасадов, особенно домов гильдий. Городской дом с узким, но высоким фасадом имел три-пять окон, несколько этажей, но получил более удобную внутреннюю планировку. Первый этаж — большой вестибюль с лестницей наверх. Характерной чертой было разнообразие фигурных фронтонов, орнаментов и лепных деталей, более дешевых, чем мраморная скульптура. Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен). Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе.

Лишь на рубеже 17-18 веков церковное строительство прекращается, национальная традиция ослабевает под мощным давлением модных образцов Франции и, частично, Италии.

Австрийская эпоха и французское влияние. Классицизм

Во второй половине 17 в. армия Людовика XIV сделала попытку превзойти другие государства Европы в военной силе. Французские солдаты захватили Эно и Западную Фландрию. Пострадал и Брюссель. В 1695 году брюссельский Гран-плас три дня крушили пушками, превратив в сплошные руины. По Рейсвейкскому мирному соглашению от 1697 года французов обязали покинуть бельгийские провинции. В годы Войны за испанское наследство (1701—1714) власть в Южных Нидерландах перешла к австрийским Габсбургам. Гранд-плас и бывшую площадь Сен-Мишель отстраивают, но с учётом образцов архитектуры Франции. Это — симметрия, пилястры, череда окон, центр сооружения подчеркнут или пышным порталом, или простым портиком. Барочный декор заменяют аскетичным, позаимствованным из классицизма (архитектор Ян Питер ван Баурсхейдт, Королевский дворец в Антверпене, 1743—1745 гг., арх. К. Фиско, застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772—1775 гг., ныне Пляс де Мортир («Площадь павших»).

• 
  Застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772 - 1775 гг., ныне Пляс де Мортир.
• 
  Пляс де Мортир

В составе Франции и Нидерландов

Господствующим стилем конца 18 в. — первой трети 19-го века оставался поздний классицизм. Его наставлений придерживался архитектор Л. Руландт (1786—1864), которому поручили строительство Дворца юстиции в городе Гент. Использована знакомая стилистика — рустика, широкие лестницы, римский портик. Достаточно вольная интерпретация форм классицизма использована во дворце для принца Оранского в Брюсселе (арх. Ш. ван дер Стратен, 1823—1826 гг., позднее передан Академии). Симметричный, удлинённый фасад дворца не имеет подчёркнутого центра — вместо него длинная галерея, окаймлённая боковыми павильонами. Никаких колонн, портиков, треугольных фронтонов. Вместо них — горизонтали карнизов, аттик без скульптур, довольно плоская крыша, что функционально неудобно в стране с туманами и повышенной влажностью.

Независимая Бельгия

Бельгийская эклектика и неостили

• 
  Национальный банк.
• 
  Ботанический сад.
• 
  Королевский театр Ла Монне
• 
  Брюссельская биржа

Во второй половине 19 века в бельгийской архитектуре воцарилась эклектика. Фасады зданий — перегружены декором, позаимствованным то из французских сооружений 18 века, то из французской эпохи маньеризма или возрождения — Национальный банк (архитектор Беярт), Брюссельская биржа, Дворец юстиции (архитектор Пуларт), Королевский музей (архитектор А. Балла). Восстановлено и сакральное строительство — церкви строят в византийском, неоготическом, необароковом стилях.

Рядовая застройка в сравнении с пафосом буржуазных сооружений, наоборот, удивляет ограниченностью и мещанской сдержанностью даже в помещениях обеспеченных слоев населения — темно-красный или жёлтый кирпич, мало окон, два-три этажа. Это обусловлено значительным подорожанием даже малых земельных участков и налогом на количество окон-дверей на фасаде. Первый этаж здесь — кухня, верхние — комнаты и спальни. Мансарды с щипцовыми крышами — спальни или склады. Традиционные строительные материалы и типовая планировка сохранили распространение к концу 20 ст.

Но развитие капитализма мощно влияло на градостроительную ситуацию, на появление заводов и фабрик. Рядом возникают трущобы, которыми печально прославился Антверпен. Вокруг промышленных окраин возникают хаотичные, плотно застроенные рабочие и бедные районы с огромными территориями, лишенными благоустройства. Клиенты настаивают на экономии — архитекторы массово отказываются от выраженности, эстетики промышленных сооружений. Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике. Градостроительные проекты имеют крайне ограниченный характер и касаются лишь центров городов, вокзалов или немногих площадей (площадь с Колонной Конгресса в Брюсселе. арх. Я. П. Кльойсенар, 1850—1859 гг.). Реку Сенн, что течет сквозь центр Брюсселя, спрятали в туннель, поверх которого создали бульвары в 1867—1874 гг. В Антверпене модернизируют порт, не трогая его трущобных районов. Их плотная и неуклюжая застройка контрастировала с пафосной застройкой банков, бирж, государственных учреждений, немногих театров и музеев в столице.

Бельгийский модерн

• 
• 
• 
• 

Бельгийский сецессион возник в художественных кружках «Общество двадцати» (1884—1893) и «Свободная эстетика» (1894—1913). Активисты кружков пожелали отказаться от засилья ордерной архитектуры, пошлости исторических стилей, раскрыть возможности новых строительных материалов и форм. Логично, что в Бельгии это движение получило название «новое искусство» (art nouveau — ар нуво). Теоретиком нового художественного направления стал Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957). Он был практикующим архитектором, но выстроил немного сооружений. Поэтому в творческом наследии мастера на первые места вышли литературная и педагогическая деятельность, а также практика дизайнера интерьеров. Не меньшее значение имела архитектурная практика другого художника Виктора Орта (1861—1947). Выстроенный им в 1892−1893 годах особняк инженера Тасселя в Брюсселе пленил современников отказом от ордерной архитектуры, закругленным стеклянным эркером и асимметрией планировки, потому что Орта отверг условную красоту плана ради комфорта и удобства жилья. По сравнению с постройками эпохи классицизма (симметрия, красота плана, ориентация на итальянскую архитектуру с игнорированием других климатических условий Бельгии) это было революционным поступком.

Волнистые линии пленили Виктора Орта. Он перенес эти природные линии и в металлические конструкции, и в камень, и в декор интерьеров, в стенопись. Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества. Орта трудился над созданием роскошных частных домов или уникальных, общественно значимых объектов, не вмешиваясь в рядовую застройку. Отсюда тяга к странным решениям, излишней декоративности, ограниченности использования решений художника. Архитекторы и теоретики этого периода пришли к осознанию стоимости не только уникальных сооружений и обслуживания спроса богачей, но и к стоимости рядовой застройки, к правам на комфортное жилье появившегося среднего класса, который начал влиять на общественную, экономическую, впоследствии и на политическую жизнь страны. Молодые архитекторы возрождали традиционные фламандские формы и использовали давно известный кирпич.

Бельгийская архитектура в 20 веке

• 
  Университет в Левене, сооружения разных веков.
• 
  Башня Синт-Мартенсдал, Левен.
• 
  Пивоваренный завод «Stella Artois» (Стелла Артуа),
• 
  Place Charles Rogier
• 
  Национальный выставочный комплекс

Архитектура городов Бельгии была значительно разрушена в годы 1-й мировой войны. В послевоенный период правительство поддержало не только архитектурных авангардистов, но и консервативные тенденции к восстановлению традиционных форм. Послевоенные сооружения восстанавливали на тех же местах, практически по тем же традиционным чертежам, что воссоздавало средневековую планировку городов. Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья. Использование электричества лишь частично решало эти проблемы, потому что на пороге был отказ от лошадей и гужевого транспорта, распространение автомобилей и новых строительных материалов и т. д.

Состояние дел в архитектуре Бельгии начала 20 века стало угрожающе критическим. На ситуацию начало влиять правительство, особенно в области градостроительства. Однако в условиях частной собственности на землю градостроительные планы длительное время имели лишь теоретический характер, а позже — незначительную реализацию. Самым известным стало строительство посёлков «Национальным обществом дешёвого жилья», основанного в 1920 году. Ограниченность средств побудило бельгийских архитекторов к созданию типовых проектов, к стандартизации и механизации строительства. Это свойственно и двум лучшим посёлкам, реализованным на окраине Брюсселя, где ситуация была наиболее угрожающей. Посёлок Селзате (архитектор — Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх. Виктор Буржуа) имеют свободную планировку. Жилые кварталы и тропы для пешеходов расположены среди растительности и огорожены деревьями от транспортных путей. Посёлки имеют собственные административные центры, сеть магазинов, площадки для детей, школы, зоны отдыха. Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов.

Слишком большая цена на земельные участки, особенно в городах, стимулировала высотное строительство. В 1931 году в Антверпене выстроили первый в Бельгии высотный дом Торенгебау. Но судьба промышленного и транспортного строительства всё ещё оставалась плачевной. Среди заметных сооружений эпохи — портовые сооружения и аэровокзал в Антверпене (арх. С. Ясински, фр.), судоходный канал Альберта (1930—1939 гг.) Противоречия архитектурной практики имели место и в сооружениях для Международной выставки 1935 года в Брюсселе (Дворец выставок (фр.), арх. Йозеф ван Нек, фр.)

Бельгия в очередной раз пострадала от бомбардировок и немецко-фашистской оккупации в годы 2-й мировой войны. В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство. Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново. Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство и т. п.). Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощённого декора, современных материалов, аскетизма фасадов. Чтобы хоть как-то решить транспортные проблемы в Брюсселе, в городе перед Всемирной выставкой создали сеть тоннелей и виадуков. Подземным путём соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх. Бренфо и др.), что стал одним из крупнейших в Западной Европе. Сельские районы Бельгии украсили новые отели для туристов, новые шоссе и автострады, магазины в подчёркнуто осовремененном виде. Архитекторы Бельгии не чураются иностранного опыта и заимствуют удачные решения у архитектуры Нидерландов и Великобритании.

Примечания

Источники

• Краткая художественная энциклопедия «Искусство стран и народов мира», Т 1, с. 186—220
• Труды Гос. Эрмитажа, Т 1, М, 1956
• Доброклонский М. В. (автор составитель), «Рисунки Рубенса», М-Л, 1940
• «Питер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современником», серия «Мир художника», М. «Искусство», 1977
• Журнал «Архитектура СССР», № 5, 1957, статья «Жилые дома и благоустройство кварталов в Бельгии»
• Vlieghe, Hans. Flemish Art and Architecture 1585—1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998.

Ссылки

• Официальная страница Брюсселя  (фр.)  (нид.)
• Интерактивная карта Брюсселя
• Панорама Брюсселя