Сергей Иванович Осипов | |
---|---|
![]() | |
Дата рождения | 22 сентября 1915[1] |
Место рождения | с. Степанково, Бежецкий уезд Тверская губерния |
Дата смерти | 12 октября 1985 (70 лет) |
Место смерти | Ленинград |
Подданство |
![]() |
Гражданство |
![]() ![]() |
Жанр | пейзаж, натюрморт |
Учёба | Институт имени Репина |
Стиль | реализм |
Награды | |
![]() |
Сергей Иванович Осипов (22 сентября 1915, село Степанково, Бежецкий уезд, Тверская губерния, Российская империя — 12 октября 1985, Ленинград, СССР) — советский живописец и педагог, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР[2].
Сергей Осипов родился в деревне Степанково Бежецкого уезда Тверской губернии в крестьянской семье. Отец художника с дореволюционных лет работал по строительству в Петрограде. Учиться Осипов начал в школе села Поречье. В 1927 году приехал к отцу в Ленинград. Здесь окончил семь классов и поступил учеником на завод «Электроприбор». Затем работал с отцом на строительстве. Одновременно посещал вечернюю художественную школу на Таврической улице, где занимался у известных педагогов Владимира Сукова и Семена Абугова[3].
В 1932 году Осипов поступил в подготовительные классы при Всероссийской Академии художеств, а в 1935 стал студентом живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у Семена Абугова, Михаила Бернштейна, Генриха Павловского, Александра Осмеркина.
Война застала Осипова на дипломном курсе в мастерской А. Осмеркина. Оставив учёбу, он добровольцем ушёл в народное ополчение. Участвовал в боях под Ленинградом. В декабре 1941 при разминировании проходов для наступающего матросского батальона из Кронштадта в районе Старого Петергофа был тяжело ранен, потерял ногу. Больше года провел в госпиталях на излечении. Демобилизовался в 1943 как инвалид Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Славы III степени, медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией»[4].
В 1943 году Осипов вернулся к занятиям в институте и в декабре того же года окончил его по мастерской А. А. Осмеркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Партизаны».[5]
В 1945 году началась многолетняя педагогическая работа Осипова, сначала в ЛХПУ, затем в 1946—1949 гг. в изостудии при ДК имени М. Горького, а с 1949 и до конца 1970-х на кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной[6]. Одновременно с 1944 года Осипов работал по договорам с Ленизо.
С 1945 года Осипов неизменный участник ленинградских выставок, экспонируя свои работы также на зональных, республиканских и всесоюзных выставках мастеров изобразительного искусства. В апреле 1945 года его принимают в члены Ленинградского Союза советских художников. Художник пробует себя в портрете, пишет жанровые композиции, натюрморты, но ведущим в его творчестве становится лирический пейзаж.
Как отмечают исследователь творчества художника, оно было неразрывно связано с темой Родины — Тверской землей, её природой, старинными русскими городами, крестьянским укладом. С конца 1940-х ежегодно, а нередко и по несколько раз он ездил писать Старую Ладогу, Изборск, Старицы, Торжок, Псков, привозя из этих поездок многочисленные этюды, зарисовки и картины. Затем работа продолжалась в мастерской. И так год за годом на протяжении сорока лет.
Произведения 1960-1970-х годов выдвинули Осипова в число ведущих ленинградских живописцев со своею оригинальной самобытной манерой. В 1983 году в Москве в ЦДХ прошла выставка произведений Сергея Осипова. Скончался Сергей Иванович Осипов 12 октября 1985 года в Ленинграде на семьдесят первом году жизни. В 1990 году в ЛОСХ была показана посмертная выставка произведений мастера, позволившая в максимальной полноте представить его художественное наследие.
Свой узнаваемый индивидуальный стиль живописи Сергей Осипов обретал постепенно. К концу 1950-х годов в техническом отношении он вполне сложился как мастер. Об этом свидетельствуют его произведения, в том числе показанные на крупнейших выставках: «Мальчик» (1950), «Сбор урожая» (1950)[7], «Псков. Улочка» (1951), «На Волге» (1951)[8], «Последний снег» (1954)[9], «Сжатое поле» (1954)[10], «На Волхове» (1955), «Ручеек» (1956)[11], «После дождя» (1957)[12], «Старая Ладога», «Пейзаж с мостиком», «Псков. Гремячая башня» (все 1958)[13], «Старая Ладога. Собор Георгия», «Псковский дворик», «Довмантова крепость» (все 1958)[14], «Воспоминание о Васильсурске» (1959), «Лодки», «Мостик» (обе 1960)[15] и многие другие.
Однако простое следование натуре уже не удовлетворяло художника. Нужно идти дальше. Но как, каким путём? Творческая командировка 1958 года в Псков и его окрестности дала Осипову, по его собственному выражению, «некоторый толчок».[16] Пейзажи, написанные в результате этой поездки, были положительно встречены критикой.[17][18] Настоящий же поворот в творчестве художника обозначился в произведениях самого конца 1950-х — начала 1960-х: «Окраина деревни» (1960)[19], «Натюрморт со скрипкой» (1960)[20], «В Старой Ладоге» (1961), «Псковщина», «Псков. Улица» (1962)[21], «Труворово городище» (1962), «Крепостная башня», «Стожок. Осень», «Крепость. Старый Изборск» (все 1963)[22], «Сторожок Осель» (1963), «Сенокос» (1964)[23], «Натюрморт с балалайкой» (1965) и другие. Доверяясь собственному замыслу, стремясь к достижению гармонии и усилению выразительности, Осипов всё реже теперь идёт на поводу у натуры, а сочиняет композицию, населяя её подсмотренным ранее в жизни и природе. При этом он смелее использует художественное обобщение, жертвуя второстепенными деталями и подробностями ради усиления цельности образа.
Поездки в Псков, Изборск, Суздаль, работа на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге обогатили художника бесценными уроками древних строителей соборов и крепостей, помогли понять, что овраги, холмы, русла рек, деревья, избы надо писать как элементы единой пространственной среды, как малые величины целого, активно участвующие в образовании его особенностей. И тогда, как считал ленинградский искусствовед Г. Ф. Голенький, появилась в пейзажах Осипова русская мягкая мелодичность, ясный ритм и та неповторимая соразмерность, по которой безошибочно узнаётся национальный характер ландшафта. А в его натюрмортах возникла крепкая «сколоченность», ладная выстроенность, «притертость», пригнанность всех элементов друг к другу, как в дедовском бревенчатом срубе.[24]
Упрощая, а порой несколько деформируя предметы, Осипов подчеркивал их трёхмерную конструкцию и те внутренние силы, то напряжение, с которым их создала природа или человек. «Надо напомнить зрителю о скрытой энергии, наполнявшей каждую вещь. Для меня именно здесь родник поэзии, а не в рассказах о действии или событии», — признавался художник.[25]
Другими примечательными особенностями живописи Осипова становятся большая условность формы и всей композиции картины, заметное стремление к обобщениям, иносказанию, желание уйти от созерцательного натурализма к философской глубине и некоторой символике, не переходя однако грани, за которой живопись порывает с реальным миром. Стиль работ этого периода напоминает легкий «полукубизм», форму образуют плоскости и грани. Самый распространенный цвет — лиловый, в лиловых тонах Осипов пишет небо, воду, нейтральный фон, стену дома, удивительно тонко передавая настроение пейзажа.
Через все творчество Осипова проходит мысль о преемственности, о духовном и культурном наследовании. В его работах национальное прошлое не разлучено с современностью. Своими произведениями автор как бы утверждает идею о том, что красота, сотворенная предками, не утрачивает своего значения с течением времени. Она сохраняет способность благотворно влиять на людей и должна входить в духовный обиход современников. «Искренность, мудрая простота, ясная гармония форм и цвета позволяют ощутить древние традиции русского искусства, воспринятые автором не как бездумное использование приёма, а понятые во всей их сути нашим современником», — писали в 1971 году об Осипове искусствоведы А. Губарев и А. Дмитренко.[26]
Вершина творчества художника приходится на 1970-е — начало 1980-х годов. В этот период им создан ряд лучших произведений, главным образом в жанре натюрморта и пейзажа. Среди них «Городок Старицы»[27] (1967), «Пора сенокосная»[28] (1967), «Изборск. Башня XVII века» (1967), «Переход через речку», «В Изборске», «В Суздале» (все 1968), «Серебристые ивы», «Дикие цветы», «Погост Сенно», «Натюрморт с балалайкой»[29], «Натюрморт с балалайкой и полочкой» (все 1970), «Дом с аркой» (1972)[30], «Заснеженный дворик», «Пейзаж с крепостью. Старый Изборск»[31], «Осенняя ветка» (все 1974)[32], «Городок Старица. Зима» (1974)[33], «Натюрморт с белым кувшином» (1972), «Натюрморт с васильками» (1976)[34][35][36], «Северная речка» (1976), «Розовый дом» (1977), «Изборские откосы» (1978), «Стожок. Дождливый день» (1980), «Ранняя зелень» (1982), «Одуванчики» (1985)[37] и другие. Картины Сергея Осипова вносят в ленинградскую живопись 1970-х гг. свою лепту, самобытность и значительность[38]. В его картинах многое напоминает искусство древнерусских мастеров: лаконизм художественного языка, условность формы и выверенность композиции, находчивость в деталях, целостность и выразительность образа, построенного на незатейливом крестьянском материале.
По мнению С. Т. Махлиной, «небольшие по размеру пейзажи Осипова наделены необычайной силой воздействия на зрителей. И дело здесь не только в том, что живописец, используя изображение природы в её многочисленных проявлениях, создаёт пейзажи, созвучные душевному состоянию человека. Во всех его работах выявлена тема Родины, воспеваемой художником с огромной сыновней любовью. А это достаточно сложно, ибо поднять большую тему и сделать её близкой и понятной в жанре пейзажа очень и очень непросто».[39]
Произведения С. И. Осипова находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, США[40], Австрии, Финляндии[41] и других странах.
![]() |
Осипов, Сергей Иванович на Викискладе |
---|
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .