WikiSort.ru - Музыка

Петрушка
Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год
Композитор	Игорь Стравинский
Автор либретто	Игорь Стравинский[1] и Александр Николаевич Бенуа[1]
Хореограф	Михаил Фокин
Дирижёр-постановщик	Пьер Монтё
Сценография	Александр Бенуа
Первая постановка	13 июня 1911
Место первой постановки	Театр Шатле, Париж

Петру́шка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Федоровича Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в программе Русских сезонов на сцене парижского театра Шатле, под управлением Пьера Монтё. Автор либретто - Александр Бенуа с участием Стравинского.^[2] Первая редакция 1910―1912, вторая редакция 1948.

«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.

История создания

Первоначально композитор сочинил небольшую виртуозную концертную пьесу для оркестра с солирующим роялем. «Когда я сочинял эту музыку, — вспоминает Стравинский, — перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. „Петрушка"»^[3]. Когда Стравинский сыграл это произведение С. П. Дягилеву, тот с энтузиазмом воскликнул: «Да ведь это же балет! Ведь это Петрушка!»^[4] Так возникла идея балетного спектакля, а Дягилев подхватил эту идею и настоял на её разработке.

Либретто было создано А. Н. Бенуа на уже практически готовую музыку совместно с композитором. Бенуа вспоминал по этому поводу: «Я подчас сам с трудом могу поверить, что при столь абсолютном совпадении поступков и музыки, последняя не написана на уже готовую программу, а что «программа» была подставлена под уже существовавшую музыку. Процесс творчества здесь шёл путем как бы обратным естественному и нормальному»^[5]. Он же стал автором декораций и костюмов. Хотя записанный текст хода действия принадлежит Бенуа, соавторы договорились считать сценарий совместным, причем вопреки алфавиту первым писать фамилию Стравинского, а композитор посвятил партитуру «Петрушки» Бенуа^[6]. Воскрешение духа Петрушки в финале было идеей композитора, а не Бенуа^[7]. Дягилев заплатил за балет Стравинскому 1000 рублей. В партитуре была использована мелодия «Деревянная нога» в сопровождении позвякивающего треугольника, под которую пляшет в валенках уличная танцовщица. Эту мелодию играла шарманка каждое утро под его окном в Больё-сюр-мер. Позднее, по решению суда, ему пришлось выплачивать начиная с 1911 года, часть авторских отчислений её автору — некоему «м-ру Спенсеру», который проживал во Франции.

Поставлен балет был 13 июня 1911 года в театре Шатле. Премьера балета на которой присутствовал «весь Париж», прошла с большим успехом. По словам композитора «...успех «Петрушки» сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моем слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению "Весны священной"».

Стравинский написал фортепианное переложение «Трех пьес из "Петрушки"» в 1921 году. В 1946 году он сделал новую редакцию партитуры «Петрушки», которая по его словам «представляется мне гораздо более удачной».

Действующие лица

• Петрушка
• Балерина
• Арап
• Фокусник
• Балаганный дед
• 1-я уличная танцовщица
• 2-я уличная танцовщица
• Шарманщик
• Ухарь-купец
• 1-я цыганка
• 2-я цыганка
• 3-я цыганка
• Кучера, извозчики, кормилицы, ряженые: баба, чёрт, коза, гусар, поваренок; мастеровые, гуляющие.

Известные постановки

• 13.6.1911 — Премьера. Русские сезоны, театр «Шатле», Париж, художник Александр Бенуа, дирижёр Пьер Монтё, балетмейстер Михаил Фокин; Петрушка — Вацлав Нижинский, Балерина — Тамара Карсавина, Арап — Александр Орлов, Фокусник — Энрико Чеккетти.
• 1919 — Нью-Йорк
• 20.11.1920 — Петроградский театр оперы и балета, балетмейстер Леонид Леонтьев (по постановке Михаила Фокина), художник Александр Бенуа, дирижёр Эмиль Купер; Петрушка — Леонид Леонтьев, Балерина — Елена Люком, Арап — Василий Вайнонен.
• 6 февраля 1921 — Большой театр, Москва; возобновление постановки Фокина; Балерина — Екатерина Гельцер, Петрушка — Виктор Смольцов, Арап — Владимир Рябцев.
• 1925 — Копенгаген
• 1932 — Буэнос-Айрес
• 1933 — Рим
• 1936 — Лондон
• 1936 — Монте-Карло
• 1948 — Париж
• 1955 — Кейптаун
• 26.3.1961 — Ленинградский Малый театр, балетмейстер Константин Боярский (по постановке Михаила Фокина), художники В. М. Купер, Э. Я. Лещинский (по эскизам Александра Бенуа), дирижёр Сергей Прохоров; Петрушка — Валерий Панов, Балерина — Мария Мазун, Арап — А. Г. Мирецкий.
• 30.6.1964 — Большой театр (на сцене КДС), балетмейстер Константин Боярский (по постановке Михаила Фокина), художники В. К. Клементьев, M. H. Прокудина (по эскизам Александра Бенуа), дирижёр Евгений Светланов; Петрушка — Владимир Васильев, Балерина — Екатерина Максимова, Арап — Эсфандьяр Кашани, Фокусник — Э. Г. Володин.
• 25.6.1982 — Большой театр, возобновление, балетмейстер Константин Боярский (по Михаилу Фокину), художник Прокудина (по Александру Бенуа), дирижёр Александр Лавренюк; Петрушка — Михаил Цивин, Балерина — Людмила Семеняка, Арап — В. H. Елагин, Фокусник — Юрий Папко.
• 1990 — Театр имени Кирова, сценарист и балетмейстер О. М. Виноградов, художники В. А. Окунев, И. И. Пресс, дирижёр Валерий Гергиев; Петрушка — Андрис Лиепа (затем Сергей Вихарев); постановка экранизирована на ТВ (1990).
• 6.02.2010 — Мариинский театр, хореография М. Фокина в постановке Гэри Криста, сценография Батожана Дашицыренова по А. Бенуа.

Художественные особенности

	Петрушка (балет) на Викискладе

Действие балета, этого «балета-улицы» по словам Бенуа, происходит в 30-е годы XIX века на Адмиралтейской площади в Петербурге во время масленичного гулянья, а в балете несомненно отразились любимейшие детские впечатления авторов. В центре событий находится любовная драма кукол — Петрушки, Арапа и Балерины, изображённая в духе старинного театра масок. Это история несчастной любви к Балерине, отвергающей его и предпочитающей ему Арапа, который в конце концов убивает соперника — Петрушку. В балете четыре небольшие картины, идущие без перерыва, которые соединяет барабанный бой. В двух средних картинах показана жизнь кукол, крайние картины — представляют собой массовые сцены праздничного гулянья.

Петрушка — один из самых ярких балетов И.Ф. Стравинского. Эта музыка настолько живая и выразительная, что можно не смотреть на сцену — воображение само рисует образы Петрушки, Арапа, Балерины, масленичных гуляний. Критик Я. А. Тугенхольд приветствовал «Петрушку» как новое замечательное достижение на поприще синтеза искусств («"Петрушка" прежде всего живопись, музыка и пластика» — «Аполлон», 1911, № 6). Автор «Книги о Стравинском» Б. Асафьев отмечая, что в этом балете композитор «впервые заговорил самостоятельно, своим блестящим и сочным языком» писал: «Партитура „Петрушки" сама по себе, независимо от сценического действия, представляет пластически и динамически яркое и характерное целое: фантастическую повесть на сочной конкретно выявленной реальной бытовой основе. Сценическая стилизация даже несколько уменьшает и суживает динамический размах и образность музыкального действия. Концертное исполнение даёт воображению больше пищи»^[8].

В этом балете происходит драматизация и психологизация действия: Петрушка из бойкого шалуна и персонажа комедии, представителя народной смекалки и юмора, превратился в хореографический вариант литературного типа «маленького человека». Бенуа так определял суть роли Петрушки: «выразить жалкую забитость и бессильные порывы в отстаивании личного счастья и достоинства». Стравинский, вспоминая об исполнении роли Петрушки В. Нижинским, подчеркивал драматическое начало вместо привычного хореографического: «Прыжки, в которых он не знал соперников, уступали здесь место драматической игре, музыке и жесту»^[9]. М. Фокин о характере главного персонажа писал следующее: «Мне невыразимо приятно, [что] композитор нашёл те звуки, те сочетания звуков и тембров, кот[орые] рисуют передо мной образ любящего, забитого, всегда несчастного Петрушки. Сейчас, когда я подбираю слова, чтобы сказать, что такое Петрушка, я чувствую, как слабо слово или как беспомощен я, и еще более ценю красноречие музыки и жеста»^[10]. Т. П. Карсавина сумела, по мнению Бенуа, «...остаться прелестной и пленительной. Ей к тому же очень шел тот потешный костюм, который я почти дословно скопировал с одной статуэтки гарднеровского фарфора. Превосходный Орлов мастерски справился с ролью Арапа, трудность которой заключается в том, чтобы дать впечатление „механической бессмысленности" с примесью чего-то звероподобного». Известный импресарио Сергей Дягилев узнаваем в образе загадочного фокусника, который умеет тянуть за ниточки своих марионеток «театра живых фигур».

Кукольная драма помещена в праздничную обстановку русских масленичных гуляний. В балете слились мотивы русских песен, городского песенного фольклора и мелодий в народном духе, написанных композитором. Композитор использовал народные мелодии и городской фольклор: «Ах вы, сени, мои сени», «Вдоль по Питерской», «Далалынь, далалынь», «А снег тает, вода с крыши льется», «Под вечер осенью ненастной», «По улице мостовой» и др. Вообще, музыка Стравинского похожа на яркие цветные пятна, переливающиеся друг в друга, это сочетание несочетаемого. Много мелодий, ритмов из музыки Стравинского (и в том числе балета «Петрушка») легло в основу современного музыкального искусства. С искренней симпатией о балете отозвался Клод Дебюсси, который в письме 10 апреля 1912 года писал: «Вы пойдете гораздо дальше, чем в «Петрушке», это наверняка, но уже теперь Вы можете гордиться своими достижениями»^[11]. Ж. Кокто в своей книге «Призыв к порядку» (Le Rappel à l'ordre, 1926) писал о балете:

— «На первых порах Стравинского признали отдельные знатоки, но мало-помалу и публика канонизировала "Петрушку".

Итак, "Петрушка" по праву стал считаться классикой, а произошло это, во-первых, благодаря его фольклорной основе и, во-вторых, потому, что его стали использовать в борьбе с еще более новым. Это совершенно в духе публики: ковылять от шедевра к шедевру, всегда отставая на один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и, как говорится, всегда идти не в ногу со временем»^[12].

Экранизации

• «Рождественская фантазия» — российский рисованный мультфильм по мотивам балета (режиссёр Людмила Кошкина, «Союзмультфильм», 1993).

Примечания

1. 1 2 http://petrushka.web.unc.edu/stravinsky-and-benois-libretto/
2. ↑ Балет: энциклопедия. / Гл. ред. Ю. Н. Григорович.- М.: Советская энциклопедия, 1981.
3. ↑ Ирина Яковлевна Вершинина, Ирина Яковлевна Вершинина. Ранние балеты Стравинского: жар-птитса, Петрушка, Весна Священная. — Наука, 1967. — 246 с.
4. ↑ Игорь Стравинский. Хроника, Поэтика. — Росспэн, 2004. — 402 с. — ISBN 9785824304039.
5. ↑ Бенуа А. Мои воспоминания: в 2 т. – Т. 2. — М: Наука, 1980. — С. 523.
6. ↑ Савенко С. И. Игорь Стравинский. — Изд-во "Аркаим", 2004. — 360 с. — ISBN 9785802905111.
7. ↑ Линник В. А. Игорь Стравинский. Диалоги. — Рипол Классик, 2013. — 448 с. — ISBN 9785458366847.
8. ↑ Глебов И. Книга о Стравинском. — Л: Тритон, 1929. — С. 41.
9. ↑ Стравинский И. Ф. Хроника. Поэтика. — М: РОССПЭН, 2004. — С. 32.
10. ↑ Фокин М. Н. Против течения: воспоминания балетмейстера : сценарии и замыслы балетов, статьи, интервью и письма. — "Искусство," Ленинградское отд-ние, 1981. — 594 с.
11. ↑ Линник В. А. Игорь Стравинский. Диалоги. — Рипол Классик, 2013. — 448 с. — ISBN 9785458366847.
12. ↑ Кокто Ж. Портреты-воспоминания: Эссе. / Пер. с франц. В. Кадышева и Н. Мавлевич. Сост., предисл. и коммент. В. Кадышева. — М: Известия, 1985. — С. 103.

Ссылки

Это заготовка статьи о музыкальном произведении. Вы можете помочь проекту, дополнив её.