Профессиональное музыкальное образование получил в первой музыкальной школе г. Тамбова (класс скрипки, педагог В. С. Банников) и в Тамбовском музыкальном училище (ныне — Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова[1]), которое окончил по классу скрипки (педагог Д. Б. Иванова) в 1965 году.
После переезда в США обучался по классам композиции, продюсирования, аудио-кинобизнеса (мастер-классы в Голливуде)[2].
Профессиональная деятельность в СССР
Ранние годы
Во время обучения в музыкальном училище Юрий Чернавский создал со своим другом Олегом Куценко (род. 1945)[3] джазовый квинтет, в котором работал в качестве саксофониста и аранжировщика, выступал в его составе на концертах и танцплощадках, участвовал в джаз-фестивале в Саратове. Первый опыт работы в ансамбле пригодился позднее, когда музыкант предпочёл скрипке саксофон, встав на путь джазового артиста.
С 1968 по 1983 год занимался гастрольно-концертной деятельностью.
В 1981 году Юрий Чернавский организовал рок-группу «Динамик» в составе: Ю. Китаев, С. Рыжов, В. Кузьмин, Ю. Чернавский и саунд-инженерЮрий Фомин, выступая в ней как музыкальный руководитель, клавишник, саксофонист, флейтист и аранжировщик, реализуя новые музыкальные идеи, положенные в основу двух первых альбомов «Динамика». В 1982 году он ушёл из группы и стал заниматься композицией.
Это один из самых весёлых советских рок-альбомов, записанный одним из самых мрачно выглядящих людей. Юрий Чернавский тощ как спица и угловат в движениях, он носит огромные очки, говорит скрипучим «индустриальным» голосом и вообще похож на персонажа из видеоклипа — не то гуманоида, не то «безумного профессора». Он немолод (родился в 1947 году) и успел переиграть на саксофоне и клавишных в десятках джаз-ансамблей, ВИА и рок-групп (последней был «Динамик»), где создал себе репутацию одного из лучших аранжировщиков в стране и главного эксперта по электронике. Если большинство наших хорошо образованных клавишников подходило к синтезаторам почти так же, как к роялю, играя с фантастической беглостью в стандартных регистрах, то Чернавский исследовал именно тембровые возможности и старался извлекать из инструментов звуки неслыханные.<…> «Банановые острова» — первый сольный проект Чернавского, записанный с помощью экс-члена «Удачного приобретения» Владимира Матецкого и ритм-секцииРыжов—Китаев. Это коллаж стилей, от рок-н-ролла до компьютернойробот-музыки, пронизанный ритмическим «заводом» и по качеству записи стоящий на голову выше любого другого советского диска — официального или «самодельного». Трудно поверить, что это удалось сделать на двух дорожках… Дотошный аккуратист, Чернавский так и не смог найти подходящего вокалиста («они все поют фальшиво») и вынужден был исполнить все песни собственным странным голосом, который в чистом виде звучит почти как «вокодер»[18].
По результатам опроса читателей ленинградского журнала «Смена» Юрий Чернавский в составе «Весёлых ребят» был назван в 1983 году лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком, а дуэт авторов и исполнителей Чернавский — Матецкий за альбом «Банановые острова» был признан лучшими дебютантами, открытиями года[19].
По музыкальным итогам 1985 года, по версии газеты «Московский комсомолец», две песни Юрия Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы лучшими в СССР, а сам композитор занял вторую строчку в списке лучших советских популярных композиторов (вслед за Раймондом Паулсом) и был первым в категории аранжировки (за музыку к кинофильму «Сезон чудес»):
…Чернавский много экспериментирует, ищет новый подход к музыкальной фактуре, активно сотрудничает с кинематографом, мультипликацией, работает над созданием музыки к эстрадным представлениям, пишет песни для Аллы Пугачёвой, поэтому, естественно, имеет своего слушателя[20]…
Комментируя ход конкурса «Самые, самые, самые» в «Московском комсомольце» в 1985 году, композитор Григорий Гладков отмечал:
Популярность песен Юрия Чернавского неудивительна. Это композитор, обладающий огромным талантом. В настоящей песне и музыка, и аранжировка должны быть маленьким открытием. Для создания шлягера есть два пути: либо повториться, вспомнив уже открытое, но несколько забытое (как, например, в мелодии песни «Паромщик»[21]), либо сделать новое открытие. В своё время каждая песня Дунаевского, Соловьева-Седого, Блантера, ансамбля «Битлз» была для слушателей неожиданным открытием, и поэтому каждая новая мелодия становилась популярной. Эта популярность держалась и продолжает держаться не днями и месяцами, а годами. Сегодня таким автором, мне кажется, становится Юрий Чернавский[22].
В 1985 году тесно сотрудничавшая с композитором Алла Пугачёва исполнила вместе с бэк-вокалистами знаменитой шведской группы «ABBA» песни Чернавского «Superman» (английский вариант «Робинзона», запрещенный в СССР) и «Through the Eyes of a Child», впервые занявшие высшие места в западноевропейскиххит-парадах. Песню «Superman» в то время исполняли многие западные группы, в том числе группа «The Pinks[sv]» даже назвала свой новый альбом «Superman»[23].
В 1986 году в итоговом всесоюзном хит-параде газеты «Московский комсомолец» Ю. Чернавский был назван в числе лучших композиторов страны[26].
Чернавский заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:
Юра не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление[17].
К сожалению или к счастью, но у меня часто так бывало, что песни, не вышедшие в эфир, лежали годами. А потом вдруг возникали и становились актуальными, любимыми и популярными. Например, с такими людьми, как Чернавский. Он всегда опережал своё время. Ему уже было неинтересно, а мы только дорастали до этих штанов[27].
Международные фестивали
Чернавский работал в качестве музыкального директора и композитора крупнейших международных форумов:
Группа «ЧЮМА» (Юрий Чернавский и Матвей Аничкин) была задумана в 1989 году как хэви-электроник состав, с гитарами и живыми барабанами. Было записано несколько песен[28], начались съёмки, но всё остановилось в 1990 году в связи с участием Ю. Чернавского в новом европейском проекте.
Работа в Германии
С 1990 года Чернавский работал в Берлине (Германия), где создал рекорд-лейбл «How’s that» Music GmbH, совместно с известным хит-мейкером Брюсом Хаммондом Ёрламом.
Хиты этой компании, включая проект Mark'Oh[en] с песнями «Love Song» и «Tears Don’t Lie», занимали первые места в европейских хит-парадах в течение полутора лет[29].
В 1994 году Юрий Чернавский переехал работать в Голливуд (США), где создал совместную компанию с участием своего 16-летнего сына Дэймона (Дмитрия) Чернавского (англ.Damon Chernavsky) — «LA 3D Motion», которая специализировалась в области компьютерной графики с использованием высоких технологий (CGI) в видео- и киноиндустрии США. Одновременно Чернавский продюсировал сына, который в день своего восемнадцатилетия в 1996 году был удостоен премии MTV Europe Music Awards за участие в лучшем музыкальном видеоклипе года на телеканале MTV Европа в песне «Get Down (You’re the One for Me)» с американской группой Backstreet Boys. Дэймон также работал над клипами для групп и исполнителей 'N Sync, The Boys[en], Рода Стюарта, Тупака Шакура, Dance Jam и др.
В настоящее время Дэймон совладелец Голливудской компании FX Postproduction Studio — «Red Square Studios»
В 2010 году опубликовал книгу воспоминаний — «Здравствуй, мальчик Бананан!»[35].
В настоящее время
Занимается проектами (один из них — группа «Fox» / Pikosso Records «Hollywood Dreams Vol. 2» — producer Yury Chernavsky) в США и России по продвижению русских идей на всемирный рынок, проводит профессиональный отбор юных артистов для их подготовки и презентации в международном шоу-бизнесе, способствует вовлечению российских телевизионных и кинокомпаний в международную индустрию, созданию сетей культурно-досуговых центров на базе высоких технологий.
В 2011 году совместно с Фондом BFI[36] основал международный благотворительный проект для детей — «Звёзды детям — A Merry Christmas!»[37], идеей которого является сонг-поздравление с Рождеством детей всего мира, в исполнении суперзвёзд и др. VIP международного класса. Причём, почти каждый год, к проекту присоединяются всё новые участники со всех концов мира[38].
С 2008 года совместно с интернет-порталом OpenSpace.ru работал над новым проектом — виртуальным продюсерским центром «Record» v 2.0 (RV2), продолжающим традиции СПМ «Рекорд» (1986). В настоящее время портал Record v 2.0 расположен на собственном сервере.
Проект RV2 был разработан Чернавским с целью создания профессиональной международной сетевой платформы для молодых музыкантов, которые смогут творчески общаться, учиться друг у друга и создавать совместные проекты, находясь в разных точках планеты. Такая система даёт возможность исполнителям, авторам и продюсерам из разных стран, найти реальные способы творческого взаимодействия, используя новейшие технологии[41].
Государственные награды
1986 — почётное звание Заслуженный артист РСФСР (присвоено Указом Президиума ВС РСФСР 13 декабря 1986 года).
Музыкальные произведения
Песенные композиции
Автор и исполнитель более 200 популярных песен, в том числе:
«Автоматический Комплект» (слова/муз./исполнитель Ю. Чернавский)
«Доктор Альберт Карлович» (слова/муз./исполнитель Ю. Чернавский)
«Я сам!» (слова/муз./исполнитель Ю. Чернавский)
«Gaga Juice» (слова Б. Хаммонда Ёрлама; исполнитель Дэймон Эллиотт)(англ.)
«A Merry Christmas!» / «Stars for Kids» project — (муз. Ю. Чернавский. Русско-американский благотворительный проект для детей, в исполнении более 20-и звёзд международного уровня )
Эти и многие другие песни были выпущены миллионными тиражами на альбомах многочисленных исполнителей.
1982 — «Динамик II», рок-группа «Динамик» (продюсер, клавишные, синтезаторы, саксофон, флейта, звукорежиссура — сведение; магнитоальбомы «Динамик I» и «Динамик II» переизданы целиком или частично компаниями «Союз» в 1998 году, 2 CD[45]; «Moroz Records» в серии «Легенды русского рока» в 2001 году, CD; «Grand Records» в 2003 году, 2 CD и на других изданиях)
Сын — Дмитрий (Damon) Чернавский, 1977 г.р., работает в голливудской киноиндустрии (CGI-компьютерная графика, FX-спецэффекты, компьютер-артист, режиссёр).
Сын — Александр (Alex) Чернавский, 1985 г.р., закончил Университет Южной Калифорнии в 2007-м году (Лос-Анджелес). Продюсер, бизнесмен.
↑ Один из видных представителей модального джаза в Ленинграде в 1970-е годы. См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См. биографическую справку(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016. в Энциклопедическом справочнике «Джаз. XX век».(недоступная ссылка)Проверено 14 июня 2016.
↑ См., например, видеоклип к песне «Rock Revolution» (1990).
↑ Включая «Hot Top 100» «Musikmarkt[en]» и «Hits of the World» («Billboard»). В последнем случае обе песни входили в чарты Германии, как это следует из сводок «Billboard» того времени, компилированных фирмой «Media Control». Например, в чарте за 3 декабря 1994 года «Love Song» занимала 16-ю позицию (13-ю — в предыдущей неделе), а впервые появившаяся в чарте «Tears Don’t Lie» — 18-ю. В чарте за 24 января 1995 года «Tears Don’t Lie» уже уверенно лидировала (при этом первое место было за этой песней и в предыдущей неделе), а альбом «Never Stop That Feeling» с этой песней находился на второй позиции в чарте немецких альбомов (на третьей — в предыдущей неделе). В немецком чарте «Musikmarkt» от 26 сентября 1994 года песня «Love Song» занимала пятую позицию.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2024 WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии