| Елена Ивановна Ткаченко | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 2 октября 1968 (50 лет) |
| Учёба | |
Ткаченко Елена Ивановна; род. 2 октября 1968, УССР СССР) — российский художник украинского происхождения, мастер художественного экспериментального текстиля, модельер, живописец, график, фотограф. Член Союза Художников России; Член Ассоциации Искусствоведов России (AIS-AICA); Член Европейской Текстильной Сети (ETN); Член Международной Художественной Ассоциации Художников 21 века (21C ICAA);
Член творческого объединения «Деревня Художников»
Ранние годы и образование
Ткаченко Елена Ивановна родилась на Украине в семье инженера, Ткаченко Ивана Инатьевича, и преподавательницы математики, Ткаченко Анны Федоровны. С ранних лет увлеклась рисованием, занималась в художественной школе.
С 1983-1986 училась в Киеве в Республиканской художественной средней Школе им. Т. Г. Шевченко.
С 1986 по 1989 училась на художественно-графическом факультете Харьковского Педагогического института им. Г. С. Сковороды.
С 1989 по 1993 училась в Санкт-Петербургской Академии декоративно-прикладного искусства им. барона А. Л. Штиглица на отделении художественного текстиля, у мастера Бориса Георгиевича Мигаля. Защитила дипломную работу «комплекс плательных тканей „Времена года“», получила отличную оценку ГЭК и рекомендацию представлять ВУЗ на выставке в Японии.
Творческий путь
С 1989 года Елена Ткаченко постоянно живет и работает в России в городе Санкт-Петербург.
В 1994 году Елена Ткаченко вступила в Союз Художников России, секция Декоративно-Прикладного искусства.
1993—2013 постоянный участник весенне-осенних Выставок Союза Художников России в Санкт-Петербурге.
С 1998 года Елена Ткаченко начала работать в уникальной авторской технике.
Первая персональная выставка, под названием «Райский сад», состоялась в июне 2001 в городе Фареме, Великобритания.
В ноябре 2003 года Елена Ткаченко представила в рамках Российской недели моды в Москве коллекцию эксклюзивных аксессуаров «Цвет и фактура».
В 2005 году Елагиноостровский Дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства (Санкт-Петербург) стал площадкой для выставки «Он и она», совместно с мужем, художником по металлу, Игорем Андрюхиным, на которой художница представила серию работ «Красная».
В 2006 году состоялись две персональные, поворотные в карьере мастера, выставки: «Живопись, которую можно носить», в Центральном выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, и «Музыка движения» в Государственном Эрмитаже в залах Молодёжного образовательного центра.
Художественные работы Елены Ткаченко представляют собой живописные полотна, выполненные в авторской технике плетения.
Эту технику называют «живопись нитью» — тысячи метров разноцветных нитей Елена Ткаченко сплетает в сложнейшие по цветовой гамме шали-полотна, подбирая и варьируя мельчайшие оттенки цвета.
Сотни и тысячи нитей соединены руками и причудливой логикой художника в неповторимую и зыбкую поверхность текстильных полотен.
Авторская техника художника не имеет аналогов, позволяя использовать бесконечное количество нитей различного цвета и фактуры, при этом достигается неповторимая цветовая гамма.
Artполотна художника представляют собой уникальный проект современного искусства, объединяющий в себе живопись, текстиль и моду.
Уникальный авторский текстиль, как и живопись, имеет множество оттенков цвета, но в отличие от холста, может изменять свою форму, создавая по сути объемные объекты, движущиеся в пространстве, вместе с своей моделью, постоянно изменяясь под различными источниками света.
«Пенелопа среди городов» (2009-2010), и «Песнь и Песней» (2010) — главные творческие проекты художника последних лет.
Серии «Пенелопа среди городов» состоит из 9 Artполотен, 3 из которых вошли в коллекцию Государственного Эрмитажа. Венеция — стала вдохновением для художника, который искал тончайшие оттенки, передающие «портрет города для газ». Сложные цветовые комбинации площади Сан-Марко ночью, отражений города в атласной воде каналов, акварельные переливы, венецианских палаццо.
Серия «Санкт-Петербург» представляет собой 5 Artполотен. Сближенные тональности серебристо-серого, холодного белого и жемчужно-чёрного всегда и традиционно определяли визуальный образ Петербурга. Тяжелая струящаяся ткань, меняющая оттенки в зависимости от падающих на её поверхность лучей света — точная метафора Петербурга, города предельно статичного в своей бесконечно разнообразной по цвету меланхолии.
«Песнь Песней» — состоит из 4 текстильных полотен: «Предчувствие любви», «Любовь Земная», «Любовь Небесная», «Любовь совершенная». Серия Artполотен посвящена цвету любви, вдохновляясь колористической живописью Рембрандта и сторами из «Песней Песней» Соломона. В сплетении тысяч тончайших нитей, соединенных в живописные полотна, она постаралась удержать тайну и радость любви.
Награды
В феврале 2012 года художница была удостоена «Серебряной медали Российской Академии Художеств».
2010 год — победитель в номинации «Лучший арт-объект» за работу «Посвящение Рембрандту».
2011 год — Диплом IV Международного фестиваля Декоративного искусства «Знаки Родной Земли», «Незабытые Традиции» за работу «Предчувствие любви»
Работы находятся в собраниях
Работы Елены Ткаченко находятся в музейных собраниях: Государственного Эрмитажа, отдел Русского костюма XXI век, Государственного Дворца Конгрессов — Константиновского Дворца в Санкт-Петербурге, Художественном музее Ченджоу, провинции Хайнань в Китае, в коллекции Её величества принцессы Кентской и других частных зарубежных и российских собраниях.
Персональные Выставки
2011 июль-август — «Диалоги», Дворец Конгрессов — Константиновский Дворец, Санкт-Петербург
2010 декабрь — «Песнь Песней», DO- галерея, Санкт-Петербург
2010 декабрь — «Венеция», «Санкт-Петербург», «Песнь Песней», Выставочный центр «Небесная линия», Санкт-Петербург
2010 май-июнь- «Венеция: Север-Юг», Центральный выставочный зал Союза Художников России, Санкт-Петербург
2010 февраль — «Пенелопа среди городов», DO- галерея, Санкт-Петербург
2009−2010 декабрь-январь — «Пенелопа среди городов», Центральный Дом Художника, Москва
2008 апрель — «Древо жизни», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза Художников России
2006 октябрь — «Музыка движения», Молодёжный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
2006 март — «Живопись, которую можно носить», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург
2005 декабрь — «Он и она». Елагиноостровский Дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства, Санкт- Петербург
2004 май — показ коллекции «Красное» и участие в научной конференции в рамках «Адмиралтейской иглы», Санкт-Петербург
2003 ноябрь — показ коллекции «Цвет и фактура» в рамках Российской недели моды. Москва
2001 июнь — Выставка «Райский сад», Центр Faerhamhool. Faerham, Великобритания
Выборочные групповые выставки
2013 май- декабрь — официальный представитель России на XXV Международной Юбилейной Ассамблее Европейской Текстильной Сети, Мадрид, Испания
2013 май — ноябрь — официальный представитель России на XIV Международном текстильном триенале, Лодзь, Польша
2012 октябрь — Памяти поэта Иосифа Бродского, Музей-квартира Иосифа Бродского, СПб Пестеля 27, Санкт-Петербург
2012 июнь — Юбилейная выставка 85 лет Союзу Художников России, Центральный Выставочный Зал «Манеж», Санкт-Петербург
2012 февраль — «Ученики — Учителю» Выставка памяти Бориса Георгиевича Мигаля, Музей СПб Художествено Промышленной Академии им. Штиглица
2011 декабрь — IV Международный фестиваль Декоративного искусства «Незабытые традиции»
Государственный выставочный зал Галерея «Беляево» Москва, Россия
2011 декабрь — Первое Международное художественное бьеннале (NEWA) Художественный музей Ченджоу, Провинции Хайнань, Китай
2011 сентябрь — 16 Международная Текстильная Конференция (ETN), Каунас, Литва
2011 сентябрь- Первое Всероссийское Триеннале современного гобелена Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Москва, Россия
2010 июль — Юбилейная выставка «Деревня художников. 25 лет», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
2010 июнь — Показ коллекций «Венеция» и «Санкт-Петербург», В рамках III международного фестиваля, «Императорские сады России», Мраморный дворец. Русский музей. Санкт- Петербург, Россия
2009 июнь — Участник 17-го международного фестиваля «Завтра», Сеул, Южная Корея
2008 сентябрь — Участник 16-го международного фестиваля, «Мир в Сеуле», Сеул, Южная Корея
2007 апрель — Показ коллекции «Живопись», ЦВЗ Манеж , Санкт- Петербург, Россия
2006-2007- Выставки на даче Линдстрема, Константиновский дворец, Санкт- Петербург, Россия
2000 сентябрь — Выставка «Цветы России» Музей Декоративно-прикладного Искусства Москва, Россия
1999 июнь — Международный текстильный симпозиум «Белые ночи», Санкт-Петербург, Россия
1993-2013- Участник весенне-осенних Выставок Союза Художников России Санкт-Петербург, Россия
Источники
- Первая Российская Триенале Современного гобелена в «Царицыно», — М.: Издатель Александр Воробьев, 2012. — 448 с., 550 ил.
- Русский меценат. Альманах социального партнерства. Выпуск 14. Ноябрь 2012. К петербургскому международному культурному форуму.
- ЖУРНАЛ DEKO 5|50|2011 М.: «Вива-Стар», 2011.
- Triennale Lodz 2013. International Triennial of Tapestry Lodz Poland. Catalogue. — Lodz: Grey Studio Pawel Myszkowski, Katarzyna Jerzmanowska, Piotr Rudnicki, 2013.
- http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=418
- http://peterburg2.ru/events/46824.html
- http://www.dogallery.spb.ru/exhibition/62-q-q-.html
- http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/11/2006/hm11_6_79.html
- http://spbsh.ru/fellows/showSection/7/
- http://www.art-gid.ru/exhibition/events/329/
- http://astok-press.ru/index.php?section=guest.php&guest_id=3
- http://www.spbdn.ru/sobitiya_i_fakti/informaciya_smi/kamen_i_tekstil_v_centre_sovremennogo_iskusstva.html
- http://www.newsartspb.ru/v-zal/konstantinovsky/2011/110729-0825/index.htm
- http://www.ilovepetersburg.ru/content/konstantinovskii-dvorets-v-strelne-otkryvaet-vystavku-«dialog-…-»
- http://www.museum.gorodovoy.spb.ru/news/759289.shtml
Ссылки
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .