Андрей Сяйлев — представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. С именем Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Александра Зайцева, Олега Елагина связано явление «Самарской волны»[5][6].
Дизайнер музейных экспозиций, создатель авторской мебели модульной сборки[7][8] в соавторстве с Владимиром Логутовым.
Биография
Олег Елагин, Андрей Сяйлев и Нели Коржова на фестивале «Пять способов выйти на свободу», Самарский литературный музей, 2013
В 2010—2011 годах — куратор самарской Галереи одной работы[13][14][15]. Совместно с Олегом Захаркиным организовал Sit.com.cafe[16] с показами на открытом воздухе[17], магазина Гончаров. Номинирован на премию «Рейтинг культурных событий-2010 Самара» в номинации «Культурный герой года», с формулировкой «за создание магазина „Гончаров“ и кураторскую политику „Галереи одной работы“»[18][19].
В 2011-2012 выступал в роли мастера подлагеря «Арт-подготовки» на фестивале «Молодые — молодым»[21][22].
В 2013 году выступил куратором Фестиваля идей в Музее Модерна[23], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей[24][25].
В 2015—2016-х годах — арт-директор международного фестиваля «Волгафест»[26][27].
Участник многочисленных фестивалей видеоарта в России, на Украине, в Италии. Работы неоднократно участвовали в акциях Ночь искусств[28], Ночь в музее[29][30][31].
В 2016 году являлся самым известным современным художником Самары[33][34]. В 2017 вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «Искусство»[35][36].
В 2017 году занял 75 строку в рейтинге ТОП-100 молодых российских художников[37]. Рейтинг составили аналитики сайта In-Art — крупнейшей базы данных российского современного искусства[38][39].
Работы находятся в Фонде Смиронова Сорокина, Москва, Россия и в частных коллекциях России и за рубежом[40].
Семья
Жена — Елена Седова;
сын Иван.
Видео-арт
Самый известная работа — «Палатка» (29 мин.)[41][42]
«Палатка» (фильм. 29 мин. 2003 г.) Гран-при видео фестиваля «Белый квадрат» г. Самара
Фильм представляет собой 5 минутное размышление «сознания», в пограничном состоянии между сном и бодрствованием, проснувшись от звука будильника, ещё не открыв глаза, кто-то (в фильме остается не ясным пол, возраст автора, его местоположение в пространственном и временном контексте) решает обезличить и увековечить течение своей мысли, путем бесконечной репрезентации себя как мысли..
«Простое движение» (Видео, продолжительность 7.42 мин. 2009 г.)
«Одновременности» (4-х канальная видео инсталляция,. 2009 г.) г. Санкт-Петербург, галерея «Глобус»[45][46]:
Видеоинсталляция самарца Андрея Сяйлева — возможность почувствовать себя музейным портретом. Он устанавливал камеры перед картинами в Русском музее и Эрмитаже и снимал лица посетителей, наблюдал реакции. Зрителю Сяйлева остается наблюдать чужие непроизвольные гримасы или сосредоточенную пустоту во взгляде.
Выступал куратором видеопрограммы 4-й Ширяевской биеннале современного искусства[47], организатором программы фестивалей «SAMARAART» («ART haos» «City VIDEO» «VJ party» «Правый берег»[12], «Неделя видео-АРТа в Самаре» и др.)[48]
Организатор и куратор «Галереи одной работы» и магазина «Гончаров»[49] в Самаре.
Триеналле и биенналле
2017 Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Нижний Тагил)[50][51]
2009 Личинки Будущего. Искусство «после конца» или искусство «до начала»? — Программа «1/6 плюс» — III Московская биеннале современного искусства, Галерея искусств Зураба Церетели (Москва)
2009 Ширяевская биеннале (Америка: между Европой и Азией/America: between Europe and Asia). Работа «Субъективное»[67][68][69]
2008 I Московская международная биеннале молодого искусства «Стой кто идет!?», фонд Эра, ЦСИ Марс (Москва)[70][71][72]
2006 Фестиваль современного искусства «Шаргород» (Украина)[73][74]
2005 Ширяевская биеннале (Любовь: между Европой и Азией /Love: between Europe and Asia)[47].
мех, клей, зеркало, кинетические механизмы 2009 г.
из серии «Объективное»
Ширяевская биеннале (Америка: между Европой и Азией/America: between Europe and Asia).
«Течения. Самарский авангард 1960—2012» , СОИКМ им. Алабина, Самара, 2012[94][95]
Лауреат конкурса «Открытый город» в номинации «Художественный проект» (Самара, 2005), фестиваля видеоарта «НЕТ-фестиваль» (Челябинск, 2008)[137][138].
Художественная практика Андрея Сяйлева неразрывно связана с экспериментами над пластическими приемами и фактурами, но этим не ограничивается. Объединяя фрагменты фасадов зданий и обрывки изображений на различных бытовых предметах, Сяйлев размышляет на тему абстракции и её взаимоотношениях с реальностью материального мира. Равно как и об утрате обществом единой картины мира, её распада на разнородные фрагменты.
Андрей Сяйлев работает в традиционных медиа, экспериментирует с пластическими приемами и фактурами, в том числе в публичном пространстве. Предмет рефлексии художника — городское пространство, темы культурной и городской памяти, анонимность художественного высказывания. Большинство работ Сяйлева тяготеют к решетчатым структурам, будь то большие кубы из старых книг или коллажи из упаковочных и облицовочных материалов[11].
— Андрей Мизиано, Ильмира Болотян, 2017
Отличительной особенность артобъектов, выполненных художником, является глубокая проработка темы. Андрей Сяйлев скрупулезно погружается в предмет, внимательно и беспощадно подвергая его диалектическому преобразованию. Его работы предлагают нам начать новый исследовательский проект изучения человека и общества.
В научный статьях ставится в один ряд со следующими стрит-арт художниками: JR из США, ОакОак (OakOak) из Франции, Шеппард Фейри (Shepard Fairey) и Дэвид Зинн (David Zinn) из США, Александр Фарто (Alexandre Farto) из Португалии, Левале (Levalet) из Франции[139].
Константин Зацепин неоднократно отмечал многослойность в абстрактных работах Андрея Сяйлева[140].
Андрей Сяйлев делает очень качественно, но очень редко. Я вообще его считаю лучшим в Самаре, хотелось бы от него больше работ. Я ему порой завидую, не могу поймать что-то такое же тонкое, а вот он может[141].
Основная задача этой работы — исследование возможностей коррекции пространства, посредством эстетических жестов. В данном случае, эстетический жест рождает, усиливает этическую реакцию, создает предложение, от которого невозможно отказаться, реакция неизбежна, она вкодирована в зону эстетического. Ответное действие, вызванное этим жестом, не сразу выводит пространство из зоны влияния эстетического, оно, ещё длительное время ощущает на себе его влияние.
— Андрей Сяйлев
Украина vs Россия («Трещина»), 2014, Самара, Граффити
«Серия наблюдений и измерений» (стена, штукатурка, шпаклёвка, шлифовка 2014, г. Санкт-Петербург, Manifesta-10)
Изображенные на холстах и в пространстве измерительные приборы, граффити и фразы, являются визуальным кодом, посредством которого появляется возможность увидеть основной сюжет: это фрагменты пространства, развернувшегося вокруг. В данном случае, выставляется фрагмент стены, улучшенный до «идеального» состояния.
— Андрей Сяйлев
Полное собрание сочинений, 2013 Кирпич, ручная гравировка[150]
Из серии «Не мочить», 2011 Холст, сольвентная печать, сольвент. Выставлена на торги, начальная цена: € 3,000 — 4,000[152]
Куб, из серии «Содержание», 2011—2014 Книги
Снег — всему голова, 2014 Снег, пластик, бравый солдат Швейк. (Работа выполнена в соавторстве с другими самарскими художниками)[153][154]
snow02 Без названия, 2006 г, Украина, г. Шаргород Ручная гравировка, камень[155]
памятник сломанной урне, Самара, 2017, стрит-арт[156]. Работа номинирована на премию «Серебряную козу» портала bigvill.ru в 2015 году[56].
untitled Самара, 2017, стрит-арт. Выполнена совместно с берлинским художником EVOL, преображающим бетонные блоки, трансформаторные будки и другие объекты в макеты панельных домов[145].
«Срез» 2,2×1,5 м г. Самара 2017 г. (Керамическая плитка, цифровая УФ печать, плиточный клей, авто-лак)[158]
Проект Портреты Самары
9 августа 2016 году благотворительный проект совместно с фестивалем восстановления старых домов «Том Сойер Фест» организовывал творческие мастерские для детей от 11 до 16 лет в Самарском Литературном музее, где дети прошли мастер-класс по фотографии[159]. После этого участников разделили на несколько команд и они выполнили снимки домов, которые, на их взгляд, должны остаться в истории. Вечером команды собрались на площадке «Том Сойер Феста» на Галактионовской, 91, где шли работы по восстановлению исторического облика старинного здания, где и были определены победители фотокросса. На следующем этапе Андрей Сяйлев перенес отобранные фотографии на плитку и при участии детей создал панно, которое стало арт-объектом на одном из фасадов дома на Галактионовской[160][161].
Работа получила название «Городской „Тетрис“»[162], и вызвала широкий общественный резонанс[163][164][165].
На кирпичной стене брандмауэра восстановленного дома № 91 на Галактоновской самарский художник Андрей Сяйлев создал впечатляющее по масштабам панно «Тетрис». Более 800 сфотографированных фасадов характерных для города домов напечатаны на керамических плитках и уложены слоями. Сверху падают новостройки, а внизу утрамбованы здания позапрошлого века. В создании панно поучаствовали десятки горожан, которые делились фотоматериалами и укладывали слоями сталинки, модерн, хрущёвки и любимые деревянные дома[165].
Цитаты
Лично для меня искусство — один из способов проживания жизни. Это просто кайфовые вещи, которые я могу делать, встречаясь с самим собой в моменте и созидая этот момент[35].
— Андрей Сяйлев
не считаю себя «самарским художником», и думаю, что эта локализация вредит художникам: они могли бы быть генералами от искусства, а их всё время ставят в положение партизан…[166]
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии