| Ямато-э | |
|---|---|
| Японская живопись | |
_6.jpg) Свиток Фудзивары Нобудзанэ[en], XIII век | |
| Происхождение | яп. 大和絵 |
| Дословно | «живопись Ямато» |
| Появился | XI век |
 | |
Ямато-э (яп. 大和絵) — стиль японской живописи, распространённый в периоды Хэйан (794—1185) и Камакура (1185—1333) и противопоставляемый «китайской живописи», именуемой «кара-э» или «тан-э» (яп. 唐絵)[1]. В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи[1][2]. Многие работы мастеров стиля ямато-э не подписаны, поэтому их точная атрибуция затруднена[1]. Кроме того, многие работы, созданные до середины XII века, утеряны и известны только по описаниям[3].
История
Слово «ямато» (яп. 大和) — название древней провинции, где располагалась столица и политический центр в III—VIII веках; позднее оно получило значение «Япония»[4]. Ямато-э как «местная живопись» зародилась после разрыва дипломатических отношений с Китаем в 894 году, её развитие достигло пика в XI столетии[1]. До VIII века ширмы и панели расписывали исключительно китайскими сюжетами и пейзажами; первые сюжеты ямато-э сочетали классические виды далёкого для японцев Китая с пейзажами, знакомыми лично и из литературных произведений[3][5]. Примером такой ранней работы является ширма в императорском дворце, расписанная в начале IX века: с одной стороны на ней можно увидеть знаменитую сцену из Шань хай цзин, а с другой — широко известный в Японии вид на реку Удзи[3]. Во дворце императора внешние, церемониальные помещения расписывали в китайском стиле, а внутренние помещения украшали местными мотивами[6].
Бурно развивавшаяся в период Хэйан японская литература оставила свой след в живописи: в живописи появилось множество литературных отсылок, пейзажи ямато-э вслед за стихотворениями вместо китайской сливы стали воспевать японскую вишню, вместо волшебных гор — рисовые поля, а китайские эстетические принципы заменило понятие моно-но аварэ[7]. В это время появились мотивы, позже укоренившиеся в японском изобразительном искусстве: кролики в высокой осенней траве, олени, бегущая вода и волны, персики, дикая хризантема[8]. Как и в литературных произведениях периода Хэйан, в живописи ямато-э пейзаж использовался для выражения эмоционального состояния героев[6].
К XI веку позволить себе ширмы ямато-э смогли не только придворные, но и состоятельные японские семьи[1]. Некоторые работы периода расцвета жанра сочетают в себе кара-э и ямато-э: примером может служить национальное сокровище, шестипанельная ширма XI века «Сэндзуй-бёбу» (яп. 山水屏風)[1]. Со временем в японском обществе начались дебаты относительно того, какой из стилей живописи стоит выше: «японский» или «китайский»; Мурасаки Сикибу в Повести о Гэндзи также высказывается по этому вопросу[3]:
Но когда надо изобразить обыкновенные горные склоны с бегущими по ним ручьями, привычные глазу человеческие жилища на фоне простых, но милых сердцу пейзажей, так чтобы невозможно было усомниться в их подлинности, когда надо расположить друг над другом отрешённые от мирской суеты далёкие горные вершины, поросшие густым лесом и не пугающие своей крутизной, перенести на бумагу то, что находится за близлежащей оградой, и все это сделать в соответствии с канонами — для посредственного художника многое оказывается недоступным, и руку истинного мастера отличишь сразу.
Оригинальный текст (яп.)世の常の山のたたずまひ、水の流れ、目に近き人の家居ありさま、げにと見え、なつかしくやはらいだる形などを静かに描きまぜて、すくよかならぬ山の景色、木深く世離れて畳みなし、け近き籬の内をば、その心しらひおきてなどをなむ、上手はいと勢ひことに、悪ろ者は及ばぬ所多かめる。— Повесть о Гэндзи, глава «Дерево-метла»
Разновидности и влияние
Известно две основные разновидности ямато-э: «знаменитые виды», мэйсё-э[fr], и «сезонные картины» цукинами-э (яп. 月次絵)[3]. Другие работы в жанре ямато-э — свитки (эмакимоно), в частности, использованные для коронационного обряда дайдзёсай[1] и другие; большинство из них утеряно[9]. Ещё одним примером свитков в жанре ямато-э являются иллюстрации XII века к «Повести о Гэндзи», там ярко прослеживается характерная для того времени ностальгическая грусть по ушедшим временам[10]. Стремясь не испортить образ идеализированных героев, возникший у читателей, художники стремились схематизировать изображение лиц, так что опознать героев можно было только по одежде и позам[11]. Свитки ямато-э обычно содержали каллиграфические надписи, зачастую полускрытые, что усиливало интимность текста[12].
Значительное число картин ямато-э создано придворными художниками из академии живописи Эдокоро[fr], в частности, первое изображение на ширме, стиль которого определяют как «ямато-э», создано его работником Асукабэ-но Цунэмори[ja] в 999 году[1]. Кроме того, непрофессиональные художники и художницы из аристократических семей зачастую представляли Эдокоро свои наброски и картины; в частности, в XII веке своими картинами жанра мэйсё-э на раздвижных панелях прославилась фрейлина Тоса-но Цубонэ (яп. 土佐局), Эдокоро её наняло для расписывания панелей храма Хоконго-ин[ja][13].
Ямато-э повлиял на дальнейшее развитие японской живописи, влияние этого жанра прослеживается в ширмах вплоть до XVII столетия и гравюрах укиё-э[3][14].
Шестипанельная шёлковая ширма Сэндзуй-бёбу
Тоса Мицуёси[fr], иллюстрация к Гэндзи-моногатари
,_ink_and_color_on_gold_paper_mounted_as_a_two-panel_screen_attributed_to_Tosa_Mitsuyoshi.jpg)
Примечания
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Edmonds.
- ↑ Кожевников В.В. Очерки истории Японии VII-XI вв. — Изд-во Дальневосточного университета, 2001. — С. 132.
- 1 2 3 4 5 6 Murase, 1975, p. 8.
- ↑ Murase, 1975, p. 7.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 78.
- 1 2 Stanley-Baker, 1984, p. 80.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 103, 78.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 103.
- ↑ Murase, 1975, p. 9.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 81.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 83.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 86.
- ↑ Weidner M.S. Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting. — University of Hawaii Press, 1990. — С. 162. — (Harmonologia; 4). — ISBN 9780824811495.
- ↑ Stanley-Baker, 1984, p. 143.
Литература
- Richard Louis Edmonds, et al. Japan, §VI, 3: Early painting. — Издательство Оксфордского университета. — (Grove Art Online). (требуется подписка)
- Miyeko Murase. Japanese art. — Metropolitan Museum of Art, 1975. — ISBN 0-87099-138-8.
- Joan Stanley-Baker. Japanese Art. — Thames and Hudson, 1984. — ISBN 0-500-20192-7.
Ссылки
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .