Вероятно, эта статья является автобиографической. |
Сажин Николай Алексеевич | |
---|---|
Дата рождения | 9 апреля 1948 (70 лет) |
Место рождения | г. Троицк |
Гражданство |
![]() |
Жанр | Живопись, графика. |
Учёба |
ЛХУ им. В. А. Серова Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина |
Сайт | Официальный сайт |
Николай Алексеевич Сажин (9 апреля 1948, Троицк) — петербургский художник.
Николай Сажин родился в 1948 году в городе Троицке Челябинской области. В возрасте 11 лет вместе с родителями переехал к родственникам в Выборг. Художник до сих пор считает, что именно впечатления детства, проведенного в далеком от суеты, провинциальном городке, способствовали развитию воображения. После окончания школы Сажин поступил в Таврическое художественное училище, где, по его словам, получил основы понимания творчества. Спустя год художественное образование прервала военная служба. Отслужив, Сажин вернулся в училище, но наибольшее влияние оказал на него именно год на отделении декоративной графики. Затем последовали шесть лет в петербургской Академии художеств. Учебу в Академии, Сажин сочетал с активной деятельностью в кругах неофициальных художников. В то время в мастерских Академии, помимо молодых выпускников Средней художественной школы, оттачивали мастерство зрелые, практически сформировавшиеся творцы. Проведя практически 11 лет в стенах образовательных учреждений, Сажин замечает, что любого творческого человека в большей степени формирует окружение, а не школа. Благодаря независимому взгляду на условности академической системы, ему удалось сохранить свежее восприятие мира, самостоятельность в выборе ориентиров, отыскать свой собственный язык и узнаваемый стиль. В выборе дипломной темы проявилось пристрастие Сажина к гротескному и фантастическому. Изначально, выпускник графического факультета планировал проиллюстрировать произведения Э.Т.А. Гофмана. Но затем обратился к не менее колоритному, а ко всему и близкому с детства миру уральских сказок П. Бажова, в которых народный сюжет обогащается романтическим осмыслением творчества, а женские образы волнующи и таинственны. В творческой биографии художника можно выделить целый период увлечения фольклором: стихийностью народных праздников и фантастическими образами, сочетающими звериное и человеческое.
Сегодня Николай Сажин и сам занимается педагогической деятельностью. И формально и по внутреннему убеждению он является не педагогом-мастером, а приглашенным преподавателем – человеком со стороны, призванным заразить учеников свободой творческого импульса. Сажин, как и многие, убежден, что истинный художник проходит внутренний путь, процесс личного становления, связанного с отторжением каких-либо влияний. Стремление к творческой свободе сформировало художественный язык Сажина – графика и живописца. На любой групповой выставке Сажин узнаваем своим чернильным колоритом и причудливым симбиозом растительных и физиологических форм.
Сажин признается, что темы его творчества неизменны – всегда это темы любви и смерти, Эроса и Танатоса в их взаимопроникновении и трансформации. Николай Сажин убедительно говорит о значении инстинктивного в человеке и его деятельности. Смерть и страсть интересуют художника как пограничные, экзистенциальные ситуации, раскрывающие животную природу и пробуждающие дремлющие инстинкты. Само творчество не лишено инстинктивных импульсов. Эстетические воззрения Сажина довольно традиционны: в искусстве существуют вечные темы, о которых веками говорят художники, пребывающие в постоянном поиске новых выразительных средств: нового стиля, нового языка. Обладая мастерством выпускника академии, Николай Сажин не побоялся инстинктивного поиска и смелого эксперимента. Из природной стихии, из плоти и сухожилий, художник высвободил универсальную форму, обращаясь к которой он вновь и вновь заставляет задуматься о связи жизни со смертью.
2004 Галерея «Гранд-Арт», Санкт-Петербург, Россия
2003 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
2000 Галерея современного искусства «Аврора», Тверь, Россия
1999 Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
1997 Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия
1995 Городская картинная галерея, Новосибирск, Россия
1994 Выставочный зал «Федор», Сестрорецк, Россия
1994 Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия
1993 Галерея С. Дэвидсона, Сиэтл, США
1993 Галерея «Марс», Москва, Россия
1991 Центр искусств им С. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия
1991 Выставочный зал «Федор», Сестрорецк, Россия
1991 Галерея С. Дэвидсона, Сиэтл, США
1988 Галерея К. Стейли, Портленд, США
1988 Киностудия «Ленфильм», Ленинград
1988 Художественно-исторический музей, Выборг
1985 ДК ЛСПО им. Я.М. Свердлова, Ленинград
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Музей современного искусства Эрарта , Санкт-Петербург, Россия
Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Государственный художественный музей, Таллинн, Эстония
Городская картинная галерея, Новосибирск
Историко-архитектурный музей-заповедник, областной художественный музей, Рязань
Музей современного искусства (Zimmerli Art Museum), Нью-Джерси, США
Музей эротического искусства, Гамбург, Германия
Пекинский государственный музей интернационального искусства, Пекин, Китай
Версальский университет, Версаль, Франция
Республиканский художественный музей Карелии, Петрозаводск
Центр искусств им. С. Дягилева, Санкт-Петербург
Музей современного искусства, Сосновый Бор
в частных собраниях России, Франции, Германии, США, Италии, Норвегии, Швейцарии, Дании, Израиля. Японии, Финляндии
Художник о творчестве: "Что такое интуиция у художника? Это же звериное чувство, оно не поддается никакому анализу. Чем талантливее человек, тем больше вещей, которые ему трудно объяснить. Почему он это сделал? Потому что ему так показалось. Научить рисовать фигуру можно, стать художником — не научишь, т.к. много интуитивных вещей.
Новизна, на мой взгляд, заключается в языке и стиле. Кто нашел свою точку отсчёта, откуда можно смотреть на традиционные вещи, на традиционные темы, тот, наверное, и интересный художник."
Официальный сайт художника Н. Сажина http://www.sajin.ru/
Страница художника на сайте музея Эрарта http://artist72.erarta.com/#works
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .