WikiSort.ru - Не сортированное

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Катаржи́на Ко́бро
Katarzyna Kobro

Катаржина Кобро с дочерью Никой, 1939.
Имя при рождении Екатерина Николаевна Кобро
Дата рождения 26 января 1898(1898-01-26)[1][2][…]
Место рождения Москва, Российская империя
Дата смерти 21 февраля 1951(1951-02-21)[1][3] (53 года)
Место смерти Лодзь, Польша
Гражданство Российская империя →
 СССР →
Польша
Жанр
скульптор
инсталлятор
теоретик искусства
Учёба Московское училище живописи, ваяния и зодчества
Стиль супрематизм
конструктивизм
неопластицизм
 Работы на Викискладе

Катаржи́на Ко́бро (26 января 1898, Москва — 21 февраля 1951, Лодзь, Польша) — выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист второй четверти XX века, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма.

Биография

Детство

Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро, художница-авангардистка немецко-русского происхождения, дочь обеспеченного судовладельца Николуса фон Кобро. Мать — русская, урожденная Евгения Розанова[4]. Детские годы будущая художница провела в Риге. Затем поступила в гимназию в Варшаве. Трагические события Первой мировой резко изменили течение жизни Катаржины Кобро. С началом войны гимназия была эвакуирована в Москву. Здесь, в 1916 году, помогая раненым в офицерском отделении госпиталя, Катаржина, 18-летняя сестра милосердия, встречает своего будущего мужа, офицера российской армии польского происхождения, Владислава Стржеминского, получившего тяжелейшие ранения в боях.

Москва

В 1917—1920 годах Катаржина учится в Москве, в МУЖВЗ; как раз в это время, на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества создаются Первые Государственные свободные художественные мастерские. Здесь преподают Казимир Малевич,[5] Ольга Розанова[6], Владимир Татлин, Александр Родченко, и здесь учится Кобро. Очень на пользу ей пошло общение с художниками-конструктивистами из группы Общества молодых художников (ОБМОХУ): Карлом Иогансоном (1890—1929), братьями Владимиром (1899—1982) и Георгием (1900—1933) Стенбергами. В годы гражданской войны в России многие учебные заведения переформируются, а преподавательский состав часто перемещается из города в город.[7]

Польша

В 1920 году Катаржина Кобро выходит замуж за Владислава Стржеминского. По свидетельству племянника Катаржины, Георга Кобро, именно она «заразила» Владислава своей увлечённостью искусством[8] После того, как Владислав, сотрудник Отдела Изо Наркомпроса, получил новое назначение, они с Катаржиной в том же 1920-м переезжают в Смоленск. В Смоленске Кобро читает лекции по скульптуре на отделении керамики в местных «Свомас» (Свободных мастерских), а с 1921 года участвует в работе смоленского филиала витебской группы УНОВИС. Работает как сценограф и плакатист.

В 1922 году Кобро живёт также в Киеве и во Львове. Вскоре Катаржина и Владислав нелегально уезжают в Польшу и в 1924-м принимают польское гражданство. Молодая пара с первых же дней занимает видное место в новом польском искусстве. В Варшаве, в 1924 году они участвуют в создании авангардистской художественной группы «Blok»rupl (полностью: «Блок кубистов, супрематистов и конструктивистов»), издававшей одноимённый журнал[9].

В 1925 году Катаржина покидает группу «Блок»; и уже в 1926-м присоединяется к объединению польских художников «Praesens»rupl. Осенью того же года участвует в первой выставке этой группы.

В 1929-м — Катаржина, вместе с Хенриком Стажевским (1894—1988) и В. Стржеминским оставляет группу «Praesens» и инициирует создание группы «a. r.»rupl («artyści rewolucyjni» / «революционные художники»).

В 1932 году Кобро входит группу «Абстракция-Творчество» («Abstraction-Création»; группа просуществовала до 1937 года).

6 ноября 1936 года у Владислава и Катаржины родилась дочь Никаrupl[10].

Поздние годы в Лодзи

Спасаясь от начавшейся в 1939 году Второй мировой войны, Катаржина вместе с мужем и дочерью бежит к своей семье, в белорусский город Вилейка.

Умерла Катаржина Кобро 21 февраля от онкологического заболевания. Погребена на православном участке городского кладбища в Долахrupl в Лодзи, рядом с церковью Успения Пресвятой Богородицы.rupl

Надгробие Катажины Кобро и её дочери, Ники Стржеминьски, на Православном кладбище на Долах (Лодзь, фото 2007).

Кредо художника

Следует прочно, бесповоротно и навсегда понять, что скульптура не является ни литературой, ни символом, ни выражением индивидуальной психической эмоции. Скульптура — это только эволюция формы в пространстве <…> Областью скульптуры является форма и пространство. Скульптура является частью пространства, в котором она находится. Скульптура входит в пространство, и пространство в неё.

— Катаржина Кобро. Из ответов на вопросник редакционной коллегии журнала «Европа» (1929, № 2) о состоянии европейского искусства

В 1937 году Катаржина Кобро ещё раз сформулировала основные тезисы своего художнического кредо для публикации в журнале «Голос пластических искусств» (1937, № 1-7):

«Скульптура является частью пространства. Поэтому условием её органичности предполагается связь с пространством. Скульптура не должна быть закрыта, как непроницаемый композиционный узел, но — стремиться к открытости космоса, когда внутренняя область сложного пространства связана с внешним. Единство композиции есть ритм. Энергия последовательно чередующихся, сменяющих друг друга в пространстве форм производит ритм пространственно-временного континуума».

— Катаржина Кобро, «Głos Plastyków»rupl (1937, nr 1-7)[11]

Работы художницы в сети

Значение

  • В Художественном музееrupl Лодзи, города, с которым связана большая часть творческой биографии художницы, организован специальный зал, всё оформление которого, от пола до потолка, выстроено так, чтобы максимально выразительно продемонстрировать пластические находки этой творческой пары: Кобро и Стржеминского.[12][13]
  • Один из кратеров на Меркурии назван в честь Катаржины Кобро: Российская газета, 24 декабря 2012
  • В исторической перспективе чета польских художников-новаторов ничуть не проигрывают в сравнении с дадаистами Швейцарии и Германии (Ганс Арп, Курт Швиттерс). Пространственные разработки Кобро не уступают в смелом новаторстве образцам, созданным в Нидерландах художниками и архитекторами De Stijl или «Комнате Проунов» 1923 года русского конструктивиста Эль Лисицкого (1890—1941). Пожалуй, ближе всего Катаржине Кобро — и стилистически, и по методам построения формы — новаторство скульптора и архитектора Фредерика Кислера.[14]
  • В честь Катаржины Кобро в Польше ежегодно, начиная с 2001 года, присуждается премия имени Катаржины Коброrupl в области искусства.[15]

Литература

  • Andrzej Turowski. Konstruktywizm polski. Próba rekonstrukcji nurtu 1921'–1943. — Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk-Łódź: Ossolineum, 1981. — ISBN 83-04-00557-3.
  • Grzegorz Sztabiński. Dlaczego geometria? problemy współczesnej sztuki geometrycznej. — Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2004. — ISBN 83-7171-729-6.
  • Nika Strzemińska. Katarzyna Kobro. — Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2004. — ISBN 8373830421.
  • Marzena Bomanowska. 7 rozmów o Katarzynie Kobro. — Łódź: Muzeum Sztuki, 1981. — ISBN 9788387937973.
  • Великая утопия: Русский и советский авангард. 1915-1932 : [каталог выставки]. — Берн, Москва: Издательства «Бентелли» и «Галарт», 1993. — 832 с. (стр. 768; илл. 294, 296).
Мемориальная доска в честь Катаржины Кобро и Владислава Стржеминского на стене дома № 75 по ул. Сребржинской в г. Лодзь.

Фильмография

  • В 2009 году режиссёр Мацей Войтышко снял 87-минутный телевизионный спектакль «Powidoki» / «Остаточные изображения». Премьера фильма на польском телевидении состоялась 28 февраля 2011 года. Фильм повествует о горьком финале семейной жизни Катаржины Кобро и Владислава Стржеминского. Тяжелейшая нищета во время Второй мировой войны, когда Катаржина вынуждена ломать и бросать в печь свои скульптуры, чтобы согреть дом и приготовить еду для маленькой дочери Ники. Чашу терпения переполнена, когда католик Владислав узнал о том, что Катаржина тайно окрестила Ники в Православной церкви.
  • Фильм «Голубые цветы: О любви Катаржины Кобро и Владислава Стржеминского» (Niebieskie kwiaty. Film o miłości Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego) / 49 мин., на польском языке / Youtube.com

Примечания

  1. 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118986767 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. ↑ идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. ↑ Katarzyna Kobro
  4. ↑ От матери Катаржина восприняла православную веру.
  5. ↑ Малевич преподаёт в ГСХМ в 1919 года, после возвращения из Петрограда и до отъезда в Витебск.
  6. ↑ Ольга Розанова скоропостижно умерла от дифтерита 7 ноября 1918 года.
  7. ↑ Например, в 1919 году, по приглашению ректора Витебского художественно-практического института, Веры Ермолаевой, в Витебск для руководства живописной мастерской приехал Малевич (и организовал здесь общество «Утвердителей нового искусства».
  8. ↑ . Это свидетельство произнесено Георгом Кобро с большой убеждённостью, с экспрессивным использованием в польской речи русского слова «воспламенился», применительно к новообращённому художнику: Фильм «Голубые цветы».
  9. ↑ В журнале «Блок» авангардист Стржеминский впервые изложил теорию нового направления в искусстве — «унизмаrupl» (Unizm), включающую оригинальную теорию ви́дения. Полностью эта теория выкристаллизуется и бедет оформлена ко времени издания в 1928 году книги «Унизм в живописи». Позже, концепция художника нашла своеобразное преломление в творчестве современного польского минималистского композитора Зыгмунта Краузе.
  10. ↑ Ника Стржеминьска станет врачом-психиатром и писателем. Много сил она отдала популяризации творчества своих родителей. Умерла 13 октября 2001 года в Варшаве. Похоронена в одной могиле с матерью на Православном кладбище в Лодзи на Долах.
  11. ↑ «Głos Plastyków» (1937, nr 1-7), иллюстрированный ежемесячный журнал, посвященный изобразительному искусству, издаваемый (с 1930 года до начала Второй мировой войны) Ассоциацией художников в Кракове».
  12. ↑ Искусство на этом примере словно выходит за границы, предписанные ему канонами старой культуры; в соответствии с теорией производственного искусства Тарабукина: «Соединить искусство с трудом, труд — с продукцией, а произведенные предметы — с повседневной жизнью». Или, согласно теории Б. Арватова, — «Совпадение искусства с производительным трудом общества, в смысле превращения его, подобно науке и технике, в непосредственную производительную силу — необходимо для гармоничной организации жизни»: Е. В. Сидорина, «Целостная концепция „производственного искусства“ (Вариант Б. И. Арватова)».
  13. ↑ Томаш Дзиевский (Tomasz Dziewicki) о судьбе коллекции работ художницы в Музее искусств Лодзи, Portal Kulturalny Magazin, 2013. (англ.)
  14. ↑ Фредерик Джон Кислер (1890—1965), австрийский, а позднее американский, дизайнер, сценограф и архитектор помимо экспериментов с архитектурой (положивших начало опытам архитекторов-деконструктивистов, таких, как Хани Рашидruen или Заха Хадид), знаменит фантастическим оформлением новаторской галереи «Искусство нашего столетия»ruen американки Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
  15. ↑ В 2006 году, в частности, эту премию получил прославленный канадский видеохудожник польского происхождения Кшиштоф Водичко.ruen

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии