 | Эта страница предлагается для быстрого удаления. |
BREUS publishing
(Издательская программа Международного Культурного Фонда Breus Foundation)
стартовавшая в 2013 году, специализируется на издании монографий о современных художниках России, книг по истории и теории современного российского искусства.
В сентябре 2018 года на ежегодном международном конкурсе «Образ книги» дизайн серии «Новые классики» получил главный приз «Лучший дизайн книги»
Издания BREUS publishing:
«Чужие?». Бобринская Е. А. М.: BREUS, 2013. – 496 c.
В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950–1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума. Книга рассчитана как на специалистов-искусствоведов, так и на всех интересующихся искусством XX столетия и современным искусством. Об авторе: Екатерина Бобринская — доктор искусствоведения, исследователь русского авангарда, специалист в области современного искусства и концептуализма. С 2015 года — заведующий Сектором русского искусства Нового и Новейшего времени Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ. ---
«Борис Орлов». Книга/художественный альбом.
Барабанов Е. В.
М.: BREUS, 2013. – 444 с.
Альбом о Борисе Орлове на сегодняшний день является самой полной монографией, посвященной творчеству художника. Масштабное издание содержит 208 цветных иллюстраций произведений художника и тексты известного искусствоведа Евгения Барабанова. В современном искусстве Борис Орлов занимает особое положение: он создатель собственного мира и мифа, собственной художественной системы, индивидуального образного строя и стиля. Еще в советские времена, его произведениям удалось осуществить труднодостижимое – привлечь широкого зрителя, соединив в себе разведенные историей традиции классицизма, модернизма и авангарда. Об авторе: Евгений Барабанов — искусствовед, историк философии и литературы, почетный доктор теологии Тюбингенского университета (Германия), специалист в области истории и теории искусства ХХ века и современности. Сотрудник редакции и постоянный автор журнала «Вопросы философии». ---
«Живописный гнозис».
Ямпольский М.Б.
М.: BREUS, 2015. – 144 c.
Книга Михаила Ямпольского, удостоенная премии Кандинского (2014) в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства», посвящена творчеству известного художника Гриши Брускина. В центре внимания находится цикл работ, связанных с проектами «Фундаментальный лексикон» и «Алефбет». Ямпольский показывает, как формально сходные проекты строятся на взаимных перекличках и одновременно предполагают принципиально разные стратегии организации смыслов, ориентированных в одном случае на тавтологию и содержательную бедность, а в другом — на полноту воображения. На примере творчества Брускина в книге рассматривается вопрос о смыслообразовании в современном изобразительном искусстве. Об авторе: Михаил Ямпольский – российский и американский историк и теоретик искусства и культуры, филолог, киновед и философ, профессор Нью-Йоркского университета. Лауреат премии Андрея Белого. ---
«Второй Экран. Сергей Эйзенштейн и кинематограф насилия».
Подорога В. А.
М.: BREUS, 2017. – 352 c.
Книга Валерия Подороги, удостоенная премии Кандинского (2015) в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства», посвящена выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Эйзенштейн предстает перед читателем как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого «прижизненным архивом». Об авторе: Валерий Александрович Подорога – доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник Института философии РАН. В настоящее время – заведующий Сектором аналитической антропологии Института философии РАН, профессор философского факультета РГГУ. Лауреат премии Андрея Белого (2002).
Газета The Art Newspaper Russia о книге В.Подороги: «Сергею Эйзенштейну в прошлом году было посвящено несколько больших выставок, в том числе московская «Монтаж аттракционов» в Мультимедиа Арт Музее и «Сергей Эйзенштейн. „Октябрь“ в Зимнем» в Эрмитаже. Выставки демонстрировали фотографии со съемок, рисунки режиссера и кинокадры, но книга Валерия Подороги берет выше — в ней все творчество Эйзенштейна осмысляется с философской точки зрения, он характеризуется как универсальный художник, а его жизнь — как «неразделимое поле произведения». Книга избавлена от киноведческих описаний, это увлекательная игра связей кинематографа с искусством, психологии с образами творчества. «Все, что ни изобретал Эйзенштейн как теоретик, он применял так, словно собирался перевести весь вербально-живописный материал прежних веков искусства в единый визуальный киноряд», — пишет Подорога, подтверждая все иллюстрациями, где попадаются и гравюры Гойи, и картины Серова. Есть в книге и раздел «Мазохист как идеал», где описаны скандалы из жизни семьи Эйзенштейнов, рассказано про «запретное» чтение маленького Сережи — в общем, и вторую часть заглавия автор книги раскрывает.» http://www.theartnewspaper.ru/posts/5748/ ---
«Константин Иванович Рождественский».
Татьяна Н. Михиенко
Государственная Третьяковская галерея и ООО "Арт-Медиа", 2006. — 574 с.
Издание Государственной Третьяковской галереи и Культурного фонда АртХроника (BREUS foundation) В настоящем издании впервые предпринята попытка собрать и представить литературное наследие К. И. Рождественского – советского и российского художника-супрематиста, графика, признанного мастера эксподизайна, оного из авторов оформления Всемирной Парижской выставки 1937 года. В книге представлены живописные и графические работы художника 1920-х – 1980-х годов. ---
СЕРИЯ МОНОГРАФИЙ «НОВЫЕ КЛАССИКИ»
Серия посвящена наиболее известным современным российским художникам, которые уже сегодня по праву могут быть названы «новыми классиками». Основная задача серии — популяризация современного искусства России и творчества современных художников, поддержка исследований в области истории искусства. Мы хотим сделать книги серии и предмет исследования доступными для самого широкого круга читателей на всей территории России.
• Борис Орлов: контуры времени.
Лазарева Е. А.,
М.: BREUS, 2017. — 120 с. : ил. — (Новые классики; вып. 1)
Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) – классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумфа.
• Эрик Булатов: картина после живописи.
Попов С. В.
М.: BREUS, 2017. — 144 с. : ил. — (Новые классики; вып. 2)
Вторая книга серии «Новые классики» представляет собой обзор творчества Эрика Владимировича Булатова (р. 1933) — одного из наиболее известных в мире представителей современного искусства России. Его имя называют в числе основателей направлений концептуализма и соц-арта, но гораздо важнее то, что Булатов — один из последовательных реформаторов живописной картины во второй половине ХХ века. Об авторе: Сергей Попов – искусствовед, куратор, преподаватель и галерист. В 2000–2004 годах – научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. В 2004 году основал галерею pop/off/art в Москве, директором которой является. Куратор многочисленных художественных выставок в ведущих российских музеях. С 1992 года опубликовал более 200 статей и интервью о современном искусстве – как в периодических, так и в научных изданиях.
• Михаил Рогинский: нарисованная жизнь.
Юшкова О. А.
М.: BREUS, 2017. — 136 с. : ил. — (Новые классики; вып. 3)
Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931–2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен. Об авторе: Ольга Юшкова – кандидат искусствоведения, историк искусства, критик, лектор, куратор. В 1981–2010 годах научный сотрудник (от младшего до ведущего) Государственной Третьяковской галереи. С 2016 года – ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ. Специалист по искусству ХХ века.
• Виктор Пивоваров: траектория полетов.
Лазарева Е. А.
М.: BREUS, 2017. — 120 с. : ил. — (Новые классики; вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
Научный редактор серии «Новые классики» — Екатерина Бобринская.
Готовятся к изданию монографии о художниках:
Илье и Эмилии Кабаковых (2018-2019),
Виталии Комаре и Александре Меламиде (2019),
Иване Чуйкове (2019),
Грише Брускине,
Олеге Васильеве,
Леониде Сокове,
Владимире Янкилевском и других.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .